pop de los 80

Pippi Calzaslargas (Pippi Långstrump)

pippi-calzaslargasSi hay una serie que cautivó por su originalidad fue “Pippi Calzaslargas”. Rodada en 1968 en Suecia, comenzó a emitirse en España en Noviembre de 1974, con reposiciones en 1979 y 1987.

Escrita por Astrid Lindgren y protagonizada por Inger Nilsson, nos traía las peripecias de una niña de 9 años que nada tenía que ver con el lacrimógeno (aunque siempre entrañable) “Marco”. Pippi nos hacía reir con sus rocambolescas ocurrencias, pero lo más “guay” es que hacía literalmente lo que le daba la gana, y a ver que niño/a no quiere vivir sin reglas…

Hoy en día que todo se rige bajo las normas de lo “políticamente correcto”, se me hace difícil imaginar este tipo de personaje en la programación infantil de la televisión actual.


Historia

pippi-levantando-su-caballoLa imaginación y rebeldía de Pipppi nos desbordaban muchas veces, pero algo que nos dejaba atónitos era su descomunal fuerza que había heredado de su padre, y que quedaba más que patente cuando la veíamos levantar a su caballo blanco con lunares negros – “Pequeño Tío” – con una facilidad pasmosa.

Sin embargo, Pippi sólo hace uso de su fuerza para evitar que la lleven al orfanato o le roben el oro, y para proteger a sus amigos y los más débiles, cualidad que le honra.

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Su nombre completo es tan llamativo como su aspecto: Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump, mientras que de su físico destacan sus pecas y su cabello pelirrojo recogido en dos tiesas trenzas que añaden más color a su indumentaria: un vestido cosido con retales, unas chillonas medias naranja y verde que calza por encima de las rodillas y unos zapatos que le quedan grandes.

Es huérfana de madre, y su padre, Efraim Långstrump, es un pirata de los mares del sur que en un día de tempestad, cae por la borda de su barco Hoppetosse y desaparece.

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Pippi se va a vivir a Villa Kunterbunt, en la ciudad de Vibble, en la isla de Gotland, Suecia. Su padre había comprado esta casa para que un día Pippi se fuera a vivir allí y tuviera una vida más estable que la que llevaba con él en el barco.

La niña al despedirse de la tripulación se lleva dos cosas: un mono llamado “Señor Nilsson” que le había regalado su padre, y una maleta repleta de monedas de oro, que además de para subsistir, usará para comprar montones de caramelos y dulces para compartir con los niños.

en-taka-tukaCuando Pippi se muda conoce a sus vecinos Tommy y Annika, dos hermanos de 9 y 8 años que participan encantados en la explosión de libertad y diversión que supone estar con Pippi. Para ellos es imposible aburrirse con su peculiar amiga capaz de volar con diversos artilugios, coger serpientes con la mano o vencer a los malhechores.

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Pippi está convencida de que su padre consiguió salvarse, y cuenta a Tommy y Annika que fue a parar a una isla donde los nativos lo nombran rey y que un día volverá a por ella.

Más adelante se reencontraría con su padre y sabríamos que el capitán Långstrump había sido arrastrado por las corrientes hasta una isla conocida como Taka Tuka y nombrado “líder blanco gordo” por sus nativos, los Kurredotas.

pippi-annika-tommyPippi, Annika y Tommy correran emocionantes aventuras juntos, de las cuales hay que destacar los cuatro capítulos de “Pippi Calzaslargas y Los Piratas”, donde van al rescate del padre de Pippi que ha sido hecho prisionero por los piratas Blooth el Sanguinario y Meser el Cuchillo, que quieren que les revele dónde está el tesoro.

Para ello viajarán en un globo-cama, sobrevolando un volcán, se enfrentarán a peligrosos animales en una isla, y por supuesto, vencerán a los piratas rescatándo al capitán Långstrump y los dos cofres del tesoro.


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Canción de Pippi en español con recopilación de escenas


Los Personajes, Ayer y Hoy


Pippi – Inger Nilsson

pippi-ayer-y-hoyKarin Inger Monica Nilsson nacíó en Kisa, Östergötlands län, Suecia, el 4 de Mayo de 1959, por lo que tenía 9 años cuando rodaba la serie de Pippi que la haría popular en muchos países, sobre todo Países Escandinavos, Alemania y Holanda.

inger-nilsson-en-HolandaSin embargo, ni Inger ni sus compañeros se enriquecieron por sus papeles en Pippi debido a la legislación vigente en Suecia en aquellos tiempos, que no permitía que los niños actores cobrasen importantes sumas de dinero, ni tampoco firmaron derechos de autor por sus personajes.

Ella misma fue la que interpretó la canción original de la serie: “Här Kommer Pippi Långstrump”. Años más tarde, en 1978, grabaría un sencillo con dos temas: la canción disco – “Keep On Dancing” – y el tema rock “You’re The One For Me” que aunque no llego a ser éxito de ventas todavía permanece como un clásico de las canciones de campamento en Suecia.

En 1987 comenzó a actuar con varios grupos de teatro libre de Suecia, entre ellos ‘Kronobergsteatern de Växjö’, ‘Friluftsteatern de Södertälje’, ‘Lisebergsteatern de Göteborg’ y ‘Konstparadiset de Falun’, gracias a los cuáles ha ido consiguiendo eventualmente papeles cortos y series de televisión aunque de poca repercusión.

sello-aleman-2001La casa de Correos de Alemania imprimía un sello de Pippi Långstrump en 2001 perteneciente a la colección ‘Für die Jugend’ (’Por los Jóvenes’).

Desde 2006 interpreta a una médica forense llamada Ewa en la serie policiaca ‘Der Kommisar und das meer’ (’El Comisario y el Mar’) para la cadena alemana ‘ZDF’, aunque su aparición es sólo ocasional ya que no es una de las actrices principales. Al mismo tiempo compagina su trabajo en un hospital de Estocolmo como Secretaria.

No es cierto que participara en alguna película porno, ese es el caso sin embargo de Tami Erin, la actriz que encarna a Pippi en la versión americana de esta serie. A Nilsson le cuesta aceptar que se la siga recordando como Pippi ya que todavía muchos esperan que ella se muestre como la divertida pelirroja pecosa.inger-par-maria

El 26 de Febrero de 2005 la cadena alemana ‘RTL’ reunía a los tres intérpretes principales de “Pippi Långstrump”: Inger Nilsson, Maria Persson y Pär Sundberg, para el programa “Die grössten TV-hits aller Zeiten – Die beliebtesten Kinderserien” (Los mayores éxitos de la TV – Las series más queridas para niños) – http://youtu.be/5SDwHUrFch0

Entrevista express a Inger Nilsson en el programa ‘Callejeros Viajeros’- http://youtu.be/yWfy373mUas

Annika – Maria Persson

annika-ayer-y-hoyNacida en Estocolmo, Suecia, el 9 de Junio de 1959. Maria Persson fue elegida de entre más de 8000 candidatas para el personaje de Annika. Enseguida se vio que no tenía problemas actuando, era espontánea y le gustaba estar bajo los focos.

