pop de los 80

Nueva Recopilación de Visage: “The Face: The Very Best of Visage”

Coincidiendo con el tercer Aniversario de su hit “Fade to Grey”, “Visage”va a sacar a la venta el 8 de Marzo en el Reino Unido un nuevo CD recopilatorio, “The Face: The Very Best of Visage”, con 15 temas de la banda incluyéndo varios remixes, entre ellos el clasico “Fade To Grey” remixeado por el DJ “Michael Gray, o el deejey “Lee Mortimer.

“The Face: The Very Best of Visage” 2010

the_face_the_very_best_of_visage1.- Fade To Grey ( Michael Gray Mix 2009 )
2.- Mind Of A Toy ( Dance Mix )
3.- We Move ( Remix )
4.- Tar
5.- Fade To Grey
6.- In The Year 2525
7.- The Anvil
8.- Night Train
9.- The Damned Don’t Cry
10.- Love Glove ( Single Version )
11.- Pleasure Boys
12.- Visage ( 12″ Dance Mix )
13.- Fade To Grey ( 12″ Version )
14.- Der Amboss
15.- Fade To Grey( Lee Mortimer Remix 2009 )

Traducción del artículo sobre la noticia en vivelepunk.net:

¿Quién habría imaginado que unos pocos críos en los 70, cansados del punk, abrirían un nightclub; The Blitz, en Covent Garden, que promoverían un estilo de música pionera que se convertiría en uno de los más duraderos y éxitosos estilos de las próximas décadas? Unos 30 años más tarde, el Electropop es todavía uno de los estilos más perdurables, La Roux, MGMT, Lady Gaga, Little Boots, Ladyhawke ahora en el top de las listas, tanto como Visage, Depeche Mode, Human League o Soft Cell lo hicieron antes.

Hace 30 años desde que “Visage” lanzára el seminal “Fade to Grey”. Fue un rotundo éxito en las pistas de baile, alcanzado la cima de las listas de éxitos en el Reino Unido y resto de Europa, y es un tema que define los 80, instantáneamente transporta a cualquiera que lo escuche y vivió aquella época, de vuelta a los días de la vanguardia de los nuevos románticos, cuyas caras pintadas y atuendos rococo adornaban las páginas de Vogue y The Face.

Para celebrar este aniversario, Universal Music se complace en anunciar el lanzamiento de The Very Best of Visage con remixes del 2009 de “Fade to Grey” por Rusty Egan, el DJ original del club Blitz y Michael Gray de los famosos The Weekend y Borderline, junto a los sencillos top del grupo, así como algunos de los clásicos y buscadísimos remixes after dance.

Fuentes

  • Artículo en vivelepunk.net sobre el nuevo recopilatorio de Visage

  • VisageFade To Grey 2010Michael Gray Remix

    Mas videos de Visage


    Enlaces

  • Steve Strange & VisageMK2
  • Post: Visage – Bio + “Fade to Grey”
  • Post: Ultravox – Vienna
  • Visage en Wikipedia
  • Steve Strange en Wikipedia
  • Sitio oficial de Midge Ure
  • Midge Ure en Wikipedia
  • rustyegan.com sobre el Blitz
  • Discografía deVisage en rateyourmusic.com
  • Discografía de Visage en discog.info
  • Sobre el nuevo recopilatorio de Visage en shapersofthe80s.com
  • “The Face: The Very Best of Visage” en amazon.co.uk

  • Almodóvar & McNamara – Monja Jamón – 1983

    mcnamara_almodovarPedro Almodóvar y Fabio de Miguel, alias Fabio McNamara o Fanny McNamara, formaban en 1982 el grupo punk-glam-electro-pop paródico “Almodóvar & McNamara” de vanguardia y claros visos homosexuales.

    Desde comienzos de los 80, Pedro Almodóvar (Ciudad Real, 1949), ya destacaba como uno de los líderes de la ‘Nueva Ola Madrileña’. Había estrenado con éxito su primera película, “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón”, que representaba la escena punk-libertaria postfranquista que se estaba desarrollando en Madrid y que se había convertido en una película de culto.

    pedro_fabioPor otro lado, Fabio de Miguel (Madrid 1957), también despuntaba intelectualmente en el mundillo del pop-art madrileño de los pintores “Las Costus”, con los que soltaba su personalidad gay y creativa, siempre inspirado por el glam neoyorquino de Warhol y los “New York Dolls”. Fabio, además, había participado en la primera película de Pedro Almodóvar, “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón”.


