‘¡Viva Antonio!’ ha sido el nuevo homenaje a Antonio Vega que se celebraba el pasado viernes 9 de Abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde varios artistas y amigos del cantante tocaban un concierto en su memoria cuando casi se cumple un año de su fallecimiento.

Organizado por el hermano de Antonio, Carlos Vega y su primo Nacho García Vega, reunían a más de treinta artistas y compañeros del músico. Cada uno de ellos interpretó su canción favorita de Antonio, tanto de su etapa en Nacha Pop como de su época en solitario, donde tuvieron bastante donde elegir con 18 álbumes publicados a lo largo de 30 años de su carrera.

«Por toda España le estaban rindiendo homenajes en bares, discotecas o compañías discográficas. Hemos sentido la necesidad de hacer un homenaje oficial», explicó Nacho García Vega, quien formó junto a su primo Antonio la banda Nacha Pop en los años 80.

Estos fueron los artistas que quisieron estar presentes en este concierto tributo a Antonio Vega:

Miguel Ríos, Cómplices, Germán Coppini, Burning, La Unión, Luis Eduardo Aute, Rosario Flores, Coque Malla, Pau Donés, Quique González, Carlos Tarque (M-Clan), Ketama, El Gran Wyoming, Manolo García, Raimundo Amador, Tam Tam Go!, Mamá, Cristina Narea, Antonio Carmona, Paco Cifuentes, Andrés Suarez, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Diego El Cigala, Enrique Morente, Nacho Béjar, Coti, Shuarma, Carlos Vega (hermano de Antonio) y por supuesto Nacha Pop (Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete).

El evento de carácter benéfico repartió su recaudación entre Intermon Oxfam, La Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua (Fundación Margarita del Río) con las que Antonio Vega y su compañera Margarita del Río estaban comprometidos, y contó con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la ‘Sociedad General de Autores y Editores’ (SGAE), la ‘Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes’ (AIE), y en su difusión colaboraron Cadena SER y TVE. Por otro lado, la sala de ensayo ‘Ritmo y Compas’, cedió desinteresadamente su recién inaugurada sala Antonio Vega para los ensayos.

Hubo dos momentos muy intensos, uno de ellos lo protagonizó el hermano de Antonio, Carlos Vega, cuando interpretó “Lucha de Gigantes” con una gran sensibilidad. Otro momento especial fue al final, cuando todos compartieron escenario para cantar su mayor éxito, “La chica de ayer”.

Para todos aquellos que no pudieron estar en Madrid ese día, la cadena de cines Yelmo Cineplex tiene retransmitió en directo y vía satélite el concierto en HD en 18 salas de todo el país como Galicia, Vitoria, Asturias, Barcelona, Valencia, Almería o Cádiz.

Por otro lado, Nacho García Vega (NGV) sigue preparando su próximo disco y su vuelta por los escenarios de España esta primavera. Más info en su web www.nachogarciavega.com/web

Fuentes

Enlaces

El esperado álbum póstumo de Michael Jackson, “This Is It” salía a la venta el pasado 27 de Octubre a los mercados internacionales, vendiendo 3 millones de copias en las cuatro primeras semanas y colocándose en el Nº1 de más de 20 países, entre ellos Canadá, USA, Holanda, Japón, Colombia, Francia, Italia, Turquía, Nueva Zelanda, Bélgica, Singapur, Hong Kong, Hungría, Taiwán, Oriente Medio, Tailandia, Corea, Filipinas.

“This Is It” también ha conseguido los puestos 2º y 3º de las listas de paises como UK, Irlanda, España, Australia, Austria, Suiza, Dinamarca, Noruega, Portugal y Argentina. A través de su carrera, Michael Jackson ha estado en total 51 semanas en el No. 1 de la lista americana ‘Billboard’. Sólo “The Beatles” y Elvis Presley han estado más semanas en esta posición.

El doble CD editado por ‘Sony’, coincidía con el lanzamiento del documental-musical del mismo nombre, con los postreros ensayos del “rey del pop” para los conciertos que iba a ofrecer el pasado verano en el ‘O2 Arena’ de Londres, con todas las entradas vendidas.

Incluye además un libreto conmemorativo de 36 páginas con fotografías exclusivas de Michael interpretando sus famosos pasos de baile en los ensayos previos a su fallecimiento, además de un póster de la película de 28cm x 43cm.