Persson quisó continuar su carrera de actriz y estudió arte dramático en la escuela “Calle Flygares teaterskola” en Estocolmo, pero debido a la conexión de su persona con el personaje de Annika acabó por abandonar estos estudios para comenzar después los de enfermería.

annika-y-nilssonUna de las cosas que más recuerda son las escenas con el mono, el señor Nilsson. Al mono tenían que atarlo a los hombros de los niños, si no se escapaba, y éste se vengaba de la incómoda situación con bofetadas y tirones de pelo.

En 1980 se enamoró de un español y se fue a vivir con él a Mallorca. Más tarde se separaría de éste y abriría un bar en Palma con otro hombre, con quién tendría un hijo llamado Óscar.

Tras su separación, Persson tuvo que vender el bar, y después de casi dos décadas en la isla, volvió a Suecia para trabajar como enfermera en un geriátrico.

Tommy – Pär Sundberg
tommy-ayer-y-hoyPär Tomas Carl Sundberg nacía un 22 de Octubre de 1957 en Estocolmo, Suecia. Consiguió el papel de Tommy por casualidad, estaba resultando difícil encontrar el personaje cuando vieron a Pär en una actuación de ballet en un teatro y decidieron darle el papel.

Estudió en Lund, Suecia e inmediatamente tras acabar de rodar para las series de Pippi, supo que no quería continuar actuando pues no se sentía del todo cómodo frente a las camaras.

pippi-and-friendsA Pär no le gustaba demasiado ser el centro de atención. En las promociones estaban siempre rodeados de multitudes, siempre tenían que sonreír y no tenían privacidad. Sin embargo, tanto a él como a sus compañeras les encantaba perderse la escuela, aunque los niños recibían clases privadas de una institutriz.

En la actualidad Pär dirije una empresa de servicios de marketing en Malmö, Suecia.

La Autora – Astrid Lindgren

astrid-lindgrenEl espíritu libre y travieso de Pippi está inspirado en la propia autora del libro, Astrid Anna Emilia Ericsson (Vimmerby, provincia de Småland, Suecia, 1907-2002), quién todavía disfrutaba subiéndose a los árboles con más de 80 años (ahí tenéis la foto que lo prueba).

Lindgren creó el personaje de Pippi en 1941 para su hija Karin de 7 años, cuando ésta le pidió que le contara un cuento estando convaleciente de una enfermedad pulmonar. La historia la desarrollaría dos años después cuando Lindgren se recuperaba de una fractura de pierna.pippi-rebelde

Tuvo que lidiar con numerosas críticas por parte de algunos padres y pedagogos en aquella época. El personaje de Pippi era contrario a las prácticas educativas autoritarias del momento, por esta razón, el manuscrito de Pippi sería rechazado varias veces hasta que fue aceptada por la editorial ‘Rabén & Sjögren’ que lo publicaría en 1945.

pippi-y-lindgrenAstrid Lindgren es autora de cerca de 100 obras, de las que se han vendido más de 145 millones de copias en todo el mundo y traducidos en más 80 idiomas. Tres son los cuentos que publicó sobre Pippi: “Pippi Långstrump” – 1945; “Pippi Sube a bordo” – 1946; y “Pippi en los Mares del Sur” – 1948, los cuáles fueron traducidos a 64 idiomas y recibió varios premios, entre ellos el “Premio Hans Christian Andersen” en 1958, considerado el Nobel de literatura infantil y juvenil.

Ficha Técnica

serie-pippiTítulo original: Pippi Långstrump (TV Series)
Año de producción: 1968 / Año de Emisión: 1969
País: Suecia
Director: Olle Hellbom
Productora: Coproducción Suecia-Alemania del Oeste; Beta Film / Hessischer Rundfunk (HR) / Iduna Film Produktiongesellschaft / Nord Art / Svensk Filmindustri (SF) / Sveriges Radio
Personajes Principales: Inger Nilsson, Maria Persson, Pär Sundberg
Capítulos: Primera Temporada: 1-13; Segunda Temporada: 14-17; Tercera Temporada: 18-21

  • La primera película de Pippi se filmó en 1949 en Suecia, emitiéndose el 20 de Octubre de 1950 y la segunda en 1973.
  • En Enero de 1961, la serie americana para niños “Shirley Temple’s Storybook” sería la primera en América en hacer una adaptación de los libros de Pippi y la primera en hacerse en color.
  • La serie que conocemos en España y que también fue muy popular en otros países es la coproducción Sueco-Alemana de 1968. Astrid Lindgren, no habiendo quedado contenta con la versión de 1949, escribió ella misma el guión para esta versión.
  • En Suramérica se emitió bajo el nombre de “Pippi Longstockings” influenciado por la versión Norteamericana.

  • pippi-annika-y-tommy









    Parques Temáticos y Festival

    En la isla de Djurgården, situada al este de Estocolmo, podemos encontrar el museo ‘Junibacken’ dedicado a las novelas de Astrid Lindgren – http://www.junibacken.se/lang/espano

    Opiniones sobre ‘Junibacken’ en tripadvisor.es

    A unos 300 kms al sur de Estocolmo, en Vimmerby, lugar de nacimiento de Astrid Lindgren, tenemos el Parque Temático ‘Astrid Lindgren’s World’ también basado en sus obras – http://www.alv.se/en/park/characters/pippi-longstocking

    Opiniones en tripadvisor sobre ‘Astrid Lindgren’s World’

    El festival infantil más popular de Eslovenia, que se viene celebrando una vez al año desde 1990, se llama ‘El Festival de Pika’ en honor al personaje de Pippi Långstrump – http://www.pikinfestival.si/

    Fuentes y Enlaces

    http://es.wikipedia.org/wiki/Pippi_L%C3%A5ngstrump
    http://en.wikipedia.org/wiki/Pippi_Longstocking
    http://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Lindgren

    Biografía de los personajes y la autora – http://www.cyranos.ch/pippi-e.htm
    Astrid Lindgren en la revista online Kindsein sobre la infancia y la adolescencia – http://www.kindsein.com/es/17/
    Sitio web alemán dedicado a Pippi – http://www.efraimstochter.de/sprachendieserwelt/spanien.shtml

    Inger Nilsson in IMDb
    Maria Persson (Annika) en IMDb
    Pär Sundberg (Tommy) in IMDb

    Listado de los capítulos de Pippi – http://www.seriesweb.com/asp/capitulos.asp?cod=985
    Capítulo 14: “Pippi y Los Piratas (I)” – (25 mnts) – http://youtu.be/2EwzdFlsfh8

    Vuelve Duncan Dhu: Nuevo Disco + El Duelo Tour 2013

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    El grupo donostiarra “Duncan Dhu” sacaba a la venta su nuevo disco “El Duelo” el 27 de agosto pasado, trás 12 años de experiencias en solitario por parte de sus componentes Diego Vasallo y Mikel Erentxun. El formato de este nuevo disco es el mismo que les vio nacer con “Por Tierras Escocesas” en 1985, ya que se trata de un EP con seis canciones nuevas del cúal nos adelantaban el sencillo “Cuando Llegue el Fin” con estilo rockabilly que nos confirmaba que conservan la esencia de los orígenes de la banda.

    El Reencuentro Musical

    ensayos_duncan_dhu_2En un principio iban a hacer sólo un recopilatorio con los grandes éxitos de “Duncan Dhu” enfocado hacía América por la Warner México. Se trataba sólo de una operación comercial, como decía Erentxun: «una propuesta económica que en esta época de crisis vimos con buenos ojos».

