¿Cómo están ustedes…?

- A quién no se le enternece el corazón al recordar esta frase y a nuestros payasos? Seguro que muchos habréis contestado por lo bajinis: Bieeeeeeeeeeeeeen!!!!!!!!!!!!!.

Uno de los artistas más conocidos y queridos en España durante décadas – Miliki – fallecía en la madrugada del domingo 18 a los 83 años, rodeado de sus seres queridos, en la clinica madrileña Ruber Internacional donde había ingresado hace unos días a causa de una neumonía.

Emilio Aragón Bermúdez pertenecía a una extensa casta de payasos y había trabajado desde muy joven con su familia, pero los que eramos niños en la década de los setenta lo recordamos por su periodo en ‘El Gran Circo de TVE’, que se llamaría después ‘Los Payasos de la Tele’, junto a sus hermanos Gaby, Fofó y Fofito (después se uniría Milikito y más tarde Rody).

Llevaba mucho tiempo sin subir un post por pura apatía (¿la crisis de los 40?) pero cuando he sabido del fallecimiento de Miliki, he sentido la necesidad de rendir mi pequeño homenaje por todos los momentos felices que él y su familia me hicieron pasar. ‘Los Payasos de la Tele’ no sólo nos hacían reír sino que además nos transmitían una ilusión contagiosa, por algo es uno de los programas más emblemáticos y recordados de la historia de la televisión española.

Como ya mencionaba antes, Miliki tenía una larga tradición familiar circense de la saga de la familia Aragón. Su padre, Emilio Aragón Foureaux de nombre artístico Emig, pertenecía al grupo de payasos ‘Pompoff, Thedy y Emig’ que cosecharon gran éxito en los años 20,30 y 40 en España. Los otros dos payasos de este grupo, José María (Pompoff) y Teodoro Aragón Foureaux (Thedy) eran tios de Miliki.

Todos ellos eran hijos de Gabriel Aragón Gómez ‘El Gran Pepino’ y Virginia Foureaux, hija de Jean-Philippe Foureaux, oficial jefe de caballería del ejército sueco y experto domador, ambos iniciaron la saga de esta gran familia de artistas.

Por su parte, la madre de Miliki – Rocío Bermúdez – también tenía vena artística ya que era bailarina acróbata sobre caballo.

Es en 1939 cuando Miliki comenzaba su carrera artística con tan sólo 10 años junto a sus hermanos Gabriel (Gaby) y Alfonso (Fofó). El trío mantuvo un cierto éxito en España con el ‘Circo Price’, pero en 1946, tras la muerte de su padre, la familia decide emigrar a América instalándose en Cuba.

Tres años más tarde se iniciaban en el mundo de la televisión, logrando en poco tiempo una importante repercusión que les llevó a trabajar con éxito durante más de 25 años en Puerto Rico, Venezuela, Argentina, México e incluso alguna actuación en Estados Unidos donde llegaron a actuar en el famoso ‘The Ed Sullivan Show’.

La familia regresaba a España en 1972 y al año siguiente nacía el programa infantil ‘El Gran Circo de TVE’ con los payasos Gaby, Fofó y Miliki con Fofito (Alfonso Aragon Sac) hijo de Fofó. En un principio iban a ser tan sólo 3 semanas pero el éxito fue tal que el programa se estuvo emitiendo durante diez años. Sólo un año después de su comienzo los payasos recibían el ‘TP de Oro al ‘Personaje más popular: Los payasos de la tele’. Era sólo el principio, y es que el programa se convertiría en un fenómeno social sin precedentes en nuestro país.

El gran éxito de ‘El Gran Circo de TVE’ radicaba en que los payasos sabían conectar con la ilusión de todo el público, desde los más pequeños hasta los más grandes, y lo hacían siguiendo un formato muy eficaz en el mundo de la televisión que constaba de cuatro partes:

La introducción era el saludo inicial seguido de un gag cómico basado en los 3 tipos de payasos mas conocidos, los clásicos Clown, Augusto y Contraugusto.

El segundo era un número circense con actuaciones de invitados trapecistas, malabaristas, magos, domadores…

La aventura, tercera parte del show, consistía en un pequeño sketch donde veíamos las divertidas peripecias de los payasos junto a Fernando Chinarro en su papel de víctima.

En la despedida los payasos interpretaban alguna de sus populares y entrañables canciones.

Durante el tiempo que duró el programa se sucedieron algunos cambios, pero sin duda el que más impactó fue el fallecimiento de Fofó en 1976. Éste se estaba recuperando sin problemas de una operación de un tumor benigno en el cerebro – que como anécdota fue operado entre otros por un joven José Luis Moreno antes de dedicarse al mundo artístico -. Sin embargo, sufrió una hepatitis debido a una transfusión de sangre sin analizar que acabo con su vida. La noticia conmocionó a España, el programa se encontraba en su momento cumbre y los payasos ya eran muy queridos en todo el país así como en Latinoamérica. Miliki comentaba en una entrevista que su pelo se puso blanco tras la muerte de su hermano Fofó.

También en 1976 es cuando comenzábamos a ver ‘El Gran circo de TVE’ por fin en color y descubrimos sus atuendos rojo chillón. Ya en 1977 pasaban a ser cuatro al incorporarse al espectáculo el hijo de Miliki – Emilio Aragón Álvarez – bajo el nombre de Milikito, un payaso en principio mudo que se hacía entender con un cencerro. Éste dejaba el programa en 1981 para iniciar su aventura en solitario pocos años después con otro divertido espacio, ‘Ni en Vivo Ni en Directo’. Más tarde entraría a formar parte del equipo Rody (Rodolfo Aragón Sac), el hijo pequeño de Fofó, que se disfrazaba de negro cubano como hacía Emig, su abuelo.