    Bio del Grupo

    Corría el año 1982, y Pedro Almodóvar estrenaba su segunda película, “Laberinto de Pasiones”, que giraba en torno a una historia de amor entre una chica erotómana y el hijo homosexual de un laberinto_de_pasionesemperador árabe. El filme representa el Madrid de finales de los 70 y comienzos de los 80 y la esencia de ‘La Movida’, con la participación de artistas como Bernardo Bonezzi, Carlos Garcia Berlanga, Santiago Auserón, Ouka Lele, Poch o “Las Costus”.

    Pedro Almodóvar y Fabio McNamara actúan como dúo cabaretero, poniendo voz a las canciones de la banda sonora, creada por Bernardo Bonezzi, líder de “Los Zombies”. “Laberinto de Pasiones” tenía una buena acogida entre el público y consagraba a Pedro Almodóvar, convirtiéndolo en un referente en el cine español.

    suck_it_to_me_gran_ganga_82
    El resultado artístico del binomio “Almodóvar-McNamara” y la música de Bernardo Bonezzi fue tan satisfactorio, que el sello ‘Victoria’ publicaba el primer sencillo del dúo: “Suck it to me / Gran Ganga” ese mismo año, con una acogida mejor de lo esperada.

    En el artículo ‘Jesús Ordovás y su Particular Homenaje a Fabio’ que se publicaba en homenajeamacnamara.blogspot.com, este cuenta:


    «Me lo decía el otro almodovar_y_mcnamara_de_juergadía Pedro (Almodovar): “las canciones para Laberinto de Pasiones nos salían una tras otra mientras estábamos en casa de las Costus o en Rockola. El decía: “boquerones por aquí” y yo “calamares por allá”. Yo decía “nembutal” ,y él “es mortal” y así podíamos estar toda la noche:

    Amoniaco-reactiva, bicloro-suaviza, dexedrina-enloquece, sosegón-alucina, el opio-amodorra, angel dust-es total. Luego venían Bernardo (Bonezzi), Carlos(Berlanga) y Nacho (Canut) y decíamos: “vamos a hacer una canción como Prince, y luego otra como David Bowie”, y así nos salieron todas las canciones del Lp Como está el servicio de señoras.»

    pedro_fabio_flipandoEn una hoja de autopromoción escrita a máquina por el propio Almodóvar para el primer y único Lp de “Almodóvar & McNamara” , Pedro decía:

    «Con el disco esperamos llegar a los más bajos fondos de las listas de éxitos, porque nosotros estamos de acuerdo con nuestros enemigos en que merecemos lo peor.»

    cartel_1984_pacha_valenciaReeditan el almodovar_mcnamara_alaska single en formato maxi y el dúo lo defiende en directo por los distintos santuarios de la movida, desde ‘Rock-Ola’ a ‘La Marquee’, siempre acompañados de bandas como “Alaska y Dinarama” o “Derribos Arias”.

    Ante las dificultades para sincronizarse con estos ocupados grupos, deciden que si ellos no son realmente músicos, no necesitan de nadie para montar su espectáculo, excepto un radiocassete, y por supuesto a Bernardo Bonezzi como productor, que plasmaba las ideas que surgían en noches de fiesta.


    El libro de Rafa Cervera “Alaska y Otras Historias de la Movida” de 2002, cuenta todo tipo de anécdotas de sus protagonistas, como se recoge en este artículo: ¿Por Qué los Años 80 son tan Míticos? en el mundo.es

    “El mundo exterior no aceptaba fácilmente lo que en casa Costus se cocía. La sede de Fuerza Nueva estaba demasiado cerca y sus militantes la tenían tomada con el siempre extravagante Fabio, auténtico rey del glam hispano, que más de una vez subió ensangrentado al piso a causa de los golpes que le propinaban.”

    como_esta_el_servicio_de_senoras“Almodóvar & McNamara” editaban en 1983 otro maxi “Susan Get Down”, anticipo de su primer y único álbum “¡Como Está el Servicio… de Señoras!” también editado ese mismo año, con temas como “Monja, Jamón”, “Satana S.A.”, “Voy a ser Mamá” o “Suck It To Me”.

