Ayer millones de personas seguimos el homenaje a Michael Jackson desde todas las partes del planeta, algunos afortunados desde el mismo staples Center, y el resto a través de Internet, la televisión, el móvil… para dar nuestro adiós a uno de los pocos artistas que reunía muchas virtudes, quizás demasiadas, pero que por fin descansa en paz, y que por supuesto jamás será olvidado.

(Fuente: www.europapress.es)

Doce días después de su muerte, el ‘Staples Center’ de Los Angeles se convirtió este martes en el escenario de un homenaje de despedida a Michael Jackson, que ahora podrá descansar en paz después de semanas de rumores y especulaciones.

La ceremonia, precedida de un funeral privado en el cementerio de Hollywood ‘Forest Lawn’, contó con la participación de conocidos artistas de la talla de Mariah Carey, Jennifer Hudson o Usher, pasando por Lionel Ritchie y Magic Johnson hasta Brooke Shields y Stevie Wonder. El acto público para despedir a Michael Jackson comenzó pasadas las diez de la mañana (las siete de la tarde en España) con la lectura de sendos mensajes de condolencia de la cantante Diana Ross y del ex presidente sudafricano y premio Nobel de la Paz Nelson Mandela. Ninguno estaba en la sala y fue el cantante de los ‘Miracles’, Smokey Robinson, quien se encargó de leerlos.

Tras una pausa de casi media hora, se dio paso a uno de los momentos más emotivos de toda la ceremonia, cuando hizo entrada en escena el féretro con los restos mortales del artista, entre los aplausos del público y bajo los acordes de un coro de música góspel.

El ataúd de color dorado, recubierto de flores rojas, fue depositado en el centro del escenario por los hermanos del artista, tras lo cual tomó la palabra el pastor Lucius Smith, amigo de la familia Jackson, quien hizo un sentido homenaje al Rey del Pop, para dar paso a la primera de las actuaciones musicales.

Fue Mariah Carey la encargada de abrir el homenaje musical al Rey del Pop en Los Angeles, que se extendió por espacio de casi tres horas, compartiendo el escenario con Usher, con quien interpretó a duo una aplaudida versión del emotivo “I’ll be there” que hizo famoso al artista en sus primeros pasos como cantante junto a sus hermanos en los Jackson Five.

“NOS ABRISTE MUCHAS PUERTAS”

Queen Latifah tomó después del micrófono para dirigir un mensaje en nombre de todos los fans del artista. “Michael era la mayor estrella del planeta”, afirmó la cantante y actriz, quien fue la primera persona de la ceremonia en apelar a las raíces afroamericanas de Jackson. “Nos abriste muchas puertas”, indicó.

El siguiente artista en subirse al escenario del Staples Center fue Lionel Ritchie, quien vestido de riguroso negro interpretó la canción ‘Jesus is Love’ dirigiendo su mirada en varias ocasiones al féretro. Berry Gordy, el conocido productor musical y fundador de Motown Records, destacó los primeros años de Jackson, cuando todavía no había alcanzado la fama que acabo convirtiéndole en la estrella que fue.

“El título de Rey del Pop no era suficiente para definirlo, Michael Jackson es y será el mayor artista de todos los tiempos”, afirmó Gordy, momento que fue recibido con una fuerte ovación por parte de los asistentes. “Su vida acabó demasiado rápido pero Michael logró todas las metas que alguna vez soñó”, añadió el productor.

Tras aparecer en las pantallas gigantes varias imágenes para recordar la faceta más altruista de Jackson, con su “Your are not alone” de fondo, fue Stevie Wonder, acompañado de su inseparable piano, quien inundó con su voz el Staples Center interpretando una sentida versión de “Never dreamed you’d leave in summer”.

Acto seguido subieron al escenario las estrellas de la NBA Magic Johnson y Kobe Bryant, desde el mismo escenario donde juegan habitualmente los Lakers. Johnson recordó como conoció al Rey del Pop, pero sobre todo trasladó un mensaje de apoyo a la familia. “Con quien mejor están esos niños es con su abuela”, dijo en referencia al futuro de la custodia de los tres hijos del artista.

SÍMBOLO AFROAMERICANO

Jennifer Hudson, impresionante de blanco, interpretó una sentida versión del “Will you be there” que Jackson hizo tan famosa a comienzos de los noventa, para dar paso al reverendo Al Sharpton, que también tuvo su momento en este homenaje para resaltar la importancia de la figura de Jackson desde la óptica de los derechos civiles, comparándole con otros afroamericanos de éxito como Oprah Winfrey.

