Con un sonido Synth Pop y una influencia de la música Hip hop, “West End Girls” se convirtiría en un hit de los clubs de baile de Los Angeles y San Francisco, aunque el sencillo no tendría éxito al principio en el Reino Unido, y sería un hit moderado en Francia y Bélgica.

En marzo de 1985, después de unas largas negociaciones, “Pet Shop Boys” acabaría su contrato con Bobby ‘O’, acordando darle a este importantes derechos de autor para ventas futuras. Después contratarían al manager Tom Watkins y firmarían con el sello londinense ‘Parlophone’, con el cúal volverían a grabar “West End Girls” bajo la producción de Stephen Hague, incluyendo el single en su primer álbum, “Please”, publicado el 24 de Marzo de 1986.

Esta nueva versión, editada el 28 de Octubre de 1985, entraría inicialmente en posiciones similares a las anteriores en las listas de éxitos, ascendiendo poco a poco, de manera que en Enero de 1986, lograba el Nº1 de las listas de numerosos países como UK, USA (Nº1 durante 20 semanas), Canadá, Finlandia, Hong Kong, Líbano, Israel, Nueva Zelanda y Noruega. El sencillo lograría además, llegar a los puestos más altos de las listas de países como Bélgica, Irlanda, Alemania, Paises Bajos, Suecia y Suiza, vendiendo alrededor de 1.5 millones de copias en todo el mundo.

La Letra, la Música y Versiones

“West End Girls” es un tema synthpop, influenciado por la música hip hop. El tinte de conciencia social, así como la potencia del bajo, viene del rap-protesta “The Message” de “Grandmaster Flash”.

Tennant comenzó a escribir la canción cuando estaba en casa de su primo en Nottingham, mientas veía una película de gangsters. Justo antes de irse a dormir se le ocurrieron las líneas: “Sometimes you’re better off dead, there’s a gun in your hand and it’s pointing at your head”. La letra estaban inspirada por el poema “The Waste Land” de T.S. Eliot, particularmente en el uso de diferentes voces de narrativa y referencias arcanas. La letra principalmente se centra en la presión de la clase obrera, introduciendo ansiedad existencial, y neurosis urbana a la melodía.

Lowe y Hague crearon “un golpe de ritmo serpenteante y obsesivo” para la música, reemplazando los ritmos flojos de la versión anterior, y las líneas mínimas del teclado. Se han hecho varias versiones del single “West End Girls”, entre ellas Extended Mixes, Dancemixes, Mastermixes, o Nouvelle Versions.

Premios y Reconocimientos

En 1987, “West End Girls” ganaba el premio al ‘Mejor Sencillo’ en los ‘BRIT Awards’, y al ‘Mejor Hit Internacional’ en los premios ‘Ivor Novello Awards’. En 2005, la Academia Británica de Compositores otorgaba a “West End Girls” el premio ‘Ivor Novello Award’ por la ‘Canción de la década entre 1985 y 1994′.

“West End Girls” es todavía hoy la canción más escuchada de “Pet Shop Boys” en UK, de hecho, recientemente fue elegida por una encuesta telefónica de la ‘BBC’, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. El tema parece estar siempre presente en todo tipo de encuestas ochenteras de la TV británica, resultando muchas veces ganadora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.

Pet Shop Boys

El dúo “Pet Shop Boys” lo integran Neil Francis Tennant como vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista, y Christopher Sean Lowe, teclista y en ocasiones a los coros. Su música se puede definir electropop, synthpop, tecnopop.

Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de electrónica de la calle Kings Road en Chelsea, Londres en Agosto de 1981. Viendo que ambos tenían un interés mútuo en la música de baile, comenzaron a crear material juntos, primero en el piso de Tennant en Chelsea y en 1982, en un pequeño estudio, en Camden Town. Fue en estos primeros tiempos, cuando varias de las canciones que aparecerían después en futuros álbumes fueron creadas, como “It’s a Sin,” “West End Girls,” “Rent,” y “Jealousy”.

En un principio, se llamaron “West End”, porque les encanta el West End londinense, pero poco más tarde se lo cambiarían por “Pet Shop Boys”, por unos amigos suyos que trabajaban en una tienda de mascotas (pet shop), en Ealing. A Tennant, en particular, le gustaba el nuevo nombre porque “sonaba como un grupo de rap inglés”.

Según el dúo, eligieron el título de su primer álbum como “Please”, para que la gente preguntára en la tienda de discos: “Can I have the Pet Shop Boys album, ‘Please’?”