John McClain ha sido el co-productor del álbum, quién es además junto al abogado John Branca, administrador de su patrimonio, como Michael pidió en su testamento.

- El primer CD incluye las versiones remasterizadas de algunos de los grandes éxitos del “rey del pop” como “Billie Jean”, “Smooth Criminal”, “Human Nature”, o “Thriller”, y en el mismo orden en el que aparecen en el documental.

Acaba con dos versiones inéditas del sencillo “This Is It”, lanzado el 12 de octubre de 2009 y que aparece en la secuencia final del filme. Una versión es la original, compuesta por el artista canadiense Paul Anka y Michael Jackson en 1983 con el nombre de “I Never Heard” que incluye coros de los miembros de “The Jacksons”; y una segunda versión con arreglos orquestales.

- El segundo CD de este álbum incluye versiones inéditas nunca antes publicadas de algunos de los éxitos clásicos de Michael Jackson como “She’s Out Of My Life”, “Wanna Be Startin’ Somethin”, y “Beat It”, e incluye el poema hablado, de Michael Jackson titulado “Planet Earth”, que fue impreso originalmente en el libreto del álbum “Dangerous”.

1- Wanna Be Startin’ Somethin’
2- Jam – (Remastered Version)
3- They Don’t Care About Us – (Remastered Version)
4- Human Nature
5- Smooth Criminal – (Radio Edit) (Remastered Radio Edit)
6- The Way You Make Me Feel – (Remastered Version)
7- Shake Your Body (Down To The Ground) – (Remastered Single Version) – Michael & “The Jacksons”
8- I Just Can’t Stop Loving You – (Remastered Version) – Michael & Siedah Garrett
9- Thriller <
10. Beat It – (Single Version)
11- Black Or White – (Remastered Version)
12- Earth Song – (Remastered Version)
13- Billie Jean – (Single Version)
14- Man In The Mirror – (Remastered Version)
15- This Is It – Michael & The Jacksons
16- This Is It – (Orchestra Version)

Letra de This Is It en inglés – Letra de This Is It en español

© Sony

“This is It”, no es una pelicula sino un documental-musical, con los ensayos y preparativos en el ‘Staples Center’ de Los Angeles, para los conciertos que Michael Jackson iba a dar en Londres antes de su inesperada muerte. Hasta ahora, “This Is It” ha recaudado unos 75 millones de dólares en Estados Unidos y 240 en todo el mundo (162 millones de euros) desde su estreno a finales del pasado mes de octubre.

En vista del éxito, la compañía Sony decidió prolongar la proyección hasta el 3 de Diciembre tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo. Muchos de sus seguidores vieron el documental varias veces, pues ofrece una nueva perspectiva de la persona de Michael entre bastidores, como se relacionaba tras bambalinas con los bailarines y productores.

Kenny Ortega, amigo y colaborador de Michael Jackson durante más de 20 años, dirige esta producción, que cuenta con el apoyo del Patrimonio de Michael Jackson, y que realiza un recorrido desde el mes de abril hasta junio de 2009, con un material de más de cien horas de duración.

El documental también cuenta con una selección de secuencias en 3D donde se muestra una retrospectiva única de su carrera y entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Michael Jackson.

La producción corrió a caro de Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware, con John Branca y John McClain como productores ejecutivos.

Al parecer, ha sucedido como pasaba con su música. Según la productora, Michael Jackson cosechaba mucho más éxito en el panorama internacional que en Estados Unidos. Dos tercios de la cantidad recaudada por la película provienen principalmente de los espectadores de Japón, Reino Unido y Alemania.

La canción “This Is It” también sale en la secuencia final de la película. Un álbum Nº1 y un documental Nº1 simultáneo no habían ocurrido desde 1971, cuando los “Rolling Stones” lo lograron con el álbum “Sticky Fingers” y el filme “Gimme Shelter”.

Michael Jackson se alzó con cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado en la ceremonia de los ‘American Music Awards’, que distingue a lo mejor de la música de EEUU. La hermana pequeña del desaparecido artista, Janet Jackson, fue la encargada de abrir la entrega de los prestigiosos premios a la música AMA.