John Mayer hizo las delicias de los asistentes con una versión del “Human Nature” y después tomó la palabra Brooke Shields, quien entre lágrimas recordó la amistad “pura y natural” que les unía. La multifacética actriz afirmó que la canción favorita de su “amigo” era “Smile”, de la película “Tiempos modernos” de Charlie Chapin, interpretada minutos después por su hermano Jermaine Jackson.

También tuvieron ocasión de hablar los hermanos Martin y Bernice King, hijos del conocido defensor de los derechos civiles Martin Luther King, y la congresista afroamericana Sheila Jackson Lee, que anunció que propondrá al Congreso una resolución para que Michael Jackson sea declarado “leyenda americana” e “icono de la música”.

La música volvió a llenar el escenario con la voz de Usher, quien mientras interpretaba una versión de “Gone too soon” (”Se fue demasiado pronto”) se acercó al féretro. La ceremonia también contó con la actuación del joven Shaheen Jafargholi, que cantó “Who’s loving you”, finalista de una versión inglesa de Operación Triunfo que iba a cantar en los conciertos que Jackson iba a dar este mes en Londres.

El broche de oro fue cuando todos los artistas se subieron al escenario para interpretar el “We are the world” y “Heal the world”. Sus hermanos Jermaine y Marlon Jackson cerraron la ceremonia, rodeados de toda la familia, incluidos sus hijos mayores. “Desde que nací mi papi fue el mejor padre que uno pueda imaginar, Sólo quiero decir que te quiero muchísimo”, cerró su hija Paris entre lágrimas.

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(Fuente: www.mjjcommunity.com)

Un día antes de que Michael Jackson falleciera debido a una parada cardiorespiratoria, el Rey del Pop parecía estar en buena forma, un mago que trabajaba para aparecer en los conciertos de su tour cuenta en exclusiva a ‘Usmagazine.com’.

Ed Alonzo – quién también trabajó en el tour Circus de Britney Spear’s Circus – estaba contratado por el cantante para ayudar a diseñar algunas de las ilusiones mágicas para los shows de Jackson en Londres.

«Michael estaba en el escenario realizando los números, cantando y bailando con el elenco», Alonzo dijo a ‘Usmagazine.com’ haber visto a Jackson el miércoles por la tarde en los ensayos. «Fue un privilegio poder ver el concierto que nadie verá ahora».

Dijo que Jackson – llevando una camisa y pantalones blancos – llegó al Staples Center en L.A. sobre las 18:30 p.m.

«Cuando Michael entró, todo lo que teníamos que hacer era mostrarle el plan. Él fue muy rápido aprendiendo», dijo. «Aprendió todo en segundos, y acto seguido se puso a ello! La coreografía, todo…lo hizo estupendamente».

Cuando llego la hora de cantar, Alonzo dijo que Jackson mencionó una dolencia aparentemente sin importancia.

«Dijo que tenía un poco de laringitis, dijo exactamente «no voy a cantar esto al cien por cien porque tengo esta laringitis». Pero se le veía estupendamente y esos movimientos que estaba haciendo en el escenario con el equipo fueron simplemente impresionantes… No parecía cansado. Fue de un movimiento al siguiente. Fue una experiencia increible estar con él y ver como salía todo».

Mentalmente, Jackson parecía estar completamente bien.

«Estaba bromeando con el equipo en el escenario» dijo, «Había un cámara en el escenario… que estaba a unos 30 cms de él que estaba agachado y Michael dijo algo divertido como «Oh estas muy cerca, mira lo cerca que estás», «y extendió la mano y le tocó al cámara en la cabeza bromeando. Se podía ver como de grande era la imagen de Michael en estas pantallas. Estaba bromista y alegre». Alonzo pasó el resto de la tarde viéndole ensayar.

«Pensé: Wow, todavía tiene garra» dijo a ‘Usmagazine.com’. «Cuando hizo Thriller estaba sobrecogido. Estuve un rato, probablemente hasta la medianoche, y cuando empezaron a ensayar el número de Thriller con una araña gigante en el escenario pensé que se me estaba haciendo tarde … De haber sabido que era su última actuación me habría quedado para ver el resto». Alonzo dijo que Jackson ensayó con los bailarines hasta la 1:00 de la madrugada.