    Sin embargo, el proponerles que grabaran una melodía nueva para completar el recopilatorio y estar involucrados de nuevo en la música de Duncan, hizo que su espíritu creativo surgiera de nuevo creando suficiente material para un mini LP – «Dejamos que la bola cada vez se hiciera más grande» – confesaba Vasallo.

    Cambiaba así el sentido de este nuevo proyecto con las miras puestas ahora en defender su nuevo disco:


    A finales de 2012 le mandé a Diego tres apuntes grabados con un iPhone con el mensaje: ‘¿Qué te parece?’ , y él me contestó: ‘Las veo muy frescas, me gustan,… pero voy a tardar en hacer las letras’. Diego siempre llora un poco pero luego es súper rápido. Quedamos en mi casa para tocarlas y salieron solas. Era una reinterpretación innata de nuestro pasado. Las canciones tenían otra densidad, las letras eran más profundas, mi voz había cambiado y la de Diego tenía más protagonismo…

    “Un Susto de Cojones”

    Entrada la primavera Mikel y Diego contaban ya con cuatro canciones, todo parecía estar listo pero el 6 de marzo Mikel tenía que ser operado de urgencia de una dolencia cardiaca implantándosele un “stent”. Poco después describía con estas líneas en su blog como se sentía:

    Estas cosas pasan. Supongo.
    Un día, en un salto, te encuentras en el borde de la vida, con los pies colgando.
    El mundo gira y tú te sientes al otro lado. Sin preguntar ni pedir permiso.
    Y ya nada es igual.
    mikel-hospitalizadoEl futuro pasa a toda velocidad entre sueños y pesadillas.
    Y ahí estoy yo, contando los pasos por el pasillo de la unidad de cardiología, con un camisón blanco y el culo al aire.
    83 pasos dan para mucho cuando has estado en la UVI atado a máquinas y sensores.
    Una semana ha durado todo.
    Una pequeña larga pesadilla.
    Ahora viene lo mas difícil: toda una vida por delante.
    Me llevo a casa un intruso metálico llamado Stent, un susto de cojones, y el cariño de demasiada gente, dentro y fuera del hospital.
    Gracias infinitas.
    M.

    Una vez fuera del hospital y por prescripción médica, Mikel guardaba reposo durante dos meses y medio, tiempo en el que encontraban la inspiración para dos nuevos temas. Ya tenían un mini LP.

    Presentación del EP en Donosti

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    La fecha en que salía a la venta “El Duelo” los donostiarras daban un concierto íntimo para fans, amigos (entre ellos componentes del grupo La Oreja de Van Gogh) y periodistas en el Palacio Miramar de San Sebastián, su tierra natal, “un escenario con la playa de La Concha a lo lejos; un mosaico de gaviotas inquietas que vienen y van; las olas intentando salirse del mar y un cielo gris que no podemos cambiar” (Pedro Javaloyes – Rolling Stone).


    duncan_dhu_concierto_palacio miramarComenzaban el concierto con el emblemático “Cien Gaviotas” acompañados por Joseba Irazoki (guitarra, bajo y banjo) y Karlos Aranzegi (batería). Seguían con “El Sentido de Tu Canción” cuando surgía un problema técnico que suspendía el concierto, poco después anunciaba Erentxun: “Ahora sí, ha vuelto Duncan Dhu” y presentaban “El Duelo”, un tema muy rocakabilly que da nombre al EP. Continuaban con “A Tientas” y otra de sus nuevas canciones, “Cuando Llegue el Fin”, primer sencillo del disco.

    presentacion_disco_el_dueloHabía una sorpresa esperando a los asistentes, en la última canción anunciaban que llegaba un momento histórico para el grupo cuando de pronto aparece en escena el que también fuera integrante de “Duncan Dhu” como batería en sus comienzos, Juan Ramón Viles (Juanra) – ahora concejal en el ayuntamiento de San Sebastián – quién interpretó con sus compañeros “Casablanca”, su primer éxito. Mikel declaraba más tarde que cuenta con Juanra para tocar de nuevo con ellos en algunos de los conciertos de la gira que acaba de comenzar este otoño.

    Las Canciones de El Duelo


    el-duelo-cd_2

    1Cuando llegue el fin
    2No dejaría de quererte
    3Llora guitarra (Plora Guitarra)
    4El duelo
    5Los días buenos
    6La última canción


    sencillo_cuando_llegue_el_fin_2Mikel explicaba como suena el disco: «Evidentemente hay un paso del tiempo acumulado que se nota en las letras y en la voz pero musicalmente, así en una primera lectura, el disco te lleva a los inicios de Duncan Dhu».

    Con su característica voz ronca Diego Vasallo canta dos de los temas del disco – “Los Días Buenos” y “Llora guitarra” -, ésta última se trata de una canción popular menorquina – Plora Guitarra – que Diego incorpora a veces en su repertorio y es la única versión del disco.

    Mikel, interpreta el resto de las canciones con una voz más gastada, más madura, pero todavía melodiosa. Todas las canciones excepto “Llora Guitarra” y “Los Días Buenos” que es enteramente de Diego” están firmadas como Erentxun/Vasallo de lo que nos hablan en una entrevista con efeeme.com:

    Yo me he ocupado de las melodías y Diego se ha ocupado de las palabras. No en el cien por cien, pero sí en el noventa por ciento, es lo mismo que hicimos en el último disco, “Crepúsculo” [2001], que quizá es la fórmula con la que más cómodos trabajamos. Yo tengo más facilidad para las melodías y Diego tiene más facilidad para las palabras. Con eso formamos un buen equipo.

    El sonido Dunca dhu se manifiesta en todos los temas: guitarras acústicas, mandolinas, violines, banjos, panderetas,… “El Duelo es la más rockabilly de todas” –comentaba Mikel–. Suena un poco como al Dylan de ahora, sólo que con un toque de batería”.

    Muchos coinciden en que las nuevas canciones recuerdan a sus discos más acústicos, con armonías vocales, country y ritmos acelerados de rockabilly, pero la madurez se percibe en la voz y en las letras que denotan las experiencias vividas, marcando la esencia de su sonido, aportándoles un tono existencial.

    Formatos de “El Duelo” a la Venta

    “El Duelo 1″ comenzaba con buen pie entrando directo al Nº 2 de la lista de ventas en España. Estos son los diferentes formatos en que se presenta este nuevo trabajo:

    caja_duncan_dhu_1


    Video “Cuando Llegue el Fin” – Duncan Dhu


    “El Duelo Tour 2013″

    El 7 de octubre arrancaba “El Duelo Tour 2013″ en el Auditorio Nacional de México que proseguirá después por ciudades y fechas aún sin confirmar por Latinoamérica y quizás también Estados Unidos, pero no será hasta noviembre cuando los volveremos a ver actuar en España.

    Fechas y lugares de los conciertos de El Duelo Tour 2013:


    el_duelo_tour_duncan_dhu_201-XI – PAMPLONA . Auditorio Baluarte
    08-XI – BARCELONA . Palau de la Música (AGOTADO)
    09-XI – BARCELONA . Palau de ls Música
    10-XI – MADRID . Teatro Circo Price (AGOTADO)
    11-XI – MADRID . Teatro Circo Price
    15-XI – HUESCA . Palacio de Congresos
    16-XI – DONOSTIA . Auditorio Kursaal
    22-XI – SEVILLA . Auditorio Fibes (CANCELADO)
    29-XI – VALENCIA . Palacio de Congresos
    30-XI – MURCIA . Auditorio Victor Villegas
    07-XII – ALMERÍA (El Ejido). Teatro Municipal
    14-XII – ZARAGOZA . Sala Mozart
    18-XII – VALLADOLID . Teatro Calderón

    El 22 de febrero del 2014 Duncan Dhu actuará en Londres.