Los cuatro premios que obtuvo fueron:

• Pop/Rock – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Pop/Rock – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

• Soul/R & B – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Soul/R & B – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

El quinto premio al que Michael estaba nominado, el de ‘Mejor Artista del Año’ se lo arrebató la cantante Taylor Swift. Su hermano Jermaine fue el encargado de recibir el galardón:

“En nombre de toda mi familia, los fans, tengo que decir gracias. Tengo parte de la familia aquí: Jaafar, Jermajesty y Jeremy. Muchas gracias. Te queremos Michael”. Dijo escueto el hermano del fallecido “rey del pop”.

Este es la vigésimosegunda vez que Michael Jackson consigue el galardón de los premios AMA.

Fuentes

Álbum y Canción “This Is It” de Michael Jackson en www.michaeljackson.com/us/news
Álbum “This Is It” de Michael en Wikipedia español
http://www.thisisit-movie.com/ – Documental-Musical sobre Michael Jackson
Documental-Musical “This Is It” sobre Michael Jackson en Wikipedia español
http://www.thisisitmovieondvd.com/ – This Is It en DVD y Blue-RayMichael Jackson y su This is It llegarán en DVD el 26 de enero – mjmsnfans.blogspot.com
Conciertos de Michael Jackson “This Is It” en Wikipedia español

Enlaces

Sitio Oficial en España
www.michaeljackson.com
http://www.mjjcommunity.com/site/
https://twitter.com/michaeljackson
http://www.michaeljacksonlive.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
http://mjhideout.com/forum/
http://mjmsnfans.blogspot.com
http://mjfansvenezuela.blogspot.com/
http://www.mjjlatino.net/foro/michael-jackson/
http://peru.mjjlatino.net/
Enlace a la única canción que Michael canta en español: “No Puedo Dejar de Amarte” o como muchos la llaman “Todo Mi Amor Eres Tú” con letra también en español incluida: http://www.youtube.com/watch?v=fuSSDIer1nQ
http://twitter.com/KennyOrtegaBlog
Aquí tienes el enlace a la autobiografía de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a la ‘Corte del rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

Posts sobre Michael Jackson con mucha info y fotos

http://www.popdelos80.com/michael-jackson/ – Bio + “Thriller”
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-el-staples-center/
http://www.popdelos80.com/video-con-los-ensayos-de-michael-jackson-antes-de-su-muerte-noticias/
http://www.popdelos80.com/mas-noticias-sobre-el-fallecimiento-de-michael-jackson/
http://www.popdelos80.com/el-rey-del-pop-ha-muerto/
http://www.popdelos80.com/billie-jean-elegido-el-mejor-disco-de-baile-de-todos-los-tiempos/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-dont-stop-til-you-get-enough/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-regresa-a-los-escenarios-nuevo-album-mas-fechas-de-conciertos-otras-noticias-del-artista/
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-barcelona-con-thriller-masivo/

Pero sin duda, muchos guardarán el recuerdo del personaje Orry Main de la popular serie televisiva “Norte y Sur” (1985), que le consagraba como actor en una carrera discontinua pero fructífera, en géneros tan variados como el drama, la comedia o el cine de acción.

Vida Artística y Personal desde sus Comienzos hasta Principios de los 90

Patrick Swayze de 57 años, era natural de Texas, y tenía cuatro hermanos, de los cúales Don es también actor. De su madre le venía su afición por el baile, pues esta ha sido bailarina, coreógrafa e instructora de baile. De hecho, Swayze ya destacaba de muy joven por sus aptitudes físicas, además de por su interés por las artes escénicas, pero su carrera deportiva se vio truncada debido a problemas en las rodillas que le llevaron a abandonar sus pretensiones deportivas.

No tardó en instalarse en Nueva York para estudiar ballet en la ‘Harkness Ballet School’ y en la ‘Joffrey Ballet School’, donde logró hacerse bailarín profesional. Precisamente bailando conocería a la mujer de su vida, la también actriz y bailarina Lisa Niemi, a la que conoció en 1970 en la academia de baile de su madre y con quién se casaba en 1975 y ha estado siempre a su lado, hasta el final de sus días.

Patrick Swayze contaba en una entrevista en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005, que él y sus hermanos y hermanas tuvieron una educación dificil. Su madre era una mujer despiadada que exigía la perfección a sus hijos:

«Tenía mucha rabia porque no era feliz con la manera en que fui educado. Nuestra madre nos hacía sentir que nunca eramos lo suficientemente buenos. Si hacía cualquier cosa tenía que ser el mejor porque era lo que mi madre esperaba de mí. Fue algo muy dificil de manejar».