En los ensayos del día siguiente, nadie del equipo sabía que algo iba mal hasta que las noticias de los medios de comunicación comenzaron a circular esa tarde.

«No estaba seguro de lo que estaba pasando» dijo «La gente sólo miraban sus teléfonos y websites y textos que estaban recibiendo. Las noticias estaban empezando a llegar. El productor del show Kenny Ortega estuvo al teléfono 5 o 6 veces, la noticias seguían sin confirmarlo, hasta que finalmente Kenny nos miró y nos dijo: “Necesitamos reunir al grupo”» Alonzo añadió: «Nos dijo, ‘Han llevado a Michael Jackson al hospital. Todavía no estamos seguros de lo que ha pasado, pero Michael Jackson ha fallecido’ y entonces se produjeron gritos ahogados. Eran las palabras que nadie quería oír».

Con todo el grupo de bailarines y miembros del equipo en shock, Alonzo dijo que Ortega se atragantó cuando les dijo que se había acabado.

(Fuente: www.cadenaser.com)

Jordan Chandler, se ha retractado: «Michael nunca quiso abusar de mi, mentí por mi padre».

Si por algo será recordado Michael Jackson además de por su increíble talento para la música y el baile es por las oscuras historias que envolvieron su vida y saltaron a los grandes tabloides como auténticas bombas. Jackson, ese cantante pop que nunca dejó de ser niño, que vivía en un rancho en California llamado Neverland y que pasará a la historia también como ‘el último Peter Pan’, fue acusado de pederastia. Sin embargo, después años de acusaciones, este lunes, el joven que acusó a Jackson de pederastia en 1993, Jordan Chandler, se ha retractado: “Michael nunca quiso abusar de mi, mentí por mi padre”.

Ahora, quizás remordido por la conciencia, Chandler declara: “«Michael nunca abusó de mí, lo siento Michael». Michael nunca fue acusado oficialmente ya que consiguió pactar con el abogado de la familia y por la suma de 22 millones de dólares la familia de Chandler decidió dejar el hecho correr. Sin embargo, la reputación del cantante ya estaba manchada y fueron muchos los que rumorearon a posteriori sobre las prácticas del cantante en su famoso rancho.

El hecho marcó notablemente la vida del cantante, y repercutió gravemente en el estado de ánimo y la imagen pública del cantante, y por tanto en su carrera.

(Fuente: www.soitu.es/)

Los Ángeles (EE.UU.).- Michael Jackson volvió a reinar en las listas de ventas tras su muerte y clásicos como “Thriller” se comercializaron más la última semana que los álbumes modernos recién llegados al mercado, según la clasificación de la revista Billboard conocida hoy.

La comercialización de “Number Ones” se incrementó en un 2.340 por ciento con el fallecimiento del cantante.

Ocho de los diez primeros lugares de esa clasificación fueron ocupados por discos que publicó el artista en solitario, los otros dos puestos los obtuvo “Ultimate Collection”, de los Jackson Five, y cerró el “Top 10″ la reedición de la banda sonora de la película “Woodstock”, con 8.000 copias.

“Off the Wall” (1979), “Bad” (1987), “Dangerous” (1991), “HIStory – Volume 1″ (1995) y “Michael Jackson: The Ultimate Collection” (2004) también recuperaron el lustre comercial de antaño.

La semana anterior a su muerte Jackson había comercializado 10.000 títulos de su discografía.

Un 58 por ciento de los 422.000 discos vendidos por el “rey del pop” durante los últimos días se distribuyeron a través de Internet, mediante descargas legales, lo que convirtió a Jackson en el artista más comercial de las listas digitales.

Se estima que durante toda su vida Michael Jackson había vendido más de 750 millones de discos en todo el mundo.

(Fuente: www.bbc.co.uk)

Las 17.500 entradas para el acto público en el que se despedirá a Michael Jackson el próximo martes en Los Ángeles, han despertado un interés inusitado en internet, medio por el que se distribuirán. La página para obtener los boletos registró más de 500 millones de visitas en 90 minutos.

Este viernes por la mañana, los responsables de AEG -la empresa que organizaba los conciertos de Jackson en Londres- anunciaron la manera en la que se llevará a cabo la distribución de las entradas para la ceremonia pública en el Staples Center.