    Consigue tu entrada:

    Barcelona: Ticketmaster / San Sebastián: Kutxa
    Madrid: ENTRADAS.COM



    ¿Habrá Continuación de Duncan Dhu?

    Tanto Diego como Mikel han coincidido al expresar para diferentes medios que no saben si habrá una continuidad de “Duncan Dhu”:

    “No sabemos si tendrá continuidad. Puede pasar cualquier cosa, que sigamos componiendo juntos o que hagamos proyectos por separado”.

    ¿Cómo sería hoy Duncan Dhu si tuvieran 20 años?

    En una reciente entrevista para ‘Rolling Stone’ Diego declaraba:

    “Para ser sinceros, creo que hoy Duncan Dhu pasaría desapercibido”, contesta Diego, “lo tendría difícil para hacerse oír; la industria del disco está muriendo y estamos asistiendo a un fin de etapa en cuanto a la forma de consumir música. Hoy, la única opción es adaptarse”.

    Corren tiempos revueltos: “¿Dónde está la música que acompañó en otras épocas a las revoluciones?”

    Diego responde con una voz grave:

    “Hoy la música no es un medio de contestación al sistema, en otra época lo fue, pero hoy no. La música está domesticada, ha sido absorbida por el sistema”.

    Fuentes

    https://www.facebook.com/vuelveduncandhu

    http://rollingstone.es/specials/view/duncan-dhu-la-musica-esta-domesticada-ha-sido-absorbida-por-el-sistema

    http://www.efeeme.com/mikel-erentxun-vueltas-con-duncan-dhu/

    http://musica.fnac.es/a908783/Duncan-Dhu-El-duelo-E-P-CD-Edicion-vinilo-Disco-de-vinilo

    http://www.efeeme.com/diego-vasallo-vueltas-con-duncan-dhu/

    http://www.efeeme.com/mikel-erentxun-abandona-el-hospital/

    http://etgafapasta.wordpress.com/2013/03/18/mikel-erentxun-mikelerentxunws-ingresado-de-nuevo-en-el-hospital/

    Enlaces

    http://www.facebook.com/DuncanDhuOficial

    http://www.vuelveduncandhu.com/

    http://www.twitter.com/duncandhugrupo

    http://www.mikelerentxun.ws/blog/?p=3012

    http://www.facebook.com/pages/Diego-Vasallo/370014729733718

    http://www.facebook.com/mikelerentxun/posts/601008536617737

    https://twitter.com/mikelerentxunws

    http://www.facebook.com/pages/Diego-Vasallo-Lu%C3%ADs-Auser%C3%B3n/594829293880370

    http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-diego-vasallo-luis-auseron-mano-mano-luna-20130402143238.html

    http://www.amazon.com/24-Golpes-Deluxe-Mikel-Erentxun/dp/B0070PVUUC

    http://ultimahora.es/menorca/noticia/noticias/cultura/duncan-dhu-vuelve-llora-guitarra.html

    http://www.popdelos80.com/duncan-dhu/

    http://www.popdelos80.com/duncan-dhu-la-barra-de-este-hotel/

    http://www.popdelos80.com/duncan-dhu-cien-gaviotas/

    http://www.popdelos80.com/nuevo-disco-de-mikel-erentxun-tres-noches-en-el-victoria-eugenia/

    Close to Me – The Cure

    close_to_me_1985 El single “Close to Me” del grupo británico “The Cure” se editaba el 17 de septiembre de 1985, un mes después de que editaran su séptimo álbum – “The Head on the Door” – que lo incluía. El sencillo fue el lanzamiento con más éxito de la banda hasta ese momento, llegando a ser el cuarto mas vendido en Irlanda y también llegó al séptimo puesto en Australia. En 1990 harían un remix del tema para el LP – Mixed Up – que llegó a alcanzar el puesto Nº13 en las listas de éxitos de UK y el Nº97 en el ‘Billboard Hot 100 chart’ de USA en Enero de 1991.

    La letra contiene las palabras “If only I was sure/ that my head on the door was a dream” que inspiraron el título para el álbum. Desde el año de su formación en 1976 “The Cure” ha logrado vender alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.

    Existen tres versiones de “Close to Me”:

  • La versión original de 7″ que aparece en el LP “The Head on the Door” (Agosto 1985) sin sección de viento.
  • El single “Close to Me” (septiembre 1985). La edición de 12″ contiene la versión “Close to Me (Extended Remix)”, una remezcla con closest_mix_1990arreglo extendido de una sección de viento, inspirada en una marcha fúnebre tradicional de Nueva Orleans que también se encuentra en el resto de versiones, aunque esta contiene además material original.
  • “Close to Me (Closest Mix)” se editaba el 16 de Octubre de 1990 como single para promocionar el álbum “Mixed up” que se editaría un mes mas tarde y que contenía remezclas de los grandes éxitos de “The Cure”; mientras que “Close to Me (Closer Mix)” era la misma versión que se incluía en el 12″ del “Mixed Up” y en un CD de edición limitada. Ambas versiones se encontraban en edición cassette. “Close to Me (Closest Mix)” se incluiría en el recopilatorio de singles “Galore” de 1997.

  • Formación 1985/ Producciónthe_cure_1985

    Robert Smith – Voz
    Simon Gallup – Bajo
    Porl Thompson – Teclados
    Lol Tolhurst – Teclados
    Boris Williams – Batería
    Rent Party – Instrumentos de Viento

    Robert Smith se encargó de la producción de “Close to Me” en 1985 junto a Dave M Allen; mientras que el álbum de remezclas Mixed Up de 1990 fue producido por Smith, Chris Parry, Mark Saunders y Dave M Allen. Paul Oakenfold realizó las remezclas con el ingeniero de sonido Steve Osbourne.

    Vídeo Original – Close to Me (1985)

    Escrito y dirigido por el director habitual de la banda, Tim Pope, el vídeo fue incluido en un recopilatorio de los mejores vídeos musicales de VH1. Al comienzo del vídeo musical se escucha el sonido largo y chirriante de una puerta al cerrarse (sonido que se incluye en todas las versiones del tema) y se ve al grupo dentro de un armario al borde de un acantilado a punto de caer al mar.

    El esquema musical de la canción se va construyendo instrumento a instrumento, comenzando sólo con la batería, añadiendo después el bajo, los teclados etcétera, apareciendo todos los miembros de la banda en el armario pero no tocando sus instrumentos habituales: Boris Williams sale tocando las palmas al ritmo, Porl Thompson puntea un peine que representa los sonidos agudos y Lol Tolhurst toca un teclado pequeño de mano, mientras que el bajista Simon Gallup aparece atado y amordazado. Tim Pope revelaría más tarde que Gallup tenía una bombilla encendida en su boca para crear el efecto “luz interior”.

    Robert Smith aparece entonces por la parte trasera del armario cantando, en ciertos momentos juega con marionetas de dedos que parecen ser muñecos vudú de los miembros del grupo, ya que cuando las mueve, se mueven los miembros correspondientes. Se vuelve más violento con el movimiento de las marionetas, causando que los miembros reales choquen contra las paredes del armario, provocando que al final éste se precipite al mar.