    En Junio de 1983, Paloma Chamorro entrevista al dúo para su programa “La Edad de Oro”, donde estos hacen gala de su vena más artística y creativa, tanto en espectáculo como en atuendos. Esta es parte de aquella mítica entrevista:

    programa_la_edad_de_oro

    Paloma: «Fabio, de todas tus actividades, modelo, cantante, pintor, poeta, ¿cuál es la que más te gusta?»

    Pedro: «¿Eres todo eso Fabio? ¡No me habías dicho nada!»

    Fabio: «La que más me gusta es… la de mujer superficial.»

    mcnamara_almodovar_alaska_de_inthesitymad_flickr

    Según cuenta la leyenda, cuando Andy Warhol visitó Madrid en Enero de 1983, (originando un cataclismo social sin antecedentes), y tras asistir a una actuación del dúo, éste animó a McNamara a seguir en el mundo del espectáculo con estas palabras: “You are a star”.

    El éxito cinematográfico de Pedro Almodóvarfoto_mcnamara provocaría la pronta desaparición del dúo. Fanny McNamara continuaba en la música con su grupo “Fanny y los +” y después con “McNamara”, junto a Luis Miguélez, guitarrista de “Alaska y Dinarama”, y Juan Tormento, alcanzando de nuevo el éxito en 2001 con “Rockstation” (Boozo Music, 2001), pero sin abandonar su faceta como actor y pintor.

    En 2005, el sello ‘Lollipop’ reeditaba el LP de “Almodóvar & McNamara” en formato CD. También se editaba el libro “Radio 3. Rescate de un Recuerdo” (Espejo de Tinta, 2004), con un CD en el que se recoge uno de sus conciertos.

    En 2006 crea la formación “Sarassas Music”, junto Antonio Villa-Toro y Agustín Querol, volviendo de nuevo al candelero con todo el revival de los ochenta, protagonizando incluso algún spot publicitario.

    Fuentes

  • Almodóvar & McNamara en lafonoteca.net
  • Artículo ‘Jesús Ordovás y su Particular Homenaje a Fabio’ en el homenajeamcnamara.blogspot.com

  • Almodóvar & McNamara1983Monja Jamón

    Más vídeos de Almodóvar & McNamara


    Enlaces

  • Discografía de Pedro Almodóvar y McNamara en rateyourmusic.com
  • Discografía de Almodóvar & McNamara en lafonoteca.net
  • Álbum de 1983 “Cómo Está el Servicio de … Señoras” en discogs.com
  • Vídeo en Youtube con Paloma Chamorro entrevistando a Almodóvar & McNamara en su programa “La Edad de Oro”
  • Discografía de Fabio McNamara en discogs.com
  • Pedro Almodóvar & Fabio McNamara en popes80.com
  • Blog de Pedro Almodóvar pedroalmodovar.es
  • Página Oficial de Pedro Almodóvar en clubcultura.com/clubcine
  • Pedro Almodóvar en Wikipedia – Se centra más en su carrera como director, guionista y productor de cine.
  • Pedro Almodovar en Imdb
  • Fabio Mc Namara en Wikipedia
  • Blog Homenaje a McNamara: homenajeamcnamara.blogspot.com con todo tipo de artículos y entrevistas a artistas de la movida madrileña, y como no, los trabajos de Fanny.
  • Galería de fotografías de Pedro Almodóvar en elmundo.es
  • Imágenes de McNamara en lastfm.es
  • Entrevista a Fabio McNamara en 20minutos.es – 30/11/2006
  • Último grupo de Fabio McNamara: “Sarassas Music” 2007 en discogs.com
  • Artículo: ‘Entrevista de Gonzalo Altozano a Fabio McNamara’en timenewroman.com – 10/09/2008
  • En este otro artículo perderelmiedoaequivocarse.blogspot.com se puede escuchar la entrevista mencionada anteriormente.
  • Post ‘Lo mejor de la Edad de Oro en DVD’
  • McNamara y Miguelez en Myspace
  • Artículo – Análisis: La Movida ¿Por Qué los Años 80 son tan Míticos? en el mundo.es – sobre el libro de Rafa Cervera de 2002: “Alaska y Otras Historias de la Movida”.
  • Entrevista al periodista Rafa Cervera en relación a su libro “Alaska y Otras Historias de La Movida” (Plaza y Janés, 2002) en muzikalia.com
  • - No he querido complicarle la vida a nadie. De todas formas, es un libro muy cotilla porque ellos son muy cotillas. Lo exigía el guión. Además, hay muchas cosas autocensuradas porque no venían a cuento.