11.000 boletos darán acceso al recinto en el que juegan Los Angeles Lakers y 6.500 permitirán entrar al cercano Nokia Theatre L.A. Live, en el que se trasmitirá la ceremonia en directo.

Los interesados en estar presentes en alguno de los dos recintos pueden registrarse en un sitio de internet habilitado para el evento. Tras un sorteo, 8.750 ganadores serán notificados por correo electrónico el domingo 5 de julio.

Según el corresponsal de la BBC en Los Ángeles, Peter Bowes, la ceremonia del próximo martes es lo que los fans de Michael Jackson habían estado esperando: una oportunidad para decir adiós a su ídolo.

En vivo, por televisión e internet

Para evitar aglomeraciones, no habrá cortejo fúnebre ni se repartirán entradas cerca del lugar del evento, señaló Tim Lieweke, presidente de AEG.

Sin embargo, agregó que la ceremonia también será transmitida en vivo, por televisión e internet para que todo mundo pueda seguirla.

La familia del artista confirmó este jueves que el servicio tendrá lugar a las 10:00 hora local (17:00 GMT) en el Staples Center, recinto en el cantante llevó a cabo los últimos ensayos de la serie de conciertos que debía ofrecer en Londres este mes de julio.

Letra original y traducción al español de la letra de “Morphine” del álbum de Michael “Blood on the Dance Floor” de 1997.

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Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

(Fuente: www.swissinfo.ch)

Los médicos que habían llevado a cabo el viernes la autopsia sobre el cadáver de Michael Jackson, no pudieron determinar de manera inmediata las causas de la muerte del “rey del pop”, mientras varios medios han publicado que recibió una inyección de un calmante anestésico (posiblemente Demeral) poco antes de sufrir un colapso.

La determinación de la causa de la muerte se ha retrasado, lo que significa que el forense ha ordenado más pruebas, como toxicología y otros estudios”, dijo el portavoz del forense del condado de Los Ángeles, Craig Harvey. «Esas pruebas creemos que tardarán entre cuatro y seis semanas más».

La policía registró el domicilio del cantante e incautaron el Mercedes de Murray, diciendo que podría contener pruebas. Un alto cargo policial dijo a ABC News que el cantante era “muy adicto” al calmante Oxitocina y que recibía una inyección diaria de este medicamento, junto con el Demerol.

(Fuente: www.tmz.com)

Un “miembro cercano” sin identificar de la familia Jackson dijo a la página dedicada a los famosos en Internet TMZ.com que el cantante recibió una inyección del analgésico Demerol una media hora antes de sufrir el infarto, y también dijo que recibía una inyección diaria del narcótico sintético Demerol similar a la morfina, y que Michael recibió una dósis a las 11:30 AM.

La familia dicen que la dosis fue “demasiado” y que es la causa de su muerte. Ver el resto »

A las 12:26 pm (hora californiana) un miembro del servicio de Michael realizaba la llamada al teléfono de emergencias mientras su médico personal intentaba desesperadamente reanimarle. Pocos minutos después se presentaban tres ambulancias, los profesionales de los servicios de urgencias le practicaron la resucitación cardiopulmonar en su casa antes de trasladarlo al hospital ‘Ronald Reagan UCLA Medical Center’ donde ingresaba a las 13:14 pm en coma profundo y donde trataron de resucitarlo durante una hora más sin éxito… a las 14:30 pm se anunciaba oficialmente su fallecimiento.

(Fuente: CNN.com)

Hoy viernes se le realizará la autopsia, cuando la hipótesis de más peso sobre la causa del fallecimiento es que haya sido por sobredosis de medicamentos, como declaraba a la CNN el portavoz y abogado de la familia, además de amigo personal de Michael, Brian Oxman, quién piensa que puede que haya tenido que ver los medicamentos que el cantante consumía recetados para tratar la vértebra y la pierna que se había roto en un ensayo, además de declarar que la estrella había estado rodeado últimamente de personas que le habían influido negativamente, dijo a la CNN con voz entrecortada:

«Michael había estado siempre en perfectas condiciones físicas. La única cosa que me había preocupado mucho y había advertido a todos a quienes podía advertir es que Michael Jackson cualquier día podía morir, y… sólo puedo decirles que estó no ha sido inesperado, cada vez que había noticias sobre la medicación que Michael estaba tomando. Esta familia ha estado intentando durante meses y meses cuidar de Michael Jackson. La gente que le rodeaba no se lo permitía. Si piensan que el caso de Anna Nicole Smith fue un abuso, no es nada en comparación con lo que hemos visto que ha pasado con la vida de Michael Jackson. No sé la cantidad de medicación que estaba tomando pero por las noticias que hemos recibido en la familia eran bastantes.»