«Todo el amor que tuvimos vino de nuestro padre, Jesse, un vaquero campeón del estado de Texas y delineante de ingeniería. Tenía un alma tierna y una increible inteligencia, podía hacer los crucigramas del ‘New York Times’ en 15 minutos. Mi madre era tenaz, mientras que mi padre era emocional y afectivo. Yo me parezco a mi padre».

Su primera aparición profesional fue de bailarín en un desfile de Disney, poco después, su incursión en el mundo artístico comenzaba representado varias obras musicales en el teatro de nuevo como bailarín, entre ellas la obra “Grease” en 1978 (precedente de la famosa película).

A comienzos de los años 80 realizaba varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1979 debutaba en su primera película en la gran pantalla con “Skatetown U.S.A.” de William A. Levey, como actor secundario, junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormick, Melissa Sue Anderson, Ron Palillo, y Ruth Buzzi.

En reacción a la muerte prematura de su padre, que moría de un ataque al corazón en 1982, Swayze comenzó a tener problemas con el alcohol:

«El alcohol y el arte de interpretar no es una combinación muy inteligente», contaba para el ‘Dailymail’ online. «Te puedes convertir en un alcohólico si caes en la rutina de pensar: ‘¿No es la vida terrible?’. Nadie te da un hombro para llorar porque parece que tienes tanto – como dinero y fama. El alcohol alimenta la lástima por uno mismo y he recurrido a el en algunos momentos de mi vida, pero logré dejarlo haciendo cosas más importantes».

En 1983 comenzaban a llegarle oportunidades más sustanciosas: en enero de ese año, aparecía como extra en la pista de baile de la película “Staying Alive”, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por John Travolta.

Aunque su verdadera oportunidad le llegaba de la mano de Francis Ford Coppola, que lo eligió para protagonizar la película“Rebeldes” (The Outsiders-1983) como lider de una banda, junto a un elenco de actores que después de esta primera oportunidad llegarían muy lejos como son, además de Swayze, Emilio Estévez, Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise, C. Thomas Howell y Ralph Macchio.

A finales de ese mismo año participaba en la película de Ted Kotcheff ambientada en la guerra del Vietnam “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor-1983), junto a los conocidos actores Gene Hackman y Fred Ward.

Al año siguiente protagonizaba “Amanecer Rojo” (Red Down-1984) de John Milius junto a C. Thomas Howell, Charlie Sheen, y Jennifer Grey (después pareja en “Dirty Dancing”). Esta fue la primera película en U.S. en ser catalogada no apta para menores de 13 años, y fue considerada la película más violenta por el ‘Libro Guinness de los Records’ y ‘La Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión’ de U.S.

Pero Patrick Swayze no se consagraba como actor hasta que en 1985, coprotagonizaba junto a James Read la exitosa mini-serie de televisión “Norte y Sur”. Basada en la historia de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos, Swayze interpretaba al cadete Orry Main, junto a actores de nombre como Lesley-Anne Down, David Carradine y Kirstie Alley, y las leyendas Elizabeth Taylor, Gene Kelly, Olivia de Havilland y Jean Simmons.

Un año después, Swayze volvía a actuar junto a Rob Lowe en “Forja de campeones” (Youngblood-1986), llegándosele a considerar parte del ‘Brat Pack’ de la época. En esta película de Peter Markle tuvo como compañeros de reparto a Keanu Reeves y Cynthia Gibb.

Todavía en 1986, volvía a la televisión para participar en la segunda parte de “Norte y Sur”, y actuaba en la película de ciencia ficción “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn-1986) de Lance Hool, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

El salto definitivo al estrellato de Patrick Swayze en la gran pantalla, se producía en 1987 con la película “Dirty Dancing”. Su papel es de un instructor de baile, Johnny Castle, que trabaja en un centro vacacional. Baby (Jennifer Grey), una jovencita que pasa las vacaciones con su familia se enamora de Johnny y acaba rebelándose contra su padre para poder seguir con su relación.

Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película tuvo un rotundo éxito comercial a nivel internacional, llevándose varios premios y nominaciones en los Premios Globo de Oro y los Grammy, entre ellas la nominación al Globo de Oro para Patrick Swayze como Interpretación Masculina en una Película de Comedia o Musical’, y el tema principal de la banda sonora “(I’ve Had) The Time of My Life”, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes se llevó tres premios: un Globo de Oro, un Oscar y un Grammy.