    - ¿Cómo cuáles?

    - Por ejemplo, las juergas locas que se mencionan entre Fabio (McNamara), Pedro Almodóvar, Sigfrido Martín Begué o Bernardo Bonezzi.

    - Recuerdo cuando Pedro ganó el Oscar, que se fueron a buscar a Fabio, al que le tocaron las pelotas y empezó a decir esas cosas que en un contexto gay pueden ser muy normales pero que para una becaria de un periódico es un titular y se publica aquello de ‘La tenía muy gorda y me hacía daño cuando me follaba’, lo cual es absurdo porque nunca han sido pareja.

  • Entrevista a Olvido Gara (Alaska) en cje.org cuando estaba en la etapa de sus comienzos en “Fangoria”, dá su opinión sobre ‘La Movida’ – pdf

  • Post sobre ‘La Movida’ con muchos enlaces relacionados con ésta.

  • Post “Kaka de Luxe” + “Alaska y Pegamoides” y “Alaska y Dinarama” – Almodóvar rueda su película “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” en 1979, con Alaska en el rol de la cantante solista Bom.

  • Post con la Bio de Luz Casal – Se mencionan el bolero “Piensa en Mí” y la canción “Recordarás”, elegidos por Almodóvar para su película “Tacones lejanos” de 1991

  • Post “Alaska y Los Pegamoides” – “Bailando” – En 1982 “Alaska y Los Pegamoides” colaboran poniendo sonidos al proyecto musical de Almodóvar & McNamara, en la misma época que sacaban su primer LP: “Grandes éxitos”

  • Post “Peor Imposible” + “Susurrando” – Almodóvar a veces formaba parte de la puesta en escena de “Peor Imposible”, grupo de artistas conocido como uno de los mejores del ‘perfomance’ español, con unos directos muy enérgicos y creativos.

  • Post con la Bio de “Radio Futura” + “Enamorado de la Moda Juvenil” – Almodóvar es mencionado en referencia a su amistad con Herminio Molero (músico y cofundador de “Radio Futura”): «Herminio Molero, pionero en la agitación cultural desde finales de los ‘60, emigró a Londres por un tiempo junto a Pedro Almodóvar».

  • Post “La Unión” + “Lobo Hombre en Paris” donde Mario Martinez (guitarrista de “La Unión”) cuenta:

    «La Movida estaba llena de prejuicios: Existía una ‘pandillita’, en la que estaban Olvido, (Alaska) y Almodóvar, que eran los que seleccionaban quién podía estar dentro de ese movimiento y quién no. De hecho, nosotros tuvimos muchísimos problemas al principio porque al estar producidos por Nacho Cano, que era como su antítesis, no estábamos bien vistos.»

  • Vídeo – Víctimas del Desamor – 83

    victimas_del_desamor_83“Vídeo” estaba formado por Pepa Villalba (cantante), Carlos Solís (compositor, bajo y coros), Vicente Chust (guitarra y coros), Jose Manuel Moles (guitarra y coros), Puchi Balanzá (batería), y Sissi Álvarez ( sintetizador, coros y percusión electrónica).