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El pasado martes 12 de mayo fallecía Antonio Vega Tallés debido a un cáncer de pulmón. El entrañable cantautor de 51 años había ingresado el 23 de abril en el hospital Puerta de Hierro de Madrid por una neumonía aguda.

Poco después de darse a conocer la noticia, su primo Nacho García Vega y compañero en “Nacha Pop” concedía una entrevista a RNE, en la que explicaba: «Pensábamos que tenía una neumonía, pero le descubrieron un cáncer y desde entonces todo era cuestión de tiempo».

Homenaje en la Capilla Ardiente en la SGAE

Al día siguiente se instalaba la capilla ardiente del artista en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores (SGAE), para rendirle homenaje y que todos sus seguidores y amigos se acercaran a despedir al músico y compositor del himno musical de toda una generación: “La Chica de Ayer”, y obras también favoritas por el público como “El Sitio de Mi Recreo”, “Lucha de Gigantes”, “Se Dejaba Llevar” o “Una décima de segundo”, entre muchas otras.

En la sala ‘Manuel de Falla del Palacio de Longoria’ sede de la SGAE, personas de todas las edades abarrotaban la capilla ardiente de Antonio Vega en medio de un gran silencio.

Ese silencio, sin embargo, se rompió alrededor de las 22:40, cuando Ana Curra, ex-miembro de “Alaska y Los Pegamoides” y “Parálisis Permanente”, y compañera de los primeros años de Antonio Vega como cantante, subió al escenario para interpretar al piano un preludio de Chopín – «Para ayudarte a volar» – dijo la artista emocionada mirando al féretro. Al terminar, con las manos temblorosas, ha explicado que: «lo que quería decirle a Antonio solamente se lo podía decir con música. Quería ayudarle a despegarse del infierno que suponía su propio cuerpo».

Poco después, el silencio volvía a romperse con las primeras estrofas del tema “Tesoros”, cantadas por Lolo Herrero, un joven cantautor que ha “crecido con la música de “Nacha Pop”, que declaraba: «Me he inspirado en su música para mis canciones y quería rendirle un pequeño homenaje. Estaba muy nervioso, pero prefería tocarla antes que irme y arrepentirme después». El resto de admiradores de Antonio no dudaron en acompañar a Lolo en el famoso tema de Antonio Vega. Otra admiradora, Estefanía (Nani), tocó a la guitarra una canción compuesta por ella hace ocho años, “Palabras sobre papel”, después de explicar llorosa: «Mi sueño era cantar con él».

El jueves 14 de mayo sus restos mortales eran trasladados al Cementerio de la Almudena para su incineración.

Trayectoria de su Carrera Musical

Antonio Vega comenzaba su carrera musical con el grupo “Nacha Pop” en 1980. El grupo saltaba al estrellato del panorama musical español con el tema “La Chica de Ayer” incluído en su primer álbum, “Nacha Pop”. El tema lo había compuesto Antonio en 1977, mientras hacía la ‘mili’ en Valencia, y se convertiría en un himno de la movida madrileña de los 80. Considerada la mejor canción del pop español, revistas como ‘Rockdelux’ o ‘Rolling Stone’ (edición española) han dicho que es una obra maestra imprescindible en la música española.

La canción ha sido versionada por multitud de artistas, como “El Canto del Loco”, “Enrique Iglesias”, “Undershakers” o los estadounidenses “Gigolo Aunts” (”The Girl from Yesterday”).

Tras varios éxitos como “Una Décima de Segundo”, “Relojes en la Oscuridad” o “Lucha de Gigantes”, el grupo se disolvía en 1988. Antonio abandonaba la formación después de 7 discos y varios éxitos, debido al cansancio y los problemas con las drogas. Para la despedida del grupo realizaron dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, y de allí salió el álbum en directo que se tituló “Nacha Pop. 1980-1988″, que sería disco platino. (Para más info sobre los comienzos de Nacha Pop visita este post)

Antonio publicaba su primer disco en solitario tres años después, en 1991, con su trabajo “No me iré mañana”, considerado por muchos una obra maestra con canciones que mezclan el pop con la canción de autor, como “Se dejaba llevar por ti”, composición que él mismo reconocía, hacía clara alusión a su adicción a la heroína, o “Tesoros”, otra de las favoritas. En 1992 publicaba un recopilatorio de 12 canciones con sus mejores baladas, “El sitio de mi recreo”, con el tema del mismo nombre convirtiéndose en uno de sus mayores éxito. El artista madrileño publicó en total 18 álbumes en su carrera de 30 años, 9 en solitario.