Hasta la fecha, “Pet Shop Boys” han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y han llegado al top de las listas de éxitos de diferentes países en numerosas ocasiones. Sólo en el Reino Unido, han logrado 42 sencillos ‘Top 30′ y 22 hits ‘Top 10′, incluyendo cuatro números uno “West End Girls,” “It’s a Sin,” “Always on My Mind,” y “Heart”.

El dúo es además admirado por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. “Pet Shop Boys” también colaboran a menudo con otros artistas, tanto en la producción como la composición y remezcla de temas. Hasta la fecha, el dúo británico ha editado 10 discos de estudio y 2 bandas sonoras. Su último trabajo, “Yes” (monosílabo, como todos sus discos), producido por ‘Xenomania’ en Marzo del 2009, recibía los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa. También en 2009 recibían un ‘Brit Award’ por su contribución a la música.

Fuentes

West End Girls en Wikipedia
Pet Shop Boys en Wikipedia

Enlaces

Sitio Oficial de Pet Shop Boys
Discografía de Pet Shop Boys en Wikipedia
Álbum Please en Wikipedia
Post sobre álbum “Yes”
Pet Shop Boys en rateyourmusic.com

En Estados Unidos la canción fue un Top Hit de la ‘Billboard Hot 100 Chart’, y el álbum pasó tres semanas en la lista ‘Billboard Album Rock Tracks Chart’ en Noviembre de 1986. Mientras que en el Reino Unido, la canción llegaba al puesto Nº 10 de la lista de sencillos ‘UK Singles Chart’.

La Banda de Chrisie Hynde, en el momento de lanzarse el álbum “Get Close”, estaba formada por:

Chrissie Hynde – líder de la banda, compositora, guitarra rítmica y cantante
Robbie McIntosh – Guitarra
T. M. Stevens – Bajo
Blair Cunningham – Batería y Percusión

Chrissie Hynde es la fundadora y líder del grupo, además de la cantante, compositora y guitarrista. Chrissie nació en la ciudad de Akron (Ohio), USA, y estudió ‘Bellas Artes’ en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo y la mística oriental. En 1973 se trasladaba a Londres donde trabajaría como redactora en el semanario ‘New Musical Express’ (NME) y de dependienta en la entonces desconocida boutique SEX —propiedad de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood.

Trás algunos intentos fallidos de formar banda en Francia y Cleveland (USA), regresa a Londres en 1976 en pleno inicio del estallido del movimiento punk. A finales de 1976 comienza a entablar relación con los componentes de “Sex Pistols” y otros músicos, tocando la guitarra en algunos grupos, junto a los músicos Mick Jones (más tarde en “The Clash”); “Masters of the Backside”; “Johnny Moped” o “The Moors Murderers”, pero estos intentos de Chrissie por formar un grupo no llegarían a cuajar.

Chrissie Hynde fundaba “The Pretenders” en 1978 -cuando la primera oleada del punk británico daba sus últimos coletazos-, después de que Dave Hill, de ‘Anchors Records’, escuchará algunas demos que Hynde había grabado y le sugiriera que formara una banda y grabara para su nuevo sello, ‘Real Records’.

La banda se componía de varios conocidos de Chrissie. Esta formación original se componía de Pete Farndon (quién más tarde mantendría un romance con Hynde) al bajo, James Honeyman-Scott a la guitarra, y Gerry Mackleduff a la batería, quién pronto sería reemplazado por Martin Chambers. Enseguida Hynde llamaba al grupo “The Pretenders”, por la canción “The Great Pretender” de “The Platters”.

El estilo de Chrissie Hynde como cantante es un sello identificativo del grupo, basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto. A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del ‘rock and roll’ y del ‘beat británico’ se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características.

La imágen de Chrissie Hynde contribuyó también en el éxito del grupo, con apariencia de mujer dura y “cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera” (como se describió en ‘The New Rolling Stone Record Guide’). Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop.

Hynde es activista en favor de diversas causas, como defensora de los derechos de las mujeres y los animales. Es vegetariana y no se muestra a favor de las drogas: “Lo triste es que haya demanda para ellas. Si el mundo fuera perfecto probablemente no existirían los laboratorios que realizan drogas legales que hacen más mal que bien. Yo estoy a favor de legalizar la marihuana y no me importaría que se pudiera consumir de manera controlada si con ello se disminuye la criminalidad.”

“Don’t get Me Wrong”

El vídeo de la canción “Don’t Get Me Wrong” se realizó como homenaje a la serie de televisión británica de los años 60, ‘Los vengadores’ (’The Revengers’).

La canción ha formado parte de algunas bandas sonoras y ha sido versionada en varias ocasiones:

(Vídeo de la película ‘Peter’s Friends’ con imágenes de los 80 al principio, y con el tema “Don’t Get Me Wrong” al final.)