    El armario toca fondo y se va llenando de agua lentamente, como un barco boca abajo, mientras los miembros de la banda siguen tocando sus supuestos instrumentos sin inmutarse. Las últimas imágenes del vídeo muestran el armario lleno de agua y un miembro de la banda empujando un pato de goma por la pantalla.

    Vídeo Close to Me – versión 1990

    El vídeo de la versión de 1990 comienza donde el original acababa, con el armario cayendo al precipicio hasta llegar al fondo del mar. Robert sale primero y es atacado por un pulpo. Después de luchar con él los otros miembros de la banda, que han ido soltando sus instrumentos “inusuales”, salen del armario también y comienzan a tocar con instrumentos reales entre lo que parecen los restos de un barco. Se suceden las escenas con los miembros nadando y tocando, el pulpo atrapando y soltando a Robert y tocando las trompetas, que es la última escena del vídeo.


    Fuentes y Enlaces

    “Close to Me” en Wikipedia (inglés)

    “Close to Me” en Wikipedia (español)

    “The Cure” en Wikipedia (inglés)

    LP “Mixed Up” en Wikipedia (inglés)

    Enlace a la discografía del grupo desde su web oficial

    Blog Oficial de Hispacure Fan Club de España

    Foro en castellano ‘Hispacure’

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    Nuestro gran payaso – Miliki – nos dejó

    ¿Cómo están ustedes…?

    miliki_y_su_acordeon- A quién no se le enternece el corazón al recordar esta frase y a nuestros payasos? Seguro que muchos habréis contestado por lo bajinis: Bieeeeeeeeeeeeeen!!!!!!!!!!!!!.

    Uno de los artistas más conocidos y queridos en España durante décadas – Miliki – fallecía en la madrugada del domingo 18 a los 83 años, rodeado de sus seres queridos, en la clinica madrileña Ruber Internacional donde había ingresado hace unos días a causa de una neumonía.

    Emilio Aragón Bermúdez pertenecía a una extensa casta de payasos y había trabajado desde muy joven con su familia, pero los que eramos niños en la década de los setenta lo recordamos por su periodo en ‘El Gran Circo de TVE’, que se llamaría después ‘Los Payasos de la Tele’, junto a sus hermanos Gaby, Fofó y Fofito (después se uniría Milikito y más tarde Rody).

    El_gran_circo_de_tve
    Llevaba mucho tiempo sin subir un post por pura apatía (¿la crisis de los 40?) pero cuando he sabido del fallecimiento de Miliki, he sentido la necesidad de rendir mi pequeño homenaje por todos los momentos felices que él y su familia me hicieron pasar. ‘Los Payasos de la Tele’ no sólo nos hacían reír sino que además nos transmitían una ilusión contagiosa, por algo es uno de los programas más emblemáticos y recordados de la historia de la televisión española.


    Trayectoria Artística


    Como ya mencionaba antes, Miliki tenía una larga tradición familiar circense de la saga de la familia Aragón. pompoff-thedy-emig-1911 Su padre, Emilio Aragón Foureaux de nombre artístico Emig, pertenecía al grupo de payasos ‘Pompoff, Thedy y Emig’ que cosecharon gran éxito en los años 20,30 y 40 en España. Los otros dos payasos de este grupo, José María (Pompoff) y Teodoro Aragón Foureaux (Thedy) eran tios de Miliki.

    Todos ellos eran hijos de Gabriel Aragón Gómez ‘El Gran Pepino’ y Virginia Foureaux, hija de Jean-Philippe Foureaux, oficial jefe de caballería del ejército sueco y experto domador, ambos iniciaron la saga de esta gran familia de artistas.

    Por su parte, la madre de Miliki – Rocío Bermúdez – también tenía vena artística ya que era bailarina acróbata sobre caballo.

    gaby-fofo-miliki-principiosEs en 1939 cuando Miliki comenzaba su carrera artística con tan sólo 10 años junto a sus hermanos Gabriel (Gaby) y Alfonso (Fofó). El trío mantuvo un cierto éxito en España con el ‘Circo Price’, pero en 1946, tras la muerte de su padre, la familia decide emigrar a América instalándose en Cuba.

    Tres años más tarde se iniciaban en el mundo de la televisión, logrando en poco tiempo una importante repercusión que les llevó a trabajar con éxito durante más de 25 años en Puerto Rico, Venezuela, Argentina, México e incluso alguna actuación en Estados Unidos donde llegaron a actuar en el famoso ‘The Ed Sullivan Show’.

    ‘El Gran Circo de TVE’


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    La familia regresaba a España en 1972 y al año siguiente nacía el programa infantil ‘El Gran Circo de TVE’ con los payasos Gaby, Fofó y Miliki con Fofito (Alfonso Aragon Sac) hijo de Fofó. En un principio iban a ser tan sólo 3 semanas pero el éxito fue tal que el programa se estuvo emitiendo durante diez años. Sólo un año después de su comienzo los payasos recibían el ‘TP de Oro al ‘Personaje más popular: Los payasos de la tele’. Era sólo el principio, y es que el programa se convertiría en un fenómeno social sin precedentes en nuestro país.


    LOS PAYASOS DE LA TELE – GALA INFANCIA 50 AÑOS TVE


    - Enlace a una edición completa del célebre programa infantil con Gaby, Fofó, Miliki y Fofito (1975) -


    El gran éxito de ‘El Gran Circo de TVE’ radicaba en que los payasos sabían conectar con la ilusión de todo el público, desde los más pequeños hasta los más grandes, y lo hacían siguiendo un formato muy eficaz en el mundo de la televisión que constaba de cuatro partes:

    gags_la_aventura

  • La introducción era el saludo inicial seguido de un gag cómico basado en los 3 tipos de payasos mas conocidos, los clásicos Clown, Augusto y Contraugusto.
  • El segundo era un número circense con actuaciones de invitados trapecistas, malabaristas, magos, domadores…
  • La aventura, tercera parte del show, consistía en un pequeño sketch donde veíamos las divertidas peripecias de los payasos junto a Fernando Chinarro en su papel de víctima.
  • En la despedida los payasos interpretaban alguna de sus populares y entrañables canciones.

  • Durante el tiempo que fofo_fotoduró el programa se sucedieron algunos cambios, pero sin duda el que más impactó fue el fallecimiento de Fofó en 1976. Éste se estaba recuperando sin problemas de una operación de un tumor benigno en el cerebro – que como anécdota fue operado entre otros por un joven José Luis Moreno antes de dedicarse al mundo artístico -. Sin embargo, sufrió una hepatitis debido a una transfusión de sangre sin analizar que acabo con su vida. La noticia conmocionó a España, el programa se encontraba en su momento cumbre y los payasos ya eran muy queridos en todo el país así como en Latinoamérica. Miliki comentaba en una entrevista que su pelo se puso blanco tras la muerte de su hermano Fofó.

    los_payasos_con_milikitoTambién en 1976 es cuando comenzábamos a ver ‘El Gran circo de TVE’ por fin en color y descubrimos sus atuendos rojo chillón. Ya en 1977 pasaban a ser cuatro al incorporarse al espectáculo el hijo de MilikiEmilio Aragón Álvarez – bajo el nombre de Milikito, un payaso en principio mudo que se hacía entender con un cencerro. Éste dejaba el programa en 1981 para iniciar su aventura en solitario pocos años después con otro divertido espacio, ‘Ni en Vivo Ni en Directo’. Más tarde entraría a formar parte del equipo Rody (Rodolfo Aragón Sac), el hijo pequeño de Fofó, que se disfrazaba de negro cubano como hacía Emig, su abuelo.