Para saber más sobre la carrera en solitario de Antonio Vega puedes visitar la página sobre Antonio en Wikipedia

Mas videos de Antonio Vega
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Disco Homenaje

En 1993 varios artistas rendían homenaje a Antonio Vega en vida con el álbum: “Ese chico triste y solitario”. Algunos de estos artistas eran “Duncan Dhu”, “Los cuatro fantasticos de German Coppini”, “Los Secretos”, “Cómplices”, “Fangoria”, “Mama”, “Ketama”, “Aviador Dro 4000″, “Los pistones” o “Tam Tam Go”, entre otros.

Entrevista a Antonio en 2006 con su opinión sobre la movida, las drogas y su verdadero carácter

Pero a Antonio no le gustaba que lo definieran como “triste y solitario”, ni tampoco tuvo problemas para admitir sus problemas con las drogas como declaró en varias entrevistas. Una de estas entrevistas fue en el ‘Diario Montañes’ en diciembre de 2006, donde además decía lo que piensa de la movida de los 80:

«¿Le molestan los clichés en torno a su persona? ¿Cree que ha contribuido a labrarse su fama de personaje melancólico, torturado, solitario o autodestructivo?»

«El problema es que la gente que más habla desconoce muchas cosas sobre mí. Más que ajustarse a la realidad, creo que es la consecuencia de haber sido sincero. Yo pasé por una etapa en la que tuve muchos problemas con la heroína que nunca oculte y ello me creó ese halo de maldito, que incluso alguien trató de rentabilizar con un disco tributo (’Ese chico triste y solitario’) que además de parecer póstumo, no respondía a mi carácter.»

«¿Se puede intuir cómo es en realidad Antonio Vega por las letras de sus canciones?»

«En parte sí, porque mis letras son muy descriptivas. Aportan muchas visiones, pero esos fotogramas no siempre responden a la realidad. Aunque no lo parezca, me considero una persona con mucho sentido del humor, que se pasa la mayor parte del día riendo y que ha tenido la suerte de conocer a una mujer que también lo hace. Me siento una persona querida y que se relaciona con facilidad. Suelo estar rodeado de gente querida, lo que no quita para que busque momentos de soledad bien entendida.»

Las mujeres de su vida

Como el mismo declaró en más de una ocasión su coqueteo con la heroina comenzo a principios de los 80. «Fue algo acojonante. No teníamos precedente. Entonces no se veían yonquis tirados por las calles. Además, al fondo estaban los mitos de Lou Reed y Keith Richards, los representantes de la vida tortuosa. Fue un enamoramiento total, estábamos seguros de haber encontrado la solución para paliar todo lo desagradable de la existencia. Pasaron años antes de comprender que aquello tenía trampa».

Su esposa Teresa, de la que nunca llegó a divorciarse legalmente, también se enganchó, pero más tarde logró dejar el caballo y rehizo su vida en el País Vasco. La vida sentimental de Antonio no tenía nada que ver con las típicas orgías y fiestas con las que se asocia al Rock and Roll. «Siempre me he considerado monógamo», contó. Nunca fue un mujeriego pero siempre tuvo una mujer a su lado.

En 1988, cuando parecía empeorar su adicción a las drogas, Marga del Rio llegaba a su vida. Ocurrió en Palma de Mallorca durante la grabación de ‘Anatomía de una ola’. Marga se convirtió en su amiga y confidente, y compondría para él “Estaciones”, el primer single de su siguiente LP “De un lugar perdido” de 2001, y coautora de otros temas. Todos comprobaron el cambio tan positivo que Marga produjo en él, haciéndole ganar una fuerza increible. De ella dijo que le enseñó “cosas” que no pudo rechazar.