    Después del éxito inicial con su single debut, “La Noche no es para Mí”, el quinteto valenciano “Vídeo” se ganaba la grabación de un LP de nuevo con el sello ‘Zafiro’ y la producción de Tino Casal. El adelanto de este primer disco, el sencillo “Víctimas del Desamor”, compuesto por “José Manuel Molés y “Vicente Chust, destacaba de entre los 9 temas de “Viodeterapia”, además de su primer éxito “La Noche no es para Mí” incluido en el álbum.

    Tras publicar tres álbumes más: “Código Secreto”, “Relatos de Diez Mundos” y “Brisa de Amor”, y algunos cambios de miembros -siempre con la permanencia de Pepa Villalba, Carlos Solís y Vicente Chust-, la banda se disolvía. video_quinteto_84 A pesar de no alcanzar el nivel de éxito de otros grupos valencianos que vendrían después como “Los Inhumanos”, “Seguridad Social” o “Presuntos Implicados”, supieron aprovechar aquellos éxitos que les dieron a conocer en todo el país, manteniéndose en el candelero durante varios años.

    “Vídeo” es hoy todavía recordado como una de los grupos más importantes de la ‘Movida Valenciana’. Algunos integrantes de la banda de vez en cuando se reunen en eventos ochenteros, como el acontecido el 3 de septiembre de 2009 en la segunda edición del Festival ‘La Movida Valenciana’, en los municipios de Xirivella, Chiva y Sueca.

    En este festival participó “La Noche no es para Mí”, banda formada exclusivamente para esta ocasión e integrada por algunos de los componentes de míticos grupos como “Vídeo”, “Glamour” y “Comité Cisne”. Otros grupos valencianos que se presentaron fueron “Presuntos Implicados”, “Seguridad Social”, “Platino”, “Betty Troupe”, “Los Inhumanos”, “Scooters”, “Armas Blancas” y “Doble Cero”.

    Primer Disco “Videoterapia” – 1983

    lp_videoterapia_83.jpg

    Cara A Cara B
    A1.-Víctimas del desamor B1.-El mágico influjo de la luna
    A2.-No lo entiendo B2.-Pacto diabólico
    A3.-Fría y automática B3.-Crimen pasional
    A4.- No puedo estar así B4.- La noche no es para mí
    A5.-Empieza la subida


    “Víctimas del Desamor” – 1983 – “Vídeo”

    Mas videos de Video


    Fuentes

  • Vídeo en Wikipedia
  • Biografía sobre Vídeo en valenciacanta.blogspot.com
  • Bio de Vídeo en Popes80.com
  • Discografía de Vídeo en Rateyourmusic.com
  • Álbum Videoterapia en Rateyourmusic.com
  • Enlaces

  • Enlace al Post de “Vídeo” con Bio + “La Noche No Es Para Mí” de 1982
  • Grupos de la Movida Valencia en Wikipedia
  • La Movida Valenciana en Memoriasa45.blogspot.com
  • La opinión sobre “Vídeo” de unos de sus seguidores en Popes80.com
  • Bio de “Albatros” en Lafonoteca.net – “Albatros”: Formación anterior a “Vídeo” con 3 de sus componentes: Vicente Chust, José Manuel Moles y Carlos Solís.
  • Portal Digital movidavalenciana.com – Pasado y presente de los protagonistas de la movida valenciana de los 80
  • Movidavalencianaold.blogspot.com – Boletín de Actualidad Musical en Valencia
  • Entrevista en los 80 a Pepa, Jose Manuel y Carlos en la radio realizada por Mara Amor – (1ª Parte) BETAochenta Nº 39
  • Entrevista en los 80 a Pepa, Jose Manuel y Carlos en la radio realizada por Mara Amor – (2º Parte) BETAochenta Nº 39
  • Artículo en lasprovincias.es: ‘La resurrección de la movida’ – Músicos valencianos que formaron los legendarios grupos de los años 80, rememoran la irrepetible década de excesos, libertad y mucho rock.
  • Segunda Edición del Festival ‘La Movida Valenciana’
  • Pet Shop Boys – West End Girls – 1984

    west_end_girls_84“West End Girls” se editaba por primera vez el 9 de Abril de 1984, siendo una de las tres primeras canciones que grabó el dúo británico “Pet Shop Boys”. La canción, escrita por Neil Tennant y Chris Lowe, fue producida por el célebre multi instrumentista Bobby Orlando, para el sello ‘Epic Records’.