En su última etapa, el programa pasó a llamarse El loco mundo de los payasos’ con la última retransmisión el 17 de septiembre de 1983.

Tras el final de esta etapa, Emilio Aragón comienza a dedicarse a la producción discográfica, lanzando al grupo ‘Monano y su Banda’ en 1985, mientras que ese mismo año, Gaby, Fofito y Rody realizan algunas giras circenses por España con ‘El fabuloso mundo del circo’, grabando un disco un año después. De 1987 a 1993, Gaby hace una gira con seis de sus 10 hijos bajo la formación ‘Los Gabytos’. Gaby fallecía en Enero de 1995.

Emilio regresaba al mundo del espectáculo a mediados de los 80, formando un duo artístico con su hija Rita Irasema, con quién realiza varias comedias musicales infantiles como ‘La vuelta al mundo en 30 minutos’ (1986 con disco) o ‘El fantasma de la sopera’ y ‘El flautista de Hamelín’ (ambos en 1987 también con disco).

También en el año 87 dirigía la película ‘Yo quiero ser torero’ con el popular ‘Dúo Sacapuntas’.


En los años 90 vuelve a colocarse delante de las cámaras de nuevo con su hija, para presentar varios programas infantiles en diferentes cadenas de televisión: ‘La Merienda’ (1990-1991) y ‘La Guardería’ (1990-1991), ambos en Antena 3, y ‘Superguay’ (1991-1993) en Telecinco, y publican 2 discos: ‘Vamos a marcarnos una canción’ (1991) y ‘¡Superdiscoguay!’ (1992).

Padre e hija recuperan ‘El gran circo de TVE’ en 1993, que también se emitiría los sábados por la tarde. Televisión Española dispuso un gran decorado circense en los Estudios Buñuel que contaba con tres pistas, bailarines y un gran juego de luces de colores.

Con un nuevo formato hacía participar al público infantil asistente con pruebas en el plató y manualidades, con invitados especiales a cada programa, entre ellos ‘Los Gabytos’. Graban varias canciones para el espacio que se recopilan en el disco ‘¿Estás contento? ¡Sí señor! de 1994, y durante los tres años del programa emiten unos especiales de Navidad.

Tras editar en 1996 sus memorias bajo el título ‘Recuerdos’, Emilio y Rita creaban el espectáculo ‘El Circo del Arte’ con una mirada distinta a la carpa y que obtuvo mucho éxito. Un año después, Emilio recibía la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla de Plata de Andalucía, y fue declarado «Hijo Predilecto de la Ciudad de Carmona» recibiendo la Medalla de Plata de la misma. En 1999 regresaba de nuevo a la televisión en las ‘Galas Unicef’ en TVE hasta el 2001.

Se dedica de nuevo a la producción discográfica lanzando al grupo ‘Trilocos’ en 1999. Formado en un principio por “Fofito”, Marcos Jesús Morales “Chifo” y José Manuel Guisado “Mané”, recuperaba el espíritu de los payasos de la tele adaptando sus gags cómicos a nuestros tiempos.

‘A mis niños de 30 años’ (1999) era su primer álbum de estudio que recibía el ‘Premio Grammy Latino por Grabación del Año’ y un disco de multiplatino. Entre otros publicó también ‘¿Cómo están ustedes?’ (2000), logrando el mismo galardón y un disco de platino; ‘Navidades Animadas’ (2001), recibía un disco de oro; o ‘De Película’ (2002), que igualmente conseguía el disco de oro.

Su filmografía consta de una docena de películas desde 1948, siendo las dos últimas ‘Carlitos y el campo de los sueños’ en 2008 y ‘Pájaros de papel’ en 2010. Esta última es la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón que obtuvo el Premio del público en el ‘Festival Internacional de Seattle’ y dos nominaciones a los Goya.

A lo largo de su vida publicó 6 libros, entre ellos se encuentra ‘La Providencia’, publicada en 2008 con el seudónimo Emilio A. Foureaux, en honor a su padre. Una novela que narra la historia de un militante de la guerrilla en la revolución cubana que tiene que huir dejando a su novia y a su hijo para exiliarse en Nueva York. En mayo de 2012 se editaba su última obra, ”Mientras duermen los murciélagos’, un relato sobre unos comediantes que huyen de la Gestapo a través de la Europa nazi.

Aparte de los mencionados anteriormente, otros de los premios que recibió a lo largo de su carrera profesional fueron: Premio ‘A Toda una Vida: Premios ATV 2007′ o el Premio ‘El Chupete: Mejor Comunicador Infantil 2006′.