Pero Marga fallecía en febrero de 2004. Su fallecimiento supuso un duro golpe que lo sumió en una depresión, estaba tan débil que incluso sufrió una neumonía y tuvo que ser hospitalizado. En la primavera de ese mismo año, volvió a realizar actuaciones por toda España, abriendo los conciertos con una canción dedicada a Marga, “Me Quedo Contigo”, señalando con un dedo al cielo. Enseguida compuso el álbum “3000 noches con Marga”, su último disco en solitario, publicado en 2005, con la emotiva canción de amor “Seda y Hierro”.

En diciembre de 2004 afirmaba en un chat en elmundo.es: «Sigo absolutamente enamorado de la persona que me dejó».

Desde 2006 se le veía con Queca, quién asistía a sus conciertos y de quién dijo que era una mujer que se merecía todo. Queca estuvo al lado de Antonio en sus últimos momentos junto a los familiares más allegados.

Sus proyectos más recientes

Antonio tenía cinco nuevos temas y preparaba un disco en directo que llevaba grabando en su nueva gira, iniciada el pasado 6 de Febrero en el ‘Teatro Victoria Eugenia’ de San Sebastián. En 2007 también había regresado con “Nacha Pop” en una serie de conciertos, compaginándolos con los de su carrera en solitario.

Homenajes Póstumos y Especiales en la tele

El Ayuntamiento de Madrid ya está pensando en dedicar una plaza a Antonio Vega en el céntrico barrio de Malasaña, muy cerca del ‘Bar Penta’ que constituyó el punto de reunión clave de los artistas de la ‘Movida Madrileña’, y que aparece en una estrofa del tema “La Chica de Ayer”:

“luego por la noche al Penta a escuchar
canciones que consiguen que te pueda amar”.

La 2 ofrecerá hoy día 18 un especial de “No disparen al pianista” a las 22.00 h dedicado a Antonio Vega, en el que intervienen Antonio Carmona, Nacho García Vega y Álvaro Urquijo. También contarán con otros amigos y compañeros como ‘Cómplices’, Miguel Ríos, Soledad Jiménez, Rubén (de Pereza), Josemi (de Ketama) o Conchita, entre otros.

Luego La 2 continuará su homenaje ofreciendo el último concierto de la gira ‘Reiniciando’ de “Nacha Pop” que el grupo ofreció el pasado 26 de octubre de 2007, en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde en dos horas el grupo interpretó 22 temas, entre ellos “Grité una Noche”, “Lucha de Gigantes” y por supuesto “La Chica de Ayer”.

También algunos pubs de la geografía española rendirán homenaje al cantautor. Aquí podeis ver la lista de algunos de ellos en Popes80 donde se irán actualizando a medida que vayan surgiendo.

El dia 19 de este mes se publicará “Antonio Vega: Canciones 1980-2009″, un doble CD más DVD que contiene los mejores éxitos de su etapa en solitario como de sus días en “Nacha Pop”.

Despedida

Todos los que conocían a Antonio lo definían como una persona con una sensibilidad a flor de piel, tímido, humilde, sencillo, sincero y con un gran sentido del humor… pero hay una definición que he leído en un artículo en el mundo.es de Diciembre de 2004 que unida a todas estas completa la descripción:

“… un ser confuso, alienado por sí mismo, huidizo voluntario de la cotidianidad, al que el monstruo perseguía en pesadillas”.

Diego A. Manrique, crítico musical se ha preguntado muchas veces que cimas habría alcanzado Antonio, amante del montañismo, si no se hubiera enganchado a la heroina. Esta es una incógnita que nunca sabremos. Lo que si sabemos, tanto los que lo conocieron en persona como los que no tuvimos esa suerte, es que es uno de los compositores más queridos, respetados y admirados de nuestro país.

A Antonio Vega no le gustaba la compasión, y el morbo le repugnaba, y por ello no debemos recordarlo con pena, ni tratar de averiguar como de tortuosa pudo ser su vida en algunos momentos… se nos fue, pero por fin descansa en paz de la batalla constante contra sus demonios internos.

Fuentes

RTVE – Preludio de Chopin acompaña a Antonio Vega en su última noche madrileña

Artículo sobre Antonio Vega en El Pais

Antonio Vega en Wikipedia

Enlaces

Post de la Bio de Nacha Pop

Sitio Web de Nacha Pop

Antonio Vega en rateyourmusic.com

Noticia en El Pais

Noticia en El Mundo

Noticia en Abc.es

Entrevista de los lectores en el chat de elmundo.es en 2004