    En su última etapa, el programa pasó a llamarse El loco mundo de los payasos’ con la última retransmisión el 17 de septiembre de 1983.



    Separación profesional de Los Payasos

    Tras el final de esta etapa, Emilio Aragón comienza a dedicarse a la producción discográfica, lanzando al grupo ‘Monano y su Banda’ en 1985, mientras que ese mismo año, Gaby, Fofito y Rody realizan algunas giras circenses por España con ‘El fabuloso mundo del circo’, grabando un disco un año después. De 1987 a 1993, Gaby hace una gira con seis de sus 10 hijos bajo la formación ‘Los Gabytos’. Gaby fallecía en Enero de 1995.

    Emilio regresaba miliki_con_hija_rita_irasemaal mundo del espectáculo a mediados de los 80, formando un duo artístico con su hija Rita Irasema, con quién realiza varias comedias musicales infantiles como ‘La vuelta al mundo en 30 minutos’ (1986 con disco) o ‘El fantasma de la sopera’ y ‘El flautista de Hamelín’ (ambos en 1987 también con disco).

    También en el año 87 dirigía la película ‘Yo quiero ser torero’ con el popular ‘Dúo Sacapuntas’.


    En los años 90 vuelve a colocarse delante de las cámaras de nuevo con su hija, para presentar varios programas infantiles en diferentes cadenas de televisión: ‘La Merienda’ (1990-1991) y ‘La Guardería’ (1990-1991), ambos en Antena 3, y ‘Superguay’ (1991-1993) en Telecinco, y publican 2 discos: ‘Vamos a marcarnos una canción’ (1991) y ‘¡Superdiscoguay!’ (1992).

    Padre e hija recuperan el_gran_circo_tve_los_90‘El gran circo de TVE’ en 1993, que también se emitiría los sábados por la tarde. Televisión Española dispuso un gran decorado circense en los Estudios Buñuel que contaba con tres pistas, bailarines y un gran juego de luces de colores.

    Con un nuevo formato hacía participar al público infantil asistente con pruebas en el plató y manualidades, con invitados especiales a cada programa, entre ellos ‘Los Gabytos’. Graban varias canciones para el espacio que se recopilan en el disco ‘¿Estás contento? ¡Sí señor! de 1994, y durante los tres años del programa emiten unos especiales de Navidad.

    circo-del-arte-96Tras editar en 1996 sus memorias bajo el título ‘Recuerdos’, Emilio y Rita creaban el espectáculo ‘El Circo del Arte’ con una mirada distinta a la carpa y que obtuvo mucho éxito. Un año después, Emilio recibía la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla de Plata de Andalucía, y fue declarado «Hijo Predilecto de la Ciudad de Carmona» recibiendo la Medalla de Plata de la misma. En 1999 regresaba de nuevo a la televisión en las ‘Galas Unicef’ en TVE hasta el 2001.

    Se dedica de nuevo a la producción discográfica lanzando al grupo ‘Trilocos’ en 1999. Formado en un principio por “Fofito”, Marcos Jesús Morales “Chifo” y José Manuel Guisado “Mané”, recuperaba el espíritu de los payasos de la tele adaptando sus gags cómicos a nuestros tiempos.

    a_mis_niños_de_30_años‘A mis niños de 30 años’ (1999) era su primer álbum de estudio que recibía el ‘Premio Grammy Latino por Grabación del Año’ y un disco de multiplatino. Entre otros publicó también ‘¿Cómo están ustedes?’ (2000), logrando el mismo galardón y un disco de platino; ‘Navidades Animadas’ (2001), recibía un disco de oro; o ‘De Película’ (2002), que igualmente conseguía el disco de oro.

    Su filmografía consta de una docena de películas desde 1948, siendo las dos últimas ‘Carlitos y el campo de los sueños’ en 2008 y ‘Pájaros de papel’ en 2010. Esta última es la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón que obtuvo el Premio del público en el ‘Festival Internacional de Seattle’ y dos nominaciones a los Goya.

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    A lo largo de su vida publicó 6 libros, entre ellos se encuentra ‘La Providencia’, publicada en 2008 con el seudónimo Emilio A. Foureaux, en honor a su padre. Una novela que narra la historia de un militante de la guerrilla en la revolución cubana que tiene que huir dejando a su novia y a su hijo para exiliarse en Nueva York. En mayo de 2012 se editaba su última obra, ”Mientras duermen los murciélagos’, un relato sobre unos comediantes que huyen de la Gestapo a través de la Europa nazi.

    Aparte de los mencionados anteriormente, otros de los premios que recibió a lo largo de su carrera profesional fueron: Premio ‘A Toda una Vida: Premios ATV 2007′ o el Premio ‘El Chupete: Mejor Comunicador Infantil 2006′.



    Fuentes y Enlaces

    miliki

    Emilio Aragón Bermúdez “Miliki” en Wikipedia

    http://seronoser.free.fr/payasos/

    Gaby, Fofó, Miliki, Fofito y Milikito en Facebook

    Pompoff, Thedy y Emig en Wikipedia

    El Gran Circo de TVE en Wikipedia

    Gabriel Aragón Bermúdez “Gaby” en Wikipedia

    Alfonso Aragón Bermúdez “Fofó” en Wikipedia

    Alfonso Aragón Sac “Fofito” en Wikipedia

    http://www.ideal.es/granada/20121120/mas-actualidad/cultura/patriarca-saga-aragn-granada-201211201314.html

    En este último enlace explican como Miliki cedió las infraestructuras de su Circo del Arte –carromatos, carpas, material técnico, decorados y vestuarios–, así como su larga experiencia en el mundo del circo para cumplir uno de sus sueños: crear una Escuela de Artes Circenses, sin embargo, no salió como esperaba…

    Videos

    Una de las ediciones completas del programa ‘El Gran Circo de TVE’ de 1975

    Resumen de algunas actuacionesde Los Payasos de la Tele y El Gran Circo de tve

    Actuación de Pompoff, Thedy y Emig en ‘El Show de Ed Sullivan – 1960

    Entrevista

    http://www.finanzas.com/xl-semanal/magazine/20120513/emilio-aragon-algunas-personas-2527.html

    La Polla Records (1ª Parte)

    Poco antes de que surgiera con fuerza el Rock Radical Vasco, “La Polla Records” ya daban pequeños conciertos en bares y garajes en su pueblo natal Agurain/Salvatierra, una pequeña población de Euskadi en la provincia de Araba/Álava.

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    “LPR” consiguieron un éxito notable y ha sido una banda muy influyente en la escena punk de España y Latinoamerica. El grupo se creó en 1979 y formó parte del movimiento undergroud que existió en los años 80, particularmente en el País Vasco, junto a grupos como “Cicatriz”, “Eskorbuto” -otro de los pioneros y rivales- o “Kortatu”.