Fuentes y Enlaces

Emilio Aragón Bermúdez “Miliki” en Wikipedia

http://seronoser.free.fr/payasos/

Gaby, Fofó, Miliki, Fofito y Milikito en Facebook

Pompoff, Thedy y Emig en Wikipedia

El Gran Circo de TVE en Wikipedia

Gabriel Aragón Bermúdez “Gaby” en Wikipedia

Alfonso Aragón Bermúdez “Fofó” en Wikipedia

Alfonso Aragón Sac “Fofito” en Wikipedia

http://www.ideal.es/granada/20121120/mas-actualidad/cultura/patriarca-saga-aragn-granada-201211201314.html

En este último enlace explican como Miliki cedió las infraestructuras de su Circo del Arte –carromatos, carpas, material técnico, decorados y vestuarios–, así como su larga experiencia en el mundo del circo para cumplir uno de sus sueños: crear una Escuela de Artes Circenses, sin embargo, no salió como esperaba…

Videos

Una de las ediciones completas del programa ‘El Gran Circo de TVE’ de 1975

Resumen de algunas actuacionesde Los Payasos de la Tele y El Gran Circo de tve

Actuación de Pompoff, Thedy y Emig en ‘El Show de Ed Sullivan – 1960

Entrevista

http://www.finanzas.com/xl-semanal/magazine/20120513/emilio-aragon-algunas-personas-2527.html

Poco antes de que surgiera con fuerza el Rock Radical Vasco, “La Polla Records” ya daban pequeños conciertos en bares y garajes en su pueblo natal Agurain/Salvatierra, una pequeña población de Euskadi en la provincia de Araba/Álava.

“LPR” consiguieron un éxito notable y ha sido una banda muy influyente en la escena punk de España y Latinoamerica. El grupo se creó en 1979 y formó parte del movimiento undergroud que existió en los años 80, particularmente en el País Vasco, junto a grupos como “Cicatriz”, “Eskorbuto” -otro de los pioneros y rivales- o “Kortatu”.

Su música, impulsada por el auge del movimiento punk en el mundo anglosajón, era una crítica social irónica de una democracia todavía verde en la época de la transición en España, así sus letras eran fuertes críticas contra el autoritarismo, el capitalismo, la política, el fascismo, la religión, las modas o el conformismo, reprobaciones que caracterizan al grupo en toda su carrera musical.

“La Polla Records” tuvo como componentes a:

Evaristo Páramos Pérez “El Flipas” – vocalista (1979-2003)
Manolo García “El Sumé” – guitarra (1979-2003)
Miguel Garin “Txarly” – guitarra (1979-2001)
Fernando Murua Quintana “Fernandito” – bateria (1979-2002+)
Teodorin Saez de Zerain “Malegüin” – bajo (1979-1985)
Abel Murua – bajo (1985-2003)
Jokin – guitarra (2001-2002)
Tripi – batería (2002-2003)
Txiki – guitarra (2002-2003)

Evaristo Páramos -vocalista y único miembro que no era vasco sino gallego de Tuy- declaraba que dos de las razones que especialmente les atrajo para formar el grupo fueron que “no era necesario saber tocar algún instrumento y además se podía cantar en el lenguaje de la calle”.

El nombre del grupo lo escogieron porque decían mucho “me cago en la polla” y “records” lo eligieron por lo de los récords de atletismo y no por su significado en inglés, que como ellos dicen, no sabían mucho.

Primera Etapa 1979-1990

Intentan montar su primera maqueta en 1981 con doce temas: La Muerte te Ama, Muévete, Y Ahora Qué?, Pepe, Nací Sin Carnet, Juanito Tergal, El Fin del Mundo, Banco Vaticano, Hey, Hey, Hey, R’nR’, Poder, Diez Perritos.

Prueban en algunas discográficas pero no consiguen una oportunidad. Así “Banco Vaticano” -nombre que dieron a la maqueta- nunca salió a la luz, aunque algunas de sus canciones se incorporarían en posteriores trabajos.

Es en 1983 cuando les llega la oportunidad que buscaban. Decidieron enviar su material a Pamplona para grabar su primera maqueta por razones de ahorro en los costes, y no a Bilbao como habían pensado en un primer momento. Esta decisión -cuenta Evaristo- fue muy acertada pues los que se encargaron de la edición fueron los hermanos Goñi, creadores de la compañía de discos ‘Soñua’ pionera en aquella época -que después pasaría a llamarse ‘Oihuka’ y más tarde ‘Gor’- y por donde pasarían bandas emblemáticas de la escena del Rock Radical Vasco como “Kortatu”, “Barricada”, “Hertzainak” o “Cicatriz”.

Aquí graban su primer EP “Y Ahora Qué?” -1983 con cuatro temas:“Y Ahora Qué?”, “10 Perritos”, “El Alcalde” y “Hey, hey, hey”, flojo en calidad y de sonido crudo pero que muestra toda la furia del grupo en un Punk en estado puro.

Un año más tarde editan su primer LP “Salve” (1984), que consigue una gran acogida y que forma parte del momento en que explotaba la hornada Punk-Rock en Euskadi.

El álbum contiene 19 canciones de potente música cargadas de letras críticas e insumisas contra las instituciones, el capitalismo, el patriotismo, las religiones, la política o las hipocresías.

Su segundo disco “Revolución” llega en 1985 bajo el mismo sello, un LP con fuerza pero que ahonda más en la crítica a un sistema controlador y marginal. En este trabajo Maleguin es sustituido por el bajista Abel Murua, primo de Fernandito. El LP consigue un éxito contundente y convierte a la banda en referente de su género en un momento de plena ebullición en el País Vasco, donde Marino Goñi y Jose María Blasco -manager de LPR- son los que denominarían al movimiento musical que se vivía en Euskadi como Rock Radical Vasco.