    Con un sonido Synth Pop y una influencia de la música Hip hop, “West End Girls” se convirtiría en un hit de los clubs de baile de Los Angeles y San Francisco, aunque el sencillo no tendría éxito al principio en el Reino Unido, y sería un hit moderado en Francia y Bélgica.

    west_end_girls_85_espEn marzo de 1985, después de unas largas negociaciones, “Pet Shop Boys” acabaría su contrato con Bobby ‘O’, acordando darle a este importantes derechos de autor para ventas futuras. Después contratarían al manager Tom Watkins y firmarían con el sello londinense ‘Parlophone’, con el cúal volverían a grabar “West End Girls” bajo la producción album_please_86de Stephen Hague, incluyendo el single en su primer álbum, “Please”, publicado el 24 de Marzo de 1986.

    Esta nueva versión, editada el 28 de Octubre de 1985, entraría inicialmente en posiciones similares a las anteriores en las listas de éxitos, ascendiendo poco a poco, de manera que en Enero de 1986, lograba el Nº1 de las listas de numerosos países como UK, USA (Nº1 durante 20 semanas), Canadá, Finlandia, Hong Kong, Líbano, Israel, Nueva Zelanda y Noruega. El sencillo lograría además, llegar a los puestos más altos de las listas de países como Bélgica, Irlanda, Alemania, Paises Bajos, Suecia y Suiza, vendiendo alrededor de 1.5 millones de copias en todo el mundo.

    La Letra, la Música y Versiones

    “West End Girls” es un tema synthpop, west_end_girlsinfluenciado por la música hip hop. El tinte de conciencia social, así como la potencia del bajo, viene del rap-protesta “The Message” de “Grandmaster Flash”.

    Tennant comenzó a escribir the_shep_pettibone_mastermix la canción cuando estaba en casa de su primo en Nottingham, mientas veía una película de gangsters. Justo antes de irse a dormir se le ocurrieron las líneas: “Sometimes you’re better off dead, there’s a gun in your hand and it’s pointing at your head”. La letra estaban inspirada por el poema “The Waste Land” de T.S. Eliot, particularmente en el uso de diferentes voces de narrativa y referencias arcanas. La letra principalmente se centra en la presión de la clase obrera, introduciendo ansiedad existencial, y neurosis urbana a la melodía.

    Lowe y Hague crearon “un golpe de ritmo serpenteante y obsesivo” para la música, reemplazando los ritmos flojos de la versión anterior, y las líneas mínimas del teclado. Se han hecho varias versiones del single “West End Girls”, entre ellas Extended Mixes, Dancemixes, Mastermixes, o Nouvelle Versions.

    Premios y Reconocimientos

    En 1987, “West End Girls” ganaba el premio al ‘Mejor Sencillo’ en los ‘BRIT Awards’, y al ‘Mejor Hit Internacional’ en los premios ‘Ivor Novello Awards’. En 2005, la Academia Británica de Compositores otorgaba a “West End Girls” el premio ‘Ivor Novello Award’ por la ‘Canción de la década entre 1985 y 1994′.

    “West End Girls” es todavía hoy la canción más escuchada de “Pet Shop Boys” en UK, de hecho, recientemente fue elegida por una encuesta telefónica de la ‘BBC’, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. El tema parece estar siempre presente en todo tipo de encuestas ochenteras de la TV británica, resultando muchas veces ganadora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.

    Pet Shop Boys

    pet_shop_boys_fotoEl dúo “Pet Shop Boys” lo integran Neil Francis Tennant como vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista, y Christopher Sean Lowe, teclista y en ocasiones a los coros. Su música se puede definir electropop, synthpop, tecnopop.

    Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de electrónica de la calle Kings Road en Chelsea, Londres en Agosto de 1981. Viendo que ambos tenían un interés mútuo en la música de baile, comenzaron a crear material juntos, primero en el piso de Tennant en Chelsea y en 1982, en un pequeño estudio, en Camden Town. psbFue en estos primeros tiempos, cuando varias de las canciones que aparecerían después en futuros álbumes fueron creadas, como “It’s a Sin,” “West End Girls,” “Rent,” y “Jealousy”.