Swayze compuso y cantó “She’s Like the Wind”, tema que pertenece a la banda sonora de “Dirty Dancing” y que se convirtió en un ‘top ten hit’ vendiendo miles de copias en todo el mundo, siendo versionada por varios artistas. Casi una tercera parte de la película tiene escenas de baile, coreografiadas por Kenny Ortega (’High School Musical’), y la escena de baile del final del filme, ha sido descrita como “la escena de baile más conmovedora de la historia del cine”.

Después de “Dirty Dancing” Swayze pasó a ser un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc…

Sin embargo, se le encasilló en un tipo de papel y apareció en varios proyectos que fracasaron, excepto el filme “De profesión Duro” (Road House-1989) de Rowdy Herrington, donde Swayze interpreta a un “gorila” de discoteca (James Dalton), junto a los actores Kelly Lynch, Sam Elliott, y Ben Gazzara. Ese año también protagonizaba “Con su Propia Ley” (Next of Kin) donde hace de un policia, Truman Gate, que intentará detener a la mafia italiana de Chicago, asesinos de su hermano. Dirigida por John Irvin, en esta película se rodeó de los actores Liam Neeson, Helen Hunt, Bill Paxton, Adam Baldwin y un jovencísimo Ben Stiller.

Con su interpretación en “Ghost” en 1990, Patrick Swayze se consolidaba como uno de los actores más populares y queridos en todo el mundo, en su papel de Sam Wheat, que al ser asesinado vaga como fantasma intentando hacer contacto con su amada Molly (Demi Moore). La película, dirigida por Jerry Zucker, recibió algunas nominaciones a los Oscar, entre otras a la mejor película, y otras nominaciones a los Globos de Oro.

Swayze también tuvo como compañera de reparto a la actriz Whoopi Goldberg, quién ganaba un oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Oda Mae Brown, la medium que ayuda a Sam a contactar con Molly.

Una de la escenas más conocidas de esta película llena de drama y amor, y que pasará a la historia como una de las escenas más románticas y sensuales del cine, es cuando los protagonistas Molly y Sam moldean una vasija de barro juntos, mientras suena de fondo “Unchained Melody” de los “Righteous Brothers”.

Un año más tarde, y tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, protagonizaba a Bodhi, un surfista y líder de una banda de atracadores de bancos en “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991), dirigida por Kathryn Bigelow. En este film volvía a trabajar con Keanu Reeves, quién hace de agente del FBI.

Ese mismo año era elegido el hombre más sexy vivo del mundo por la revista “People”.

…

Cáncer y Autobiografía

Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas en enero de 2008, en fase 4 (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Poco después Swayze tuvo que ser sometido a una operación de emergencia, después de que el cáncer se extendiese y parte de su estómago fue extirpado. Patrick Swayze luchó desde entonces contra el cáncer con optimismo, negándose a vivir a la sombra de su enfermedad.

«Sigo soñando con un futuro, un futuro con una larga y sana vida, no vivida en la sombra del cáncer, sino de la luz» dijo Swayze.

Swayze admitía en una entrevista en una cadena americana, que estaba “asustado” y “pasando por un infierno”.

«Nunca he sido de los que huyen de un reto», dijo Swayze a Barbara Walters en su primera entrevista desde que le diagnosticaron cáncer. Aún así, cuando le preguntó si tenía miedo, Swayze le dijo a Walters, «No sé. Sería o sincero o estúpido decir que no. Pero entonces inmediatamente, cuando lo digo, tengo que decir que sí, lo tengo». «Te puedo asegurar que estoy pasando por un infierno», decia Swayze. «Y esto es sólo el principio».

«Durante las primeras semanas fue como una pesadilla de la que no puedes despertar» recordaba Niemi, la esposa de Patrick.

El Dr. John Chabot, uno de los investigadores destacados de cáncer pancreático del ‘New York-Presbyterian Hospital/Columbia University Medical Center’, llama al cáncer pancreático el asesino silencioso porque puede haber muy pocos o ningún síntoma.

«Uno de los problemas más grandes es que se suele diagnosticar tarde. Al cincuenta por ciento de las personas, cuando se les diagnostica, ya se les ha extendido a otros órganos, y apenas hay posibilidad de cura con los tratamientos actuales.»