    Su música, impulsada por el auge del movimiento punk en el mundo anglosajón, era una crítica social irónica de una democracia todavía verde en la época de la transición en España, así sus letras eran fuertes críticas contra el autoritarismo, el capitalismo, la política, el fascismo, la religión, las modas o el conformismo, reprobaciones que caracterizan al grupo en toda su carrera musical.

    “La Polla Records” tuvo como componentes a: miembros_permanentes_la_polla

    Evaristo Páramos Pérez “El Flipas” – vocalista (1979-2003)
    Manolo García “El Sumé” – guitarra (1979-2003)
    Miguel Garin “Txarly” – guitarra (1979-2001)
    Fernando Murua Quintana “Fernandito” – bateria (1979-2002+)
    Teodorin Saez de Zerain “Malegüin” – bajo (1979-1985)
    Abel Murua – bajo (1985-2003)
    Jokin – guitarra (2001-2002)
    Tripi – batería (2002-2003)
    Txiki – guitarra (2002-2003)

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    Evaristo Páramos -vocalista y único miembro que no era vasco sino gallego de Tuy- declaraba que dos de las razones que especialmente les atrajo para formar el grupo fueron que “no era necesario saber tocar algún instrumento y además se podía cantar en el lenguaje de la calle”. la_polla_records_comienzos

    El nombre del grupo lo escogieron porque decían mucho “me cago en la polla” y “records” lo eligieron por lo de los récords de atletismo y no por su significado en inglés, que como ellos dicen, no sabían mucho.


    Primera Etapa 1979-1990

    banco_vaticano_1981Intentan montar su primera maqueta en 1981 con doce temas: La Muerte te Ama, Muévete, Y Ahora Qué?, Pepe, Nací Sin Carnet, Juanito Tergal, El Fin del Mundo, Banco Vaticano, Hey, Hey, Hey, R’nR’, Poder, Diez Perritos.

    Prueban en algunas discográficas pero no consiguen una oportunidad. Así “Banco Vaticano” -nombre que dieron a la maqueta- nunca salió a la luz, aunque algunas de sus canciones se incorporarían en posteriores trabajos.

    comienzos_la_polla_recordsEs en 1983 cuando les llega la oportunidad que buscaban. Decidieron enviar su material a Pamplona para grabar su primera maqueta por razones de ahorro en los costes, y no a Bilbao como habían pensado en un primer momento. Esta decisión -cuenta Evaristo- fue muy acertada pues los que se encargaron de la edición fueron los hermanos Goñi, creadores de la compañía de discos ‘Soñua’ pionera en aquella época -que después pasaría a llamarse ‘Oihuka’ y más tarde ‘Gor’- y por donde pasarían bandas emblemáticas de la escena del Rock Radical Vasco como “Kortatu”, “Barricada”, “Hertzainak” o “Cicatriz”.

    y_ahora_que_1983Aquí graban su primer EP “Y Ahora Qué?” -1983 con cuatro temas:“Y Ahora Qué?”, “10 Perritos”, “El Alcalde” y “Hey, hey, hey”, flojo en calidad y de sonido crudo pero que muestra toda la furia del grupo en un Punk en estado puro.

    salve_1984 Un año más tarde editan su primer LP “Salve” (1984), que consigue una gran acogida y que forma parte del momento en que explotaba la hornada Punk-Rock en Euskadi.

    El álbum contiene 19 canciones de potente música cargadas de letras críticas e insumisas contra las instituciones, el capitalismo, el patriotismo, las religiones, la política o las hipocresías.

    revolucion_1985Su segundo disco “Revolución” llega en 1985 bajo el mismo sello, un LP con fuerza pero que ahonda más en la crítica a un sistema controlador y marginal. En este trabajo Maleguin es sustituido por el bajista Abel Murua, primo de Fernandito. El LP consigue un éxito contundente y convierte a la banda en referente de su género en un momento de plena ebullición en el País Vasco, donde Marino Goñi y Jose María Blasco -manager de LPR- son los que denominarían al movimiento musical que se vivía en Euskadi como Rock Radical Vasco.

    A “La Polla Records” -al igual que muchos otros grupos vascos- no parecía gustarles que los clasificaran en ningún movimiento y el grupo se mostraría más contundente en su negativa a pertenecer a ninguna corriente ni causa nacionalista. “LPR” dejaban muy claro su filosofía anarquista contra cualquier estado o bandera en sus letras: “las banderas son trapos de colores”, “no al ejército, ni vasco ni español”, “un patriota, un idiota”, “un país es un invento, un país es una estafa, un país es algo, para lo que nadie me ha pedido mi opinión”.


    Conciertos y Altercados

    Durante esta primera época viven algunos conciertos donde acaban con destrozos materiales y en algunos casos con agresiones físicas por parte del público, incluso gente obrera les juzgaba por su aspecto. Al respecto Evaristo comentaba en el documental “No Acepto” (casi al final), que esos problemas posiblemente no hubieran existido si el público hubiera puesto más atención a las letras que a las pintas de la banda.

    la_polla_conciertoSus actuaciones eran censuradas en algunas ciudades y pueblos por la violencia que algunos radicales creaban, mientras que el grupo ha dicho reiteradas veces que nunca comenzaron ninguna pelea y ante cualquier acusación de incitar a la violencia con sus letras siempre han dejado claro: “Damos por supuesto que la gente sabe pensar. Nosotros tocamos y decimos lo que pensamos y fuera; no tiene más misterio. Puede ser un mensaje para el que lo quiera recibir, nosotros no se lo mandamos”

    Una de las situaciones más paradójicas que les tocó vivir tuvo lugar en un concierto en Asturias, cuando tocaban en un local de la Liga Comunista Revolucionaria. Ya desde el principio del concierto se empiezan a escuchar los gritos y saludos fascistas de un pequeño grupo de partidarios de la extrema derecha.

    Quedaban cuatro canciones para acabar cuando Evaristo se ve obligado a deshacerse de uno de estos fanáticos que intenta subir al escenario y acto seguido, uno de los compañeros entre el público lanza una botella de pacharán contra Fernandito, el batería. En vista de las circunstancias los miembros de “LPR” deciden retirarse, al mismo tiempo que el público del local -que no había hecho nada para neutralizar a los fanáticos- les gritan al unísono “¡Hijos de puta!”. Esta paradójica situación le marcó mucho a Evaristo que ha dicho al respecto: “aquello me marcó y me quitó de muchas tonterías de por la causa o por no la causa”.

    fiestas_san_isidro_12_mayo_86Otro incidente que recuerdan muy bien es el acontecido en Madrid durante las Fiestas de San Isidro en Mayo de 1986, donde tocaban junto a los grupos heavy “Bella Bestia” y “Obús”. El desmadre comienza cuando el público apostado en las primeras filas derriba la valla de seguridad de acceso al escenario y este comienza a llenarse de exaltados corriendo de un lado a otro. Algunos tratan de arrebatar el micrófono a Evaristo, quién se ve obligado a zafarse de aquellos que se le echan encima.

    fiestas_san_isidro_mayo_86Una vez más, alguien del público lanza un objeto contra el batería y el grupo ante la insostenible situación deja de tocar quejándose de que los miembros de seguridad no impiden el caos, intervención que llegaría más tarde con un saldo de ocho heridos y un detenido.