A “La Polla Records” -al igual que muchos otros grupos vascos- no parecía gustarles que los clasificaran en ningún movimiento y el grupo se mostraría más contundente en su negativa a pertenecer a ninguna corriente ni causa nacionalista. “LPR” dejaban muy claro su filosofía anarquista contra cualquier estado o bandera en sus letras: “las banderas son trapos de colores”, “no al ejército, ni vasco ni español”, “un patriota, un idiota”, “un país es un invento, un país es una estafa, un país es algo, para lo que nadie me ha pedido mi opinión”.


Conciertos y Altercados

Durante esta primera época viven algunos conciertos donde acaban con destrozos materiales y en algunos casos con agresiones físicas por parte del público, incluso gente obrera les juzgaba por su aspecto. Al respecto Evaristo comentaba en el documental “No Acepto” (casi al final), que esos problemas posiblemente no hubieran existido si el público hubiera puesto más atención a las letras que a las pintas de la banda.

Sus actuaciones eran censuradas en algunas ciudades y pueblos por la violencia que algunos radicales creaban, mientras que el grupo ha dicho reiteradas veces que nunca comenzaron ninguna pelea y ante cualquier acusación de incitar a la violencia con sus letras siempre han dejado claro: “Damos por supuesto que la gente sabe pensar. Nosotros tocamos y decimos lo que pensamos y fuera; no tiene más misterio. Puede ser un mensaje para el que lo quiera recibir, nosotros no se lo mandamos”

Una de las situaciones más paradójicas que les tocó vivir tuvo lugar en un concierto en Asturias, cuando tocaban en un local de la Liga Comunista Revolucionaria. Ya desde el principio del concierto se empiezan a escuchar los gritos y saludos fascistas de un pequeño grupo de partidarios de la extrema derecha.

Quedaban cuatro canciones para acabar cuando Evaristo se ve obligado a deshacerse de uno de estos fanáticos que intenta subir al escenario y acto seguido, uno de los compañeros entre el público lanza una botella de pacharán contra Fernandito, el batería. En vista de las circunstancias los miembros de “LPR” deciden retirarse, al mismo tiempo que el público del local -que no había hecho nada para neutralizar a los fanáticos- les gritan al unísono “¡Hijos de puta!”. Esta paradójica situación le marcó mucho a Evaristo que ha dicho al respecto: “aquello me marcó y me quitó de muchas tonterías de por la causa o por no la causa”.

Otro incidente que recuerdan muy bien es el acontecido en Madrid durante las Fiestas de San Isidro en Mayo de 1986, donde tocaban junto a los grupos heavy “Bella Bestia” y “Obús”. El desmadre comienza cuando el público apostado en las primeras filas derriba la valla de seguridad de acceso al escenario y este comienza a llenarse de exaltados corriendo de un lado a otro. Algunos tratan de arrebatar el micrófono a Evaristo, quién se ve obligado a zafarse de aquellos que se le echan encima.

Una vez más, alguien del público lanza un objeto contra el batería y el grupo ante la insostenible situación deja de tocar quejándose de que los miembros de seguridad no impiden el caos, intervención que llegaría más tarde con un saldo de ocho heridos y un detenido.

Tras el incidente, el Ayuntamiento de la capital comunica que no volverá a contratar a bandas como “La Polla Records”, y por su parte, el periódico ‘El País’ repetía la misma crítica de que el grupo no había hecho nada para aplacar a los exaltados e incidía en que el altercado se debía a la rivalidad entre heavies y pukies. El grupo declaraba en otros medios más afines incidiendo en la violencia de los guardias de seguridad contra los que subieron al escenario.

Todavía en 1986, hay que señalar como dato curioso la participación de Evaristo en la película “Adios Pequeña” de Imanol Uribe, donde éste realiza un pequeño papel como macarra.

Su siguiente álbum deciden autoproducírselo junto a su manager Jose Maria Blasco y editan bajo su propio sello ‘Txata’ “No Somos Nada” (1987). El resultado, de la misma fuerza y éxito que los anteriores les termina de consolidar como una de las bandas líderes del punk estatal, sin embargo, el sonido de este álbum se ve perjudicado por el mal ambiente que reinó en el proceso de grabación entre la banda y el manager, con el que acaban su relación tras la grabación del disco.

A pesar de ello, “No Somos Nada” es posiblemente el disco que contiene más temas favoritos de los seguidores de “La Polla Records”, y además tiene una de sus portadas más conocidas, realizada por Santi Orúe. En el tema “Las Marras” colaboran junto a Evaristo a las voces Carlos de “RIP” y Nacho de “Cicatriz”.

En 1988 lanzan su cuarto trabajo “Donde se Habla” con la discográfica ‘Oihuka’ -antes ‘Soñua’- y en el mismo estudio que las anteriores grabaciones, el estudio Elkar de Lasarte, Donosti. El disco, con un diseño más trabajado, muestra unas imágenes místicas en la portada formadas por cinco cartas del tarot sobre un pergamino, obra de Txarly, Joseba Olalde y Txefo.

Este álbum difiere de los anteriores y los que le seguirían por ser de tipo conceptual, donde cada tema lleva por título el nombre de un animal al que hacen referencia en la letra de alguna manera (excepto “Confusión” y “Animal Sin Nombre”). Comparaciones entre el hombre y el animal razonadas en los temas con buenas metáforas y crudas descripciones de la realidad que vivían, con algunas canciones que describen infiernos personales y pesadillas esquizofrénicas.