    En un principio, se llamaron “West End”, porque les encanta el West End londinense, pero poco más tarde se lo cambiarían por “Pet Shop Boys”, por unos amigos suyos que trabajaban en una tienda de mascotas (pet shop), en Ealing. A Tennant, en particular, le gustaba el nuevo nombre porque “sonaba como un grupo de rap inglés”.

    Según el dúo, eligieron el título de su primer álbum como “Please”, para que la gente preguntára en la tienda de discos: “Can I have the Pet Shop Boys album, ‘Please’?”

    psb_fotoHasta la fecha, “Pet Shop Boys” han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y han llegado al top de las listas de éxitos de diferentes países en numerosas ocasiones. Sólo en el Reino Unido, han logrado 42 sencillos ‘Top 30′ y 22 hits ‘Top 10′, incluyendo cuatro números uno “West End Girls,” “It’s a Sin,” “Always on My Mind,” y “Heart”.

    El dúo es además admirado por su alto nivel compositivo chris_lowe_neil_tennant y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. “Pet Shop Boys” también colaboran a menudo con otros artistas, tanto en la producción como la composición y remezcla de temas. Hasta la fecha, el dúo británico ha editado 10 discos de estudio y 2 bandas sonoras. Su último trabajo, “Yes” (monosílabo, como todos sus discos), producido por ‘Xenomania’ en Marzo del 2009, recibía los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa. También en 2009 recibían un ‘Brit Award’ por su contribución a la música.

    Vídeo “West End Girls” – 1984 – Pet Shop Boys

    Haz clic aquí para escuchar la versión remasterizada en youtube
    Más videos de Pet Shop Boys


    Fuentes

    West End Girls en Wikipedia
    Pet Shop Boys en Wikipedia

    Enlaces

    Sitio Oficial de Pet Shop Boys
    Discografía de Pet Shop Boys en Wikipedia
    Álbum Please en Wikipedia
    Post sobre álbum “Yes”
    Pet Shop Boys en rateyourmusic.com

    The Pretenders – “Don’t Get Me Wrong” – 1986

    dont_get_me_wrong_single_86El tema “Don’t Get Me Wrong” era lanzado en Noviembre de 1986 por Chrissie Hynde y su entonces recien reformada banda de pop-rock “The Pretenders”. El sencillo era el primero de su cuarto álbum “Get Close”, y que también puede encontrarse en el disco de singles de la banda, “The Singles Album” de 1987. A pesar del éxito de la canción, “Don’t Get Me Wrong” tenía un sonido más comercial que el sonido habitual de la banda, con un sonido más pop, aunque la letra mantenía el estilo mordaz de anteriores trabajos.

    En Estados Unidos la canción fue un Top Hit de la ‘Billboard Hot 100 Chart’, y el álbum pasó tres semanas en la lista ‘Billboard Album Rock Tracks Chart’ en Noviembre de 1986. Mientras que en el Reino Unido, la canción llegaba al puesto Nº 10 de la lista de sencillos ‘UK Singles Chart’.

    album_get_close_86La Banda de Chrisie Hynde, en el momento de lanzarse el álbum “Get Close”, estaba formada por:

    Chrissie Hynde – líder de la banda, compositora, guitarra rítmica y cantante
    Robbie McIntosh – Guitarra
    T. M. Stevens – Bajo
    Blair Cunningham – Batería y Percusión


    Chrissie Hynde y “The Pretenders”

    chrissie_hyndeChrissie Hynde es la fundadora y líder del grupo, además de la cantante, compositora y guitarrista. Chrissie nació en la ciudad de Akron (Ohio), USA, y estudió ‘Bellas Artes’ en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo y la mística oriental. En 1973 se trasladaba a Londres donde trabajaría como redactora en el semanario ‘New Musical Express’ (NME) y de dependienta en la entonces desconocida boutique SEX —propiedad de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood.