    Tras el incidente, el Ayuntamiento de la capital comunica que no volverá a contratar a bandas como “La Polla Records”, y por su parte, el periódico ‘El País’ repetía la misma crítica de que el grupo no había hecho nada para aplacar a los exaltados e incidía en que el altercado se debía a la rivalidad entre heavies y pukies. El grupo declaraba en otros medios más afines incidiendo en la violencia de los guardias de seguridad contra los que subieron al escenario.

    Todavía en 1986, hay que señalar como dato curioso la participación de Evaristo en la película “Adios Pequeña” de Imanol Uribe, donde éste realiza un pequeño papel como macarra.

    no_somos_nada_1987Su siguiente álbum deciden autoproducírselo junto a su manager Jose Maria Blasco y editan bajo su propio sello ‘Txata’ “No Somos Nada” (1987). El resultado, de la misma fuerza y éxito que los anteriores les termina de consolidar como una de las bandas líderes del punk estatal, sin embargo, el sonido de este álbum se ve perjudicado por el mal ambiente que reinó en el proceso de grabación entre la banda y el manager, con el que acaban su relación tras la grabación del disco.

    A pesar de ello, “No Somos Nada” es posiblemente el disco que contiene más temas favoritos de los seguidores de “La Polla Records”, y además tiene una de sus portadas más conocidas, realizada por Santi Orúe. En el tema “Las Marras” colaboran junto a Evaristo a las voces Carlos de “RIP” y Nacho de “Cicatriz”.

    donde_se_habla_1988En 1988 lanzan su cuarto trabajo “Donde se Habla” con la discográfica ‘Oihuka’ -antes ‘Soñua’- y en el mismo estudio que las anteriores grabaciones, el estudio Elkar de Lasarte, Donosti. El disco, con un diseño más trabajado, muestra unas imágenes místicas en la portada formadas por cinco cartas del tarot sobre un pergamino, obra de Txarly, Joseba Olalde y Txefo.

    Este álbum difiere de los anteriores y los que le seguirían por ser de tipo conceptual, donde cada tema lleva por título el nombre de un animal al que hacen referencia en la letra de alguna manera (excepto “Confusión” y “Animal Sin Nombre”). Comparaciones entre el hombre y el animal razonadas en los temas con buenas metáforas y crudas descripciones de la realidad que vivían, con algunas canciones que describen infiernos personales y pesadillas esquizofrénicas.

    El disco -que para muchos es el fin del punk en la banda y para otros el “gran reserva” de su colección- quizás no sea su álbum más pegadizo ni de mejor sonido pero sin duda es el más elaborado tanto en las formas como en el contenido, alejándose de todos los moldes establecidos y donde la lírica de Evaristo alcanzaba su cima, y es que como ya había declarado éste en muchas ocasiones, el hecho de ser punkie no le convertía en “un gilipollas de ideas cuadradas”.

    Prueba de ello es la última canción “Todos los animales privando juntos en el bar”, una composición recitada por separado en cada altavoz con fragmentos extraídos de diferentes historias del libro “Exterminador” (1973) del escritor estadounidense William Burroughs cuya temática trata del abuso del poder, la negación de la individualidad, la droga, la hipocresía… con un fondo de música tipo psicodélica, y que se editó como cara B del segundo sencillo, “El Perro Salvaje”.

    El relato que se escucha por el auricular izquierdo es un extracto de “El Advenimiento del Héroe Púrpura”, donde un simio bajo ese nombre se presenta a candidato a la presidencia de los Estados Unidos y presenta sus medidas de gobierno que devolverían al país “el espíritu del verdadero conservadurismo”.

    Lo que podemos escuchar por el auricular derecho es parte de un texto de “La Disciplina del D.E.” (DE=Do Easy=Hazlo Fácil, aunque algunos lo han llamado ME=Mínimo Esfuerzo), una historia donde un tal coronel Sutton Smith expone las bases del mínimo esfuerzo.

    Según cuenta la leyenda el tema “El avestruz” -versión de la canción “First time” de The Boys- está dedicada a otro grupo punk, “Eskorbuto”, con quién mantenían un pique desde que en un concierto en Llodio uno de estos robara una de las guitarras de los “LPR”. El hurto fue reconocido por Iosu de “Eskorbuto” justificándolo por una actuación en Renteria -que según ellos- les fue arrebatada por los de “La Polla”. Esta rivalidad entre los dos grupos obligaba a los promotores a elegir entre uno de los dos a la hora de organizar conciertos.

    la_polla_en_directo_1988Ese mismo año “La Polla Records” publican su primer trabajo en directo con este nombre -“En Directo” (Oihuka, 1988)- y que se grabó en la sala Ilargi de Lakuntza. Un álbum que refleja toda la energía de la banda en las actuaciones de la banda en su primera etapa.

    Ya al final de este ciclo editan dos álbumes más: “Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén” (1990) y “Los Jubilados” (1990) ambos todavía con el sello ‘Oihuka’.

    Ellos_dicen_mierda_nosotros_amen-90El primero es un disco de 15 temas intensos en tono de rock duro, con un sonido de guitarras más poderoso que los anteriores y que contiene algunas de las que podrían considerarse mejores canciones del grupo, pero que en conjunto es quizás uno de los más flojos de la banda hasta ese momento.

    los_jubilados_1990“Los Jubilados” por su parte es un álbum de 11 pistas que en un principio tenían idea de publicar como si se tratara de otro grupo. En este disco experimentan con diferentes tipos de instrumentos totalmente atípicos de la banda como la trompeta, saxos, teclados, piano, violines, trombón o banjo, y por primera vez también, otros miembros del grupo cantan como voz principal aparte de Evaristo.

    A pesar de que el disco tiene poco que ver con el estilo de “LPR” a lo largo de su trayectoria, mantiene su actitud denunciante en las letras políticas y sociales, pero en general un trabajo musicalmente flojo que les habría convenido más mantenerlo como un trabajo paralelo, o bajo otro nombre de grupo como pensaron inicialmente. El dibujante y ácrata Azagra se encargó de la foto y letras de la portada así como de todas las viñetas que acompañan a cada una de las canciones.

    Aquí acaba la primera etapa de “La Polla Records”, un grupo que inició un movimiento contracultura auténtico, sin pretensiones comerciales, y que aún siendo fiel a los principios más básicos de la ideología punk supieron crear y mantener una personalidad única que les avala como una de las mejores bandas de su género.

    La Polla RecordsSin País (LP Revolución) – 1985


    Fuentes y Enlaces:

    http://www.lapollarecords.net/Presentacion/Historia.aspx – Sitio Original del Grupo

    http://lafonoteca.net/grupos/la-polla-records

    http://es.wikipedia.org/wiki/La_Polla_Records

    http://www.taringa.net/posts/offtopic/14662864/La-Polla-Records—Anecdotas-e-imagenes-en-primera-persona.html

    http://www.lapollarecords.net/Presentacion/Discografia.aspx – Discografía de “La Polla”

    http://es.wikipedia.org/wiki/Evaristo_P%C3%A1ramos

    http://www.youtube.com/watch?v=tMBnLBeqvMg- Documental “No acepto” en Youtube

    http://www.taringa.net/posts/offtopic/14662864/La-Polla-Records—Anecdotas-e-imagenes-en-primera-persona.html

    http://www.deia.com/2011/10/31/ocio-y-cultura/cultura/el-39banco-vaticano39-de-la-polla-records – Primera Maqueta “Banco Vaticano” 1981