El disco -que para muchos es el fin del punk en la banda y para otros el “gran reserva” de su colección- quizás no sea su álbum más pegadizo ni de mejor sonido pero sin duda es el más elaborado tanto en las formas como en el contenido, alejándose de todos los moldes establecidos y donde la lírica de Evaristo alcanzaba su cima, y es que como ya había declarado éste en muchas ocasiones, el hecho de ser punkie no le convertía en “un gilipollas de ideas cuadradas”.

Prueba de ello es la última canción “Todos los animales privando juntos en el bar”, una composición recitada por separado en cada altavoz con fragmentos extraídos de diferentes historias del libro “Exterminador” (1973) del escritor estadounidense William Burroughs cuya temática trata del abuso del poder, la negación de la individualidad, la droga, la hipocresía… con un fondo de música tipo psicodélica, y que se editó como cara B del segundo sencillo, “El Perro Salvaje”.

El relato que se escucha por el auricular izquierdo es un extracto de “El Advenimiento del Héroe Púrpura”, donde un simio bajo ese nombre se presenta a candidato a la presidencia de los Estados Unidos y presenta sus medidas de gobierno que devolverían al país “el espíritu del verdadero conservadurismo”.

Lo que podemos escuchar por el auricular derecho es parte de un texto de “La Disciplina del D.E.” (DE=Do Easy=Hazlo Fácil, aunque algunos lo han llamado ME=Mínimo Esfuerzo), una historia donde un tal coronel Sutton Smith expone las bases del mínimo esfuerzo.

Según cuenta la leyenda el tema “El avestruz” -versión de la canción “First time” de The Boys- está dedicada a otro grupo punk, “Eskorbuto”, con quién mantenían un pique desde que en un concierto en Llodio uno de estos robara una de las guitarras de los “LPR”. El hurto fue reconocido por Iosu de “Eskorbuto” justificándolo por una actuación en Renteria -que según ellos- les fue arrebatada por los de “La Polla”. Esta rivalidad entre los dos grupos obligaba a los promotores a elegir entre uno de los dos a la hora de organizar conciertos.

Ese mismo año “La Polla Records” publican su primer trabajo en directo con este nombre -“En Directo” (Oihuka, 1988)- y que se grabó en la sala Ilargi de Lakuntza. Un álbum que refleja toda la energía de la banda en las actuaciones de la banda en su primera etapa.

Ya al final de este ciclo editan dos álbumes más: “Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén” (1990) y “Los Jubilados” (1990) ambos todavía con el sello ‘Oihuka’.

El primero es un disco de 15 temas intensos en tono de rock duro, con un sonido de guitarras más poderoso que los anteriores y que contiene algunas de las que podrían considerarse mejores canciones del grupo, pero que en conjunto es quizás uno de los más flojos de la banda hasta ese momento.

“Los Jubilados” por su parte es un álbum de 11 pistas que en un principio tenían idea de publicar como si se tratara de otro grupo. En este disco experimentan con diferentes tipos de instrumentos totalmente atípicos de la banda como la trompeta, saxos, teclados, piano, violines, trombón o banjo, y por primera vez también, otros miembros del grupo cantan como voz principal aparte de Evaristo.

A pesar de que el disco tiene poco que ver con el estilo de “LPR” a lo largo de su trayectoria, mantiene su actitud denunciante en las letras políticas y sociales, pero en general un trabajo musicalmente flojo que les habría convenido más mantenerlo como un trabajo paralelo, o bajo otro nombre de grupo como pensaron inicialmente. El dibujante y ácrata Azagra se encargó de la foto y letras de la portada así como de todas las viñetas que acompañan a cada una de las canciones.

Aquí acaba la primera etapa de “La Polla Records”, un grupo que inició un movimiento contracultura auténtico, sin pretensiones comerciales, y que aún siendo fiel a los principios más básicos de la ideología punk supieron crear y mantener una personalidad única que les avala como una de las mejores bandas de su género.

Fuentes y Enlaces:

http://www.lapollarecords.net/Presentacion/Historia.aspx – Sitio Original del Grupo

http://lafonoteca.net/grupos/la-polla-records

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Polla_Records

http://www.taringa.net/posts/offtopic/14662864/La-Polla-Records—Anecdotas-e-imagenes-en-primera-persona.html

http://www.lapollarecords.net/Presentacion/Discografia.aspx – Discografía de “La Polla”

http://es.wikipedia.org/wiki/Evaristo_P%C3%A1ramos

http://www.youtube.com/watch?v=tMBnLBeqvMg- Documental “No acepto” en Youtube

http://www.taringa.net/posts/offtopic/14662864/La-Polla-Records—Anecdotas-e-imagenes-en-primera-persona.html

http://www.deia.com/2011/10/31/ocio-y-cultura/cultura/el-39banco-vaticano39-de-la-polla-records – Primera Maqueta “Banco Vaticano” 1981

Finalmente la crisis ha conseguido quitarse de en medio a unos cuantos festivales este año, muchos de ellos son pequeños festivales y alguno de más envergadura como el Sónar que prescinde de su edición gallega. La edición Sónar Galicia 2011 dejó un mal sabor de boca a muchos por su mala organización y le llovieron las críticas, por su parte, la organización dice que no se celebrará en Galicia para concentrarse en otros mercados, como las ediciones en Tokyo para Abril y en São Paulo de Mayo, y por supuesto continua el Sónar original de Barcelona.