    Trás algunos intentos fallidos de formar banda en Francia y Cleveland (USA), regresa a Londres en 1976 en pleno inicio del estallido del movimiento punk. A finales de 1976 comienza a entablar relación con los componentes de “Sex Pistols” y otros músicos, tocando la guitarra en algunos grupos, junto a los músicos Mick Jones (más tarde en “The Clash”); “Masters of the Backside”; “Johnny Moped” o “The Moors Murderers”, pero estos intentos de Chrissie por formar un grupo no llegarían a cuajar.

    Chrissie Hynde fundaba primeros_tiempos_the_pretenders“The Pretenders” en 1978 -cuando la primera oleada del punk británico daba sus últimos coletazos-, después de que Dave Hill, de ‘Anchors Records’, escuchará algunas demos que Hynde había grabado y le sugiriera que formara una banda y grabara para su nuevo sello, ‘Real Records’.

    Chrissie_Hynde_con_Pete_Farndon
    La banda se componía de varios conocidos de Chrissie. Esta formación original se componía de Pete Farndon (quién más tarde mantendría un romance con Hynde) al bajo, James Honeyman-Scott a la guitarra, y Gerry Mackleduff a la batería, quién pronto sería reemplazado por Martin Chambers. Enseguida Hynde llamaba al grupo “The Pretenders”, por la canción “The Great Pretender” de “The Platters”.

    El estilo de Chrissie Hynde como grupo_the_pretenderscantante es un sello identificativo del grupo, basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto. A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del ‘rock and roll’ y del ‘beat británico’ se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características.

    La imágen de Chrissie Hynde contribuyó también en el éxito del grupo, con apariencia de mujer dura y “cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera” (como se describió en ‘The New Rolling Stone Record Guide’). Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop.

    Hynde es activista en favor de diversas causas, como defensora de los derechos de las mujeres y los animales. Es vegetariana y no se muestra a favor de las drogas: “Lo triste es que haya demanda para ellas. Si el mundo fuera perfecto probablemente no existirían los laboratorios que realizan drogas legales que hacen más mal que bien. Yo estoy a favor de legalizar la marihuana y no me importaría que se pudiera consumir de manera controlada si con ello se disminuye la criminalidad.”

    “Don’t get Me Wrong”

    El vídeo de la canción “Don’t Get Me Wrong” se realizó como homenaje a la serie de televisión británica de los años 60, ‘Los vengadores’ (’The Revengers’).

    La canción ha formado parte de algunas bandas sonoras y ha sido versionada en varias ocasiones:

  • En la comedia británica ‘Peter’s Friends’ de 1992
  • (Vídeo de la película ‘Peter’s Friends’ con imágenes de los 80 al principio, y con el tema “Don’t Get Me Wrong” al final.)

  • Se incluye en los créditos iniciales del filme ‘Gung Ho’ de 1986.
  • También aparece en la película ‘Romy and Michelle’s High School Reunion’ de 1997.
  • La cantante de pop británica Lilly Allen, hizo una versión de “Don’t Get Me Wrong” en 2007 que después cantaría en la celebración del 30º aniversario de la ‘BBC Radio’, y que se incluiría en un posterior álbum recopilatorio.

  • Fuentes

    The Pretenders en Wikipedia
    Chrissie Hynde y The Pretenders en books.google.com – “Rock ‘n’ roll and the Cleveland connection”
    El tema “Don’t Get Me Wrong” en Wikipedia (sólo en inglés)
    Álbum “Get Close” en Wikipedia (sólo en inglés)

    The Pretenders“Don’t Get Me Wrong” – Actuación en Nueva York en 1998

    Mas videos de The Pretenders


    Enlaces

    Sitio Oficial de The Pretenders
    Pretenders Archives – Los Archivos de The Pretenders
    Letra de la canción “Dont Get Me Wrong”
    Discografía de The Pretenders en rateyourmusic.com
    “Los Amigos de Peter” en Wikipedia (en inglés)
    Entrevista a Chrissie Hynde en el periódico ‘The Independent’ el 13 de Septiembre de 2003 (en inglés)
    Discografía de “The Pretenders” en discogs.com
    Último sencillo de The Pretenders, “Boots of Chinese Plastic” del álbum “Break Up the Concrete” – Septiembre 2009