Fuentes

The Pretenders en Wikipedia
Chrissie Hynde y The Pretenders en books.google.com – “Rock ‘n’ roll and the Cleveland connection”
El tema “Don’t Get Me Wrong” en Wikipedia (sólo en inglés)
Álbum “Get Close” en Wikipedia (sólo en inglés)

Enlaces

Sitio Oficial de The Pretenders
Pretenders Archives – Los Archivos de The Pretenders
Letra de la canción “Dont Get Me Wrong”
Discografía de The Pretenders en rateyourmusic.com
“Los Amigos de Peter” en Wikipedia (en inglés)
Entrevista a Chrissie Hynde en el periódico ‘The Independent’ el 13 de Septiembre de 2003 (en inglés)
Discografía de “The Pretenders” en discogs.com
Último sencillo de The Pretenders, “Boots of Chinese Plastic” del álbum “Break Up the Concrete” – Septiembre 2009

El esperado álbum póstumo de Michael Jackson, “This Is It” salía a la venta el pasado 27 de Octubre a los mercados internacionales, vendiendo 3 millones de copias en las cuatro primeras semanas y colocándose en el Nº1 de más de 20 países, entre ellos Canadá, USA, Holanda, Japón, Colombia, Francia, Italia, Turquía, Nueva Zelanda, Bélgica, Singapur, Hong Kong, Hungría, Taiwán, Oriente Medio, Tailandia, Corea, Filipinas.

“This Is It” también ha conseguido los puestos 2º y 3º de las listas de paises como UK, Irlanda, España, Australia, Austria, Suiza, Dinamarca, Noruega, Portugal y Argentina. A través de su carrera, Michael Jackson ha estado en total 51 semanas en el No. 1 de la lista americana ‘Billboard’. Sólo “The Beatles” y Elvis Presley han estado más semanas en esta posición.

El doble CD editado por ‘Sony’, coincidía con el lanzamiento del documental-musical del mismo nombre, con los postreros ensayos del “rey del pop” para los conciertos que iba a ofrecer el pasado verano en el ‘O2 Arena’ de Londres, con todas las entradas vendidas.

Incluye además un libreto conmemorativo de 36 páginas con fotografías exclusivas de Michael interpretando sus famosos pasos de baile en los ensayos previos a su fallecimiento, además de un póster de la película de 28cm x 43cm.

John McClain ha sido el co-productor del álbum, quién es además junto al abogado John Branca, administrador de su patrimonio, como Michael pidió en su testamento.

- El primer CD incluye las versiones remasterizadas de algunos de los grandes éxitos del “rey del pop” como “Billie Jean”, “Smooth Criminal”, “Human Nature”, o “Thriller”, y en el mismo orden en el que aparecen en el documental.

Acaba con dos versiones inéditas del sencillo “This Is It”, lanzado el 12 de octubre de 2009 y que aparece en la secuencia final del filme. Una versión es la original, compuesta por el artista canadiense Paul Anka y Michael Jackson en 1983 con el nombre de “I Never Heard” que incluye coros de los miembros de “The Jacksons”; y una segunda versión con arreglos orquestales.

- El segundo CD de este álbum incluye versiones inéditas nunca antes publicadas de algunos de los éxitos clásicos de Michael Jackson como “She’s Out Of My Life”, “Wanna Be Startin’ Somethin”, y “Beat It”, e incluye el poema hablado, de Michael Jackson titulado “Planet Earth”, que fue impreso originalmente en el libreto del álbum “Dangerous”.

1- Wanna Be Startin’ Somethin’
2- Jam – (Remastered Version)
3- They Don’t Care About Us – (Remastered Version)
4- Human Nature
5- Smooth Criminal – (Radio Edit) (Remastered Radio Edit)
6- The Way You Make Me Feel – (Remastered Version)
7- Shake Your Body (Down To The Ground) – (Remastered Single Version) – Michael & “The Jacksons”
8- I Just Can’t Stop Loving You – (Remastered Version) – Michael & Siedah Garrett
9- Thriller <
10. Beat It – (Single Version)
11- Black Or White – (Remastered Version)
12- Earth Song – (Remastered Version)
13- Billie Jean – (Single Version)
14- Man In The Mirror – (Remastered Version)
15- This Is It – Michael & The Jacksons
16- This Is It – (Orchestra Version)

Letra de This Is It en inglés – Letra de This Is It en español

© Sony

“This is It”, no es una pelicula sino un documental-musical, con los ensayos y preparativos en el ‘Staples Center’ de Los Angeles, para los conciertos que Michael Jackson iba a dar en Londres antes de su inesperada muerte. Hasta ahora, “This Is It” ha recaudado unos 75 millones de dólares en Estados Unidos y 240 en todo el mundo (162 millones de euros) desde su estreno a finales del pasado mes de octubre.