Esta es la lista de los próximos festivales de primavera y verano en España, donde sólo menciono a grupos ochenteros o que todavía estaban en auge en los 80 o comenzaron en esa década.

FESTIVAL VIÑA ROCK 2012

Fechas: 27, 28, 29 y 30 Abril
Lugar: Villarobledo (Albacete)

Artistas:

Cerebros Destruidos (Grupo tributo a Eskorbuto) – viernes 27 Abril -Bienvenida Viña Rock 2012
Los Platero (Tributo Platero y Tú) – viernes 27 Abril – Bienvenida Viña Rock 2012

Barricada – Sábado 28 Abril – Escenario Villarobledo
Barón Rojo – Sábado 28 Abril – Escenario Metálika
Metallica Tributo – Sábado 28 Abril – Escenario Viña Clon

Reincidentes – Domingo 29 Abril – Escenario Villarobledo
Def con dos – Domingo 29 Abril – Escenario Villarobledo
The Toasters – Domingo 29 Abril – Escenario Legendario
De Acero (Banda Tributo a Extremoduro) – Domingo 29 Abril – Escenario Viña Clon
The Buzz Lovers (Banda Tributo a Nirvana) -Domingo 29 Abril – Escenario Viña Clon

Rosendo – Lunes 30 Abril – Escenario Villarrobledo
Los Suaves – Lunes 30 Abril – Escenario Villarrobledo
Obús – Lunes 30 Abril – Escenario Metálika
Fitipaldis Band (Tributo a Fito) – Lunes 30 Abril – Escenario Viña Clon

Tickets: http://www.vina-rock.com/entradas/
Página Web: http://www.vina-rock.com/cartel/cartel-2012/

FESTIVAL ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8

Fechas: 4, 5, Y 6 Mayo
Lugar: Recinto Ferial La Fica (Murcia)

Artistas:

Kiko Veneno – Viernes 4 Mayo
Pulp – Viernes 4 Mayo

Entradas: http://www.sos48.com/index.php/ventadeentradas
Página Web: http://www.sos48.com/index.php

SONISPHERE FESTIVAL 2012

Fechas: 5 y 6 de Mayo
Lugar: Getafe (Madrid)

Artistas:

Metallica – Sábado 26 Mayo
Slayer – Sábado 26 Mayo

Tickets: http://es.sonisphere.eu/entradas/
Página Web: http://es.sonisphere.eu/bandas/

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 2012

Fechas: Del 28 Mayo al 3 de Junio
Lugar: Parc del Fòrum, Apolo, Arc de Triomf (Barcelona)

Artistas:

The Cure – Viernes 1 Junio – Parc del Fòrum

Tickets: http://sanmiguelprimaverasound.es/entradas
Página Web: San Miguel Primavera Sound 2012

AZKENA ROCK FESTIVAL 2012

Fechas: 14,15 y 16 Junio
Lugar: Mendizabala, Vitoria – Gasteiz (Pais Vasco)

Artistas:

Twisted Sister – jueves 14 Junio
Status Quo – jueves 14 Junio
Blue Öyster Cult – jueves 14 Junio
Pentagram – jueves 14 Junio
Graveyard – jueves 14 Junio

Ozzy Ousbourne & Friends – viernes 15 Junio
Gun – viernes 15 Junio
The Screaming Tribesmen – viernes 15 Junio
Lynyrd Skynyrd – viernes 15 Junio

Tickets: http://www.azkenarockfestival.com/arf/2012/index.php/es/entradas.html
Página Web: http://www.azkenarockfestival.com/arf/2012/

FESTIVAL SÓNAR BARCELONA 2012

Fechas: 14, 15 y 16 Junio
Lugar: Barcelona (Cataluña)

Artistas:

New Order – Sábado 16 Junio, noche
The Roots – Sábado 16 Junio, noche

Fatboy Slim – Viernes 15 Junio, noche

Tickets: http://www.sonar.es/es/pg/tickets
Página Web: http://www.sonar.es/es/2012/

FESTIVAL KRISTONFEST 2012

***(POR CONFIRMAR)***

Fechas: Junio
Lugar: Bilbao (Pais Vasco)

Artistas:

Tickets:
Página Web: http://www.musikaze.com/kristonfest

DERRAME ROCK FESTIVAL 2012

Fechas: 28, 29 y 30 Junio
Lugar: Ourense (Galicia)

Artistas:

Sepultura – Viernes 29 Junio
Burning – Viernes 29 Junio
The Toasters – Viernes 29 Junio
Banda Bassotti – Viernes 29 Junio
Loquillo – Viernes 29 Junio
Motörhits (Tributo Motörhead) Viernes 29 Junio

Bad Manners – Sábado 30 Junio
Metallica Tributo – Sábado 30 Junio
Los Enemigos – Sábado 30 Junio
Orkesta Paraiso (Punk-Rock 80’s) – Sábado 30 Junio
Rosendo – Sábado 30 Junio

Tickets: http://www.festivalderramerock.com/venda-de-entradas/5.php
Página Web: http://www.festivalderramerock.com/intro/2.php

ROCK IN RIO 2012

Fechas: 30 Junio, 5, 6 y 7 de Julio
Lugar: Madrid

Artistas:

Lenny Kravitz – Sábado 30 Junio
Red Hot Chili Peppers – Sábado 7 Julio

Tickets: http://www.rockinriomadrid.es/compra-de-entradas-rock-in-rio-madrid-2012
Página Web: http://www.rockinriomadrid.es/cartel-rock-in-rio-madrid-2012