A primeros de Junio de 2008, la cadena de televisión americana A&E daba luz verde al rodaje de la serie “The Beast”, donde Patrick interpretaría a un policía llamado Charles Baker, que trabaja en el Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Chicago:

«He buscado durante un buen tiempo un personaje que fuera así, polifacético, impredecible y tan divertido , y también buscaba un proyecto actual y novedoso», decía Swayze. «Hay constantes giros, porque nunca sabemos lo que este ‘Charles Barker’ va a hacer la próxima vez! No sólo el espectáculo se rige por el argumento, sino también por los personajes. Tenemos un increible equipo de talentos de escritores y personal, Chigaco una ciudad increible. Estoy deseando comenzar a trabajar».

A principios del verano de 2008 comenzaba a trabajar en “The Beast”. El trabajo fue agotador, y él no podía descansar los fines de semana porque estaba recibiendo un tratamiento intensivo de quimioterapia. Pero Swayze jamás dejó tirado al coprotagonista Travis Fimmel o a ningún otro del plató, no importa lo duros que fueran algunos momentos.

Swayze incluso se negó a tomar medicinas para el dolor para que no alteraran su interpretación. «Cuando estas rodando, no puedes tomar drogas» le dijo a Walters. «No puedo tomar Hydrocodone o Vicodin o este tipo de medicinas que te hacen torpe y violento, porque alteran tu cerebro».

«Es extenuante» decía Fimmel. «A veces siento que estoy realmente cansado, pero no me puedo quejar, ya sabes, Patrick está ahí cada día.»

En cinco meses, Swayze faltó tan sólo 1½ día de trabajo. Niemi estuvo todo el tiempo a su lado, durante las horas de dolor atroz y en el plató, siempre apoyando su decisión de continuar el trabajo que adora. Ella incluso le dirigió en un episodio. Rodó los 13 capítulos de los que consta la serie que supusieron todo un ejemplo de superación.

En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado extendiéndose al hígado y que se estaba despidiéndo de sus seres más queridos. Pero su mujer, a través de una carta al circulo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Incluso muchos medios de comunicación reportaron que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida.

Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

Sin embargo, en Abril de 2009, los médicos comunicaban a Swayze que el cáncer se había extendido al hígado. El 19 de mayo de 2009 el portavoz de Swayze condenaba los rumores “inescrupulosos” que inundaban Internet de que el actor había muerto y lo desmentía diciendo que estaba vivo y bien, y que estaba respondiendo al tratamiento.

“La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”, declaró Swayze.

Swayze insistía en que no quiere ser el ‘chico del poster que vive con cáncer’, pero le guste o no, su pertinaz negativa a dejar que el cáncer alterara su vida se había convertido en una inspiración. Recibió miles de cartas de todas partes del mundo con consejos y palabras de aliento.

«Las muestras de cariñó siempre me han, me han dejado atónito» decía Swayze.

Swayze dijo que la enfermedad le había hecho pensar más sobre lo que hay después de la muerte.

«No sé que hay en el otro lado, pone a prueba todo en lo que creo… que aquí hay algo único en todos nosotros que no, que no muere».

El 14 de septiembre de 2009 el actor fallecía a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta, “The Time of My Life”. Su cuerpo fue cremado despúes de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho por su esposa Lisa.

Fuentes

Official Patrick Swayze International Fan Club
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze
Patrick_Swayze en Wikipedia inglés
Patrick Swayze en Internet Movie Data Base (IMDb)
Película “Dirty Dancing” en IMDb
Dirty Dancing en Wikipedia español
Dirty Dancing en Wikipedia inglés
Sobre la entrevista de Patrick Swayze con Barbara Walters en abcnews.go.com
Entrevista a Patrick Swyze en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005
Sobre la noticia de su muerte en noticias.terra.es

Enlaces

The Unofficial Patrick Swayze and Lisa Niemi Home Page
“Rebeldes” (The Outsiders) en Wikipedia
“Más Allá del Valor” (Uncommon Valor)
“Amanecer Rojo” (Red Down)
Mini-Serie de Televisión “Norte y Sur” (North and South)
“Forja de campeones” (Youngblood)
“El guerrero del amanecer” (Steel Dawn)
“Dirty Dancing”
Fotos de Patrick Swayze en www.tv.com