En vista del éxito, la compañía Sony decidió prolongar la proyección hasta el 3 de Diciembre tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo. Muchos de sus seguidores vieron el documental varias veces, pues ofrece una nueva perspectiva de la persona de Michael entre bastidores, como se relacionaba tras bambalinas con los bailarines y productores.

Kenny Ortega, amigo y colaborador de Michael Jackson durante más de 20 años, dirige esta producción, que cuenta con el apoyo del Patrimonio de Michael Jackson, y que realiza un recorrido desde el mes de abril hasta junio de 2009, con un material de más de cien horas de duración.

El documental también cuenta con una selección de secuencias en 3D donde se muestra una retrospectiva única de su carrera y entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Michael Jackson.

La producción corrió a caro de Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware, con John Branca y John McClain como productores ejecutivos.

Al parecer, ha sucedido como pasaba con su música. Según la productora, Michael Jackson cosechaba mucho más éxito en el panorama internacional que en Estados Unidos. Dos tercios de la cantidad recaudada por la película provienen principalmente de los espectadores de Japón, Reino Unido y Alemania.

La canción “This Is It” también sale en la secuencia final de la película. Un álbum Nº1 y un documental Nº1 simultáneo no habían ocurrido desde 1971, cuando los “Rolling Stones” lo lograron con el álbum “Sticky Fingers” y el filme “Gimme Shelter”.

Michael Jackson se alzó con cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado en la ceremonia de los ‘American Music Awards’, que distingue a lo mejor de la música de EEUU. La hermana pequeña del desaparecido artista, Janet Jackson, fue la encargada de abrir la entrega de los prestigiosos premios a la música AMA.

Los cuatro premios que obtuvo fueron:

• Pop/Rock – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Pop/Rock – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

• Soul/R & B – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Soul/R & B – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

El quinto premio al que Michael estaba nominado, el de ‘Mejor Artista del Año’ se lo arrebató la cantante Taylor Swift. Su hermano Jermaine fue el encargado de recibir el galardón:

“En nombre de toda mi familia, los fans, tengo que decir gracias. Tengo parte de la familia aquí: Jaafar, Jermajesty y Jeremy. Muchas gracias. Te queremos Michael”. Dijo escueto el hermano del fallecido “rey del pop”.

Este es la vigésimosegunda vez que Michael Jackson consigue el galardón de los premios AMA.

Fuentes

Álbum y Canción “This Is It” de Michael Jackson en www.michaeljackson.com/us/news
Álbum “This Is It” de Michael en Wikipedia español
http://www.thisisit-movie.com/ – Documental-Musical sobre Michael Jackson
Documental-Musical “This Is It” sobre Michael Jackson en Wikipedia español
http://www.thisisitmovieondvd.com/ – This Is It en DVD y Blue-RayMichael Jackson y su This is It llegarán en DVD el 26 de enero – mjmsnfans.blogspot.com
Conciertos de Michael Jackson “This Is It” en Wikipedia español

Enlaces

Sitio Oficial en España
www.michaeljackson.com
http://www.mjjcommunity.com/site/
https://twitter.com/michaeljackson
http://www.michaeljacksonlive.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
http://mjhideout.com/forum/
http://mjmsnfans.blogspot.com
http://mjfansvenezuela.blogspot.com/
http://www.mjjlatino.net/foro/michael-jackson/
http://peru.mjjlatino.net/
Enlace a la única canción que Michael canta en español: “No Puedo Dejar de Amarte” o como muchos la llaman “Todo Mi Amor Eres Tú” con letra también en español incluida: http://www.youtube.com/watch?v=fuSSDIer1nQ
http://twitter.com/KennyOrtegaBlog
Aquí tienes el enlace a la autobiografía de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a la ‘Corte del rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

Posts sobre Michael Jackson con mucha info y fotos

http://www.popdelos80.com/michael-jackson/ – Bio + “Thriller”
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-el-staples-center/
http://www.popdelos80.com/video-con-los-ensayos-de-michael-jackson-antes-de-su-muerte-noticias/
http://www.popdelos80.com/mas-noticias-sobre-el-fallecimiento-de-michael-jackson/
http://www.popdelos80.com/el-rey-del-pop-ha-muerto/
http://www.popdelos80.com/billie-jean-elegido-el-mejor-disco-de-baile-de-todos-los-tiempos/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-dont-stop-til-you-get-enough/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-regresa-a-los-escenarios-nuevo-album-mas-fechas-de-conciertos-otras-noticias-del-artista/
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-barcelona-con-thriller-masivo/

“Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler fue unos de los grandes éxitos de 1983 con ventas multimillonarias a nivel internacional. Pertenece al segundo álbum de la artista, “Faster Than the Speed of Night”, con el En el sencillo “Take Me Back” en la cara-B .