BILBAO BBK LIVE 2012

Fechas: 12,13 y 14 Julio
Lugar: Kobetamendi, Bilbao (Pais Vasco)

Artistas:

The Cure – Jueves 12 Julio

Tickets: http://www.bilbaobbklive.com/2012/index.php?option=com_content&view=article&id=140&Itemid=3&lang=es
Página Web: http://www.bilbaobbklive.com/2012/

FESTIVAL FIB 2012

Fechas: 12,13, 14 y 15 Julio
Lugar: Benicàssim (Castellón, Comunidad Valenciana)

Artistas:

De la Soul – Jueves 12 Julio

Bob Dylan – Viernes 13 Julio

The Stone Roses – Sábado 14 Julio
Buzzcocks – Sábado 14 Julio

New Order – Domingo 15 Julio

Tickets: http://tickets.fiberfib.com/
Página Web: http://fiberfib.com/

BRINCADEIRA FESTIVAL 2012

Fechas: 9, 10, 11 Y 12 Agosto
Lugar: Cambre (A Coruña)

Artistas:

Status Quo
Mad Sin
Dement are Go
Medina Azahara
Chimo Bayo

Tickets: http://www.ticketmaster.es/ y https://entradas.novagaliciabanco.es/TKET202/FIMarcoTTT.asp?redirect=46088
Página Web: http://www.brincadeiracambre.com/

El duodécimo álbum de estudio de Madonna -MDNA- salía a la venta el pasado 26 de Marzo, primer trabajo que publica con el sello ‘Interscope Records’ y del cúal adelantaba dos sencillos en febrero. El primero fue “Give Me All Your Luvin” en el que colaboran las cantantes M.I.A. y Nicki Minaj, pocos días después publicaba el segundo single del álbum, “Girl Gone Wild”.

Apenas han pasado unos días y ya se han vendido 359.000 copias del álbum MDNA según Neilsen Soundscan, y es el que ha conseguido mayor ventas en su primera semana debut de este año, Madonna logra de esta manera estar en el Nº1 de la lista de éxitos americana ‘Billboard’ por octava vez. La Reina del Pop ha batido además el récord en lograr más números uno en la lista de éxitos del Reino Unido, superando con 12 álbumes el récord que ostentaba hasta ahora Elvis Presley.

El sencillo debut “Give Me All Your Luvin” ha logrado alcanzar el Nº1 en Canadá, Colombia, Finlandia, Hungría e Israel y se ha posicionado entre las listas Top Ten de varios países europeos, Japón y Corea del Sur. Es además el 38º Top-Ten Hit de Madonna en la lista de Billboard, ampliando su récord como la artista con más sencillos top-ten de la historia de la lista de éxitos. Mientras que en la lista ‘Hot Dance Club Songs’ la canción consigue que la artista siga siendo la reina de los clubs después de que “Give Me All Your Luvin” consiguiera el Nº1 permaneciendo en el Top Ten con un octavo puesto y convirtiéndola en la artista con más números uno en la lista de baile con 41 temas top dance.

Por su parte el tema “Girl Gone Wild” se ha colocado en el 6º puesto de la lista de sencillos de ‘Billboard’ y ha logrado el 4º puesto en la lista de temas top de las discos donde se mantiene desde las tres últimas semanas.

Canal Oficial de Youtube de Madonna

‘Madonna World Tour 2012′

Después de firmar con la promotora internacional ‘Live Nation Entertainment’, Madonna comunicaba recientemente su gira 2012 por el mundo. Estas son -de momento- las fechas y conciertos confirmados que va a realizar durante este verano por Europa.

Conciertos ‘Madonna World Tour 2012′ por Europa

29 Mayo 2012 – Ramat Gan Stadium – Tel Aviv
31 Mayo 2012 – Ramat Gan Stadium – Tel Aviv
03 Junio 2012 – Yas Arena – Abu Dhabi
04 Junio 2012- YAS Arena, Yas Island – Abu Dhabi
07 Junio 2012 – Turk Telekom Arena – Istanbul
12 Junio 2012 – Stadio Olimpico – Rome
14 Junio 2012 – Stadio San Siro – Milan
16 Junio 2012 – Stadio Franchi – Florence
20 Junio 2012 – Palau Sant Jordi – Barcelona
21 Junio 2012 – Palau Sant Jordi – Barcelona
24 Junio 2012 – Estadio Cidade Coimbra – Coimbra
28 Junio 2012 – O2 Arena – Berlin
30 Junio 2012 – O2 Arena- Berlin
02 Julio 2012 – Parken Stadion – Copenhagen
04 Julio 2012 – Ullevi Stadium – Gothenburg
07Julio 2012 – Ziggo Dome – Amsterdam
08 julio 2012 – Dome – Amsterdam
10 Julio 2012 – LANXESS Arena – Koln
12 Julio 2012 – Stade Roi-Baudoin – Brussels
14 Julio 2012 – Stade De France – Paris
17 julio 2012 – Hyde Park – London
19 Julio 2012 – NIA – Birmingham
21 julio 2012 – Murrayfield – Edinburgh
24 julio 2012 – Aviva Stadium – Dublin
29 Julio 2012 – Ernst Happel Stadium – Vienna
01 Agosto 2012 – National Stadium – Warsaw
04 Agosto 2012 – Olympic Stadium- Kiev
07 Agosto 2012 – Olimpiski Arena – Moscow
09 Agosto 2012 – Peterburgsky SKK- St. Petersburg
12 Agosto 2012 – Olympic Stadium – Helsinki
15 Agosto 2012 – Telenor Arena- Oslo
18 Agosto 2012 – Letzigrund Stadium – Zurich
21 Agosto 2012 – Stade Charles Ehrmann – Nice

Fuentes

www.madonna.com/news – Sección de noticias de Madonna en su web Oficial
www.madonna.com/tour – Noticias sobre la gira de Madonna desde su web
www.nme.com/news/madonna/62989 – NME Magazine: Madonna beats Elvis Presley record to land 12th number one UK album.