Coincidiendo con el que sería el 51º cumpleaños del recientemente desaparecido Michael Jackson, se quiere rendir homenaje al artista, para ello se quiere aprovechar la ocasión para batir el récord Guinness de personas bailando el tema “Thriller” al mismo tiempo y en el mismo lugar. El acontecimiento tendrá lugar el próximo 29 de agosto a las 17 horas. Es una actividad gratuita y apta para todas las edades y tendrá lugar en las instalaciones deportivas de UBAE Can Dragó, calle Rosselló i Porcel nº 7-11 de Barcelona. (mapa de como llegar)

Desde redes sociales como Facebook y los foros del artista ya han empezado a movilizarse los seguidores más fieles y un gran número de bailarines. Además, la organización ha establecido un calendario de ensayos gratuitos para que todo el mundo que quiera pueda aprender la coreografía. El mismo día 29 de Agosto se hará un ensayo general y se volverá a repasar el baile con todos los asistentes a la vez. Si no habeis podido ir antes a ensayar no os preocupeis, que aún dará tiempo y tendreis a mucha gente dispuesta a ayudaros. Para más info clicar aquí.

www.byebyemichael.com

http://www.grupodebailepockets.com

Más Enlaces

http://www.youtube.com/gbpockets
Post: El Rey del Pop ha Muerto
Post: Mas Noticias sobre el Fallecimiento de Michael Jackson
Post: Últimos Ensayos de Michael Jackson antes de su Muerte
Post: Homenaje a Michael Jackson en el Staples Center
Sitio Oficial de Michael Jackson
Club de Fans de Michael Jackson La corte del Rey del Pop
Clun de Fans de Michael Jackson mjjcommunity.com
Bio de Michael + Thriller
Michael Jackson Regresa a los Escenarios
Don’t Stop til You Get Enough
Billie Jean Elegido el Mejor Disco de Baile de todos los Tiempos
Participación de Michael Jackson en el disco “We Are The World” en 1985
Michael Jackson en Wikipedia
Aquí tienes el enlace a la autobiografía en español de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a ‘La Corte del Rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

http://www.popdelos80.com/el-rey-del-pop-ha-muerto/
http://www.popdelos80.com/mas-noticias-sobre-el-fallecimiento-de-michael-jackson/
http://www.popdelos80.com/video-con-los-ensayos-de-michael-jackson-antes-de-su-muerte-noticias/

Ayer millones de personas seguimos el homenaje a Michael Jackson desde todas las partes del planeta, algunos afortunados desde el mismo staples Center, y el resto a través de Internet, la televisión, el móvil… para dar nuestro adiós a uno de los pocos artistas que reunía muchas virtudes, quizás demasiadas, pero que por fin descansa en paz, y que por supuesto jamás será olvidado.

(Fuente: www.europapress.es)

Doce días después de su muerte, el ‘Staples Center’ de Los Angeles se convirtió este martes en el escenario de un homenaje de despedida a Michael Jackson, que ahora podrá descansar en paz después de semanas de rumores y especulaciones.

La ceremonia, precedida de un funeral privado en el cementerio de Hollywood ‘Forest Lawn’, contó con la participación de conocidos artistas de la talla de Mariah Carey, Jennifer Hudson o Usher, pasando por Lionel Ritchie y Magic Johnson hasta Brooke Shields y Stevie Wonder. El acto público para despedir a Michael Jackson comenzó pasadas las diez de la mañana (las siete de la tarde en España) con la lectura de sendos mensajes de condolencia de la cantante Diana Ross y del ex presidente sudafricano y premio Nobel de la Paz Nelson Mandela. Ninguno estaba en la sala y fue el cantante de los ‘Miracles’, Smokey Robinson, quien se encargó de leerlos.

Tras una pausa de casi media hora, se dio paso a uno de los momentos más emotivos de toda la ceremonia, cuando hizo entrada en escena el féretro con los restos mortales del artista, entre los aplausos del público y bajo los acordes de un coro de música góspel.

El ataúd de color dorado, recubierto de flores rojas, fue depositado en el centro del escenario por los hermanos del artista, tras lo cual tomó la palabra el pastor Lucius Smith, amigo de la familia Jackson, quien hizo un sentido homenaje al Rey del Pop, para dar paso a la primera de las actuaciones musicales.

Fue Mariah Carey la encargada de abrir el homenaje musical al Rey del Pop en Los Angeles, que se extendió por espacio de casi tres horas, compartiendo el escenario con Usher, con quien interpretó a duo una aplaudida versión del emotivo “I’ll be there” que hizo famoso al artista en sus primeros pasos como cantante junto a sus hermanos en los Jackson Five.