La característica e inconfundible voz rasgada de la galesa Bonnie Tyler (Gaynor Hopkins), destaca en la balada “Total Eclipse of the Heart”, escrita y producida por Jim Steinman. Fue un hit mundial que consiguió el Nº1 en Reino Unido, Francia, Australia, Canadá y en los Estados Unidos, donde permaneció cuatro semanas en el primer puesto de la lista americana ‘Billboard’. En el momento más alto de ventas se llegaron a vender 60.000 copias al día, con un total aproximado de 6 millones de copias vendidas.

Antes del éxito de “Total Eclipse of the Heart”, Bonnie Tyler había grabado cinco discos anteriores, de los cúales destacó el sencillo “Lost In France” de 1977, incluido en su primer álbum “The World Starts Tonight”, que llegó al Nº9 en los charts de UK y extendió su éxito por Europa, permaneciendo seis meses en el Top Ten en Alemania.
En 1978 había logrado otro éxito con el tema “It’s a Heartache” de su segundo álbum “Natural Force”, con el que alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y USA, llevándola a su primer tour por Estados Unidos de América.

En 1982 firmaba un contrato con ‘CBS Records’, y en marzo de 1983 lanzaba el primer sencillo del álbum “Faster Than the Speed of Night”, el sencillo “Total Eclipse of the Heart”, que sería el mayor éxito de su carrera.

El vídeo fue también idea de Jim Steinman, quién tomo algunas ideas prestadas de la película ‘Future World’ del 76 (continuación del thriller futurístico”Westworld’).

El esperado álbum “Faster than Speed of Night” se editaba en la primavera del 83, y es considerado por los melómanos del rock como una obra maestra operística con atronadores cánones Tchaikovskianos. El LP se colocaba directamente en el Nº1 de la lista británica de discos, haciendo que Bonnie Tyler fuera la primera vocalista femenina en conseguirlo, y la segunda artista femenina en conseguir un álbum en el número 1 (siendo la primera Kate Bush con “Never For Ever”). También consiguió colocarse en los ‘Top Five’ más vendidos de USA y Australia, logando además estatuillas de platino en UK, Suecia, Suráfrica, Australia, Nueva Zelanda, Suiza y USA entre otros paises del mundo.

La canción “Total Eclipse of the Heart” le consiguió a Tyler una nominación al Grammy como ‘Mejor Vocalista Femenina de Pop’ en USA; y los premios ‘Brit award’ y ‘Variety Club award’ en el Reino Unido por el mejor single de 1983. En la gala de los Oscar de 1984, su interpretación de “Total Eclipse of the Heart” fue un gran éxito.

La rasgada voz de Tyler se debe a una operación a la que se sometió en 1977 para eliminar unos nódulos de sus cuerdas vocales. El doctor le recomendó que no hablase, pero según cuenta en su biografía, se le escapó un grito cuando supo que su madre había olvidado unos regalos que le llevaban a su hermano al hospital. El resultado fue que su voz se tornó rasgada y en un principio pensó que ese era el final de su carrera. Desde entonces, comenzaron a compararla con artistas como Tina Turner o Kim Carnes, además de recibir el apodo de la “Rod Stewart femenina”.

El tema se incluye en muchos recopilatorios, entre ellos:

En 2004 Bonnie Tyler y la cantanta francesa Kareen Antonn grabaron juntas el tema “Si Demain”, una versión francesa de “Total Eclipse of the Heart” lanzada en enero de ese año y que consiguió el Nº1 en Francia, Bélgica y Polonia.

En Octubre de 2009, Bonnie Tyler sacaba a la venta una nueva versión de “Total Eclipse” junto al coro galés “Only Men Aloud!”

Fuentes

Sitio Oficial de Bonnie Tyler

“Total Eclipse of the Heart” en Wikipedia

Enlaces

Bonnie Tyler en Wikipedia

Albums y Singles de Bonnie Tyler en rateyourmusic.com

Apartado de Noticias Recientes sobre Bonnie Tyler en su Sitio Web

Disco “Faster than Speed of Night” en Wikipedia (sólo inglés)