Enlaces

Sitio web Oficial de Madonna – www.madonna.com
Madonna no tiene Twitter propio, pero su manager Guy Oseary nos informa desde su twitter de las últimas noticias sobre Madonna e incluso a veces la misma Madonna se presta a una ronda de preguntas por los usuarios de la red – twitter.com/#!/guyoseary
Facebook de Madonna – https://www.facebook.com/madonna
Canal Oficial de Youtube de Madonna – www.youtube.com/madonna
Madonna en Myspace – www.myspace.com/madonna
Foro sobre Madonna desde su web – fancommunity.madonna.com
Galería de Photos de Madonna – http://www.flickr.com/photos/madonnaphotos/

El 12 de Febrero de 2012 salía a la venta el single “2AM”, fruto de la colaboración del dúo de música electro-disco “Hiem” (David Bozzwell & Nick Eastwood) y el cantante Phil Oakey de “The Human League” bajo el sello ‘Nang Records’. El sencillo tiene un sonido muy ochentero, muy synthpop con mucho sintetizador, sonidos disco y guitarras, y la inconfundible voz de Oakey.

La colaboración de estos músicos de Sheffield para este disco comenzó en 2009, pero uno de los miembros de “Hiem” – David Bozzwell – ya había colaborado anteriormente con Oakey en 1999 cuando pertenecía a la banda “All Seeing I” y con el que grabaron la canción “1st Man in Space”. Dean Honer también forma parte de este grupo a la vez que lo es de la banda “I Monster”, quienes fueron además los productores del último disco de “The Human League” de 2011 -”Credo”.

Estas son las remezclas de “2AM” que se han publicado en vinilo, CD y digital:

1. 2AM (Radio Edit) 3.18
2. 2AM – Fernando & Toomy Disco Remix 6.48
3. 2AM (Hiem’ s 1984 Rework) 5.24
4. 2AM (Brioski Remix) 8.45
5. 2AM (The Heels Of Love Remix) 6.34
6. 2AM (The Free School Interpretation) 7.00

Colaboración con Pet Shop Boys en 2009

Otra de las colaboraciones de Oakey fue a principios del 2009 con el también grupo británico y ochentero “Pet Shop Boys”, donde hace algunas voces para el tema “This Used to Be the Future” del disco bonus de su décimo álbum de estudio “Yes”.

Tour The Human League 2012

“The Human League” realizará un tour por el Reino Unido en Noviembre y Diciembre de 2012. Estas son las fechas y lugares donde realizarán los conciertos:

NOVIEMBRE

Viernes 23 – Brighton, Dome
Sábado 24 – Bournemouth, Bic Windsor Hall
Domingo 25 – Cambridge, Corn Exchange
Lunes 26 – London, Royal Albert Hall
Miércoles 28 – Bristol, Colston Hall
Viernes 30 – Nottingham, Royal Concert Hall

DICIEMBRE

Sábado 1 – Halifax, Victoria Theatre
Domingo 2 – Wolverhampton, Civic Hall
Martes 4 – Sheffield, City Hall
Miércoles 5 – Glasgow, O2 Academy
Viernes 7 – Newcastle, City Hall
Sábado 8 – Manchester, O2 Apollo
Domingo 9 – Lincoln, Engine Shed
Lunes 10 – Hatfield, Forum Hertfordshire

Fuentes

http://zm.nu/2012/01/06/el-single-de-hiem-y-philip-oakey-se-publicara-en-febrero/
http://www.humanleague.dk/

Enlaces

http://soundcloud.com/marc_green/sets/hiem-phil-oakey-2am-nang/s-4WlSi – Enlace para escuchar los remixes de “2AM”

Sitio oficial de “The Human League” – http://www.thehumanleague.co.uk/
Foro de “The Human League” – http://www.humanleagueforum.co.uk/
Human League en Facebook – http://www.facebook.com/thehumanleague
Human League en Twitter – www.twitter.com/humanleaguehq
Vídeos del grupo en Youtube – http://www.youtube.com/user/thehumanleague
Sitio danés sobre Human League – http://www.the-black-hit-of-space.dk/menu.htm
Otro sitio danés sobre la banda – http://www.humanleague.dk/
Human League en Wikipedia español – http://es.wikipedia.org/wiki/The_Human_League
Human League en Wikipedia inglés – http://en.wikipedia.org/wiki/The_Human_League
Fotos del grupo en Flickr – http://www.flickr.com/thehumanleagueofficial

Enlace a post sobre The Human League – http://www.popdelos80.com/the-human-league-dont-you-want-me-baby/
Enlace a otro post sobre el grupo – http://www.popdelos80.com/nuevo-album-de-the-human-league/