“NOS ABRISTE MUCHAS PUERTAS”

Queen Latifah tomó después del micrófono para dirigir un mensaje en nombre de todos los fans del artista. “Michael era la mayor estrella del planeta”, afirmó la cantante y actriz, quien fue la primera persona de la ceremonia en apelar a las raíces afroamericanas de Jackson. “Nos abriste muchas puertas”, indicó.

El siguiente artista en subirse al escenario del Staples Center fue Lionel Ritchie, quien vestido de riguroso negro interpretó la canción ‘Jesus is Love’ dirigiendo su mirada en varias ocasiones al féretro. Berry Gordy, el conocido productor musical y fundador de Motown Records, destacó los primeros años de Jackson, cuando todavía no había alcanzado la fama que acabo convirtiéndole en la estrella que fue.

“El título de Rey del Pop no era suficiente para definirlo, Michael Jackson es y será el mayor artista de todos los tiempos”, afirmó Gordy, momento que fue recibido con una fuerte ovación por parte de los asistentes. “Su vida acabó demasiado rápido pero Michael logró todas las metas que alguna vez soñó”, añadió el productor.

Tras aparecer en las pantallas gigantes varias imágenes para recordar la faceta más altruista de Jackson, con su “Your are not alone” de fondo, fue Stevie Wonder, acompañado de su inseparable piano, quien inundó con su voz el Staples Center interpretando una sentida versión de “Never dreamed you’d leave in summer”.

Acto seguido subieron al escenario las estrellas de la NBA Magic Johnson y Kobe Bryant, desde el mismo escenario donde juegan habitualmente los Lakers. Johnson recordó como conoció al Rey del Pop, pero sobre todo trasladó un mensaje de apoyo a la familia. “Con quien mejor están esos niños es con su abuela”, dijo en referencia al futuro de la custodia de los tres hijos del artista.

SÍMBOLO AFROAMERICANO

Jennifer Hudson, impresionante de blanco, interpretó una sentida versión del “Will you be there” que Jackson hizo tan famosa a comienzos de los noventa, para dar paso al reverendo Al Sharpton, que también tuvo su momento en este homenaje para resaltar la importancia de la figura de Jackson desde la óptica de los derechos civiles, comparándole con otros afroamericanos de éxito como Oprah Winfrey.

John Mayer hizo las delicias de los asistentes con una versión del “Human Nature” y después tomó la palabra Brooke Shields, quien entre lágrimas recordó la amistad “pura y natural” que les unía. La multifacética actriz afirmó que la canción favorita de su “amigo” era “Smile”, de la película “Tiempos modernos” de Charlie Chapin, interpretada minutos después por su hermano Jermaine Jackson.

También tuvieron ocasión de hablar los hermanos Martin y Bernice King, hijos del conocido defensor de los derechos civiles Martin Luther King, y la congresista afroamericana Sheila Jackson Lee, que anunció que propondrá al Congreso una resolución para que Michael Jackson sea declarado “leyenda americana” e “icono de la música”.

La música volvió a llenar el escenario con la voz de Usher, quien mientras interpretaba una versión de “Gone too soon” (”Se fue demasiado pronto”) se acercó al féretro. La ceremonia también contó con la actuación del joven Shaheen Jafargholi, que cantó “Who’s loving you”, finalista de una versión inglesa de Operación Triunfo que iba a cantar en los conciertos que Jackson iba a dar este mes en Londres.

El broche de oro fue cuando todos los artistas se subieron al escenario para interpretar el “We are the world” y “Heal the world”. Sus hermanos Jermaine y Marlon Jackson cerraron la ceremonia, rodeados de toda la familia, incluidos sus hijos mayores. “Desde que nací mi papi fue el mejor padre que uno pueda imaginar, Sólo quiero decir que te quiero muchísimo”, cerró su hija Paris entre lágrimas.

Enlaces

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Club de Fans de Michael Jackson La corte del Rey del Pop
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Bio de Michael + Thriller
Michael Jackson Regresa a los Escenarios
Don’t Stop til You Get Enough
Billie Jean Elegido el Mejor Disco de Baile de todos los Tiempos
Participación de Michael Jackson en el disco “We Are The World” en 1985
Michael Jackson en Wikipedia
Aquí tienes el enlace a la autobiografía en español de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a ‘La Corte del Rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop