“Los Inhumanos” regresan de nuevo por su 30º aniversario con un nuevo trabajo, “Los hombres que amaban a todas las mujeres”, con nuevas canciones y viejos éxitos en formato libro-CD-DVD3D.

Esta banda valenciana sigue subiéndose a los escenarios desde que se formara en 1980. Sus conocidos éxitos como “Que difícil es hacer el amor en un Simca 1000″, “Duba-Duba”, “Manué” o “Me duele la cara de ser tan guapo”, entre muchos otros, siguen sonando en los conciertos que realizan todos los años por España mientras lucen sus blancas túnicas. Su gracia y desparpajo unido a su impresionante directo, siempre ha hecho de ellos un grupo muy reclamado para ver en concierto.

Comenzaban sus andaduras en la playa de Valencia de El Saler, asaltando a las orquestas que actuaban para hacer frente al aburrimiento, ahora aquellos universitarios son abogados, funcionarios, empresarios que han ido abandonando la formación, que está siempre en constante renovación.

El líder de la banda Santiago Aguado, co-fundador, vocalista y compositor, había abandonado la formación para volver en 2001. Aguado, en referencia al número de sus miembros explicaba que «se mantiene un grupo de unas veinte personas de entre 20 y 48 años». Lo que aclara la incertidumbre que teníamos al respecto, pues lo más esclarecedor que sabíamos era que «el numero exacto de componentes es uno por persona» según una declaración de Aguado en una entrevista hace unos años.

La estructura del grupo está definida en cuatro grupos:

El Gran Consejo Inhumano – son los miembros más antiguos, componen los temas y eligen a los aspirantes al grupo.
Inhumanos – son cada uno de los integrantes del grupo.
Cadetes – son los que aspiran a formar parte del grupo.
Músicos – encargados como su propio nombre indica de tocar los instrumentos.

Algunos de los sospechosos habituales:

El Gran Lechón: el más grande de la formación, solía vestirse del Papa y del Rey.
Juan Eléctrico: telonero del grupo durante un tiempo.
El Güaje: personificación de la mascota del grupo.
Chanel: única chica que ha formado parte del grupo.
El Ranón: el más pequeño (en estatura) y tímido del grupo.
El Demente: según el grupo, el que les condujo a la demencia.
El Gallofa: su principal mérito (es un decir), el eructo en la canción “Duba – Duba”.
El Guiri: según ellos de nacionalidad inglesa, un auténtico supporter (seguidor radical de fútbol).
El Pelotas: solía terminar desnudo después de cada concierto.
Obelix: miembro de grandes dimensiones.
Maroto: solía lanzarse al público para ser manteado durante los conciertos.
Ciudad Real: su nombre se debe a su lugar de nacimiento, fan que debido a su insistencia llegó a formar parte del grupo.

Discografía Reciente

En la discografía reciente de “Los Inhumanos” se encuentra el álbum “25 años haciendo el imbécil”, lanzado en 2004 y que celebraba los 25 años del grupo. Un homenaje a las más de 400 personas que han pasado por la formación y a 10 de sus temas más queridos por el público, que entre otros incluía “Eres un foca”, “Las chicas no tienen pilila” o “Paquito el chocolatero”. Entre los 6 temas restantes se encontraban “Rubia de Bote, conejo negrote”, “Canción gitana” o “Frikis”, además del tema “La Fiesta Medieval”, en homenaje a “Los Nikis”.

Dos años después, en 2006 publicaban “Quiero volver con mi mamá”, un disco con 13 canciones, 9 de las cuales eran inéditas y 4 duetos con amigos del mundo musical, así como un homenaje al entrañable payaso Fofó de los años 70. Algunos de los temas de este trabajo son el popular “Alcohol, alcohol, alcohol”, “Mari Loli”, “Eres un mascachapas” o el tema que da nombre al título del disco.

Nuevo Disco “Los hombres que amaban a todas las mujeres”

En el libro que se incluye en su último álbum -“Los hombres que amaban a todas las mujeres”- publicado el pasado 24 de Mayo, cuentan su autobiografía en 80 páginas, con las anécdotas más divertidas y picantes de estos 30 años, «44 crónicas sobre los viajes, el sexo y la furgoneta» explicaba Sergio Aguado entre risas en la entrevista realizada al grupo por 20 minutos.es – 3 de Mayo de 2010.

Entre los 10 videoclips del DVD se encuentra “Todo me la pela”, primer single de este trabajo, elegido por los usuarios de su web como mejor canción del disco y que «probablemente, es el primer vídeo en 3D publicado por un grupo español», como explicó Aguado. El pack incluye gafas 3D para ver este vídeo.

El CD contiene 20 canciones, 10 de ellas de nueva hornada, algunas grabaciones históricas de sus primeros tiempos y otras inéditas, como 2 canciones de una maqueta de 1982 y grabaciones que permanecían inéditas «a la espera de mejor vida», señalaba Aguado, además de algunos remixes y fotos.

Contenido CD Digibook de los Hombres que amaban a todas las Mujeres

11.- Cómo está esa Peña (homenaje a Fofó) – (Remastered Version)
12.- Macho Man – (Remastered Version)
13.- Baila mulata – (Remastered Version)
14.- Inhuclásicos mix (Simca 1000, me duele la cara, Manué, Duba Duba) – (Remastered Version)
15.- Chatis mix (Mujer caníbal, Pilar, Eres una Foca, Ana) – (Remastered Version)
16.- Verano inhumano (maqueta 1983) – (Remastered Version)
17.- Lady Dy (maqueta 1983) – (Remastered Version)
18.- Estás nominado – (Remastered Version)
19.- Enróllate – (Remastered Version)
20.- El brindis inhumano – (Remastered Version)


Libro

1. -Declaración universal de los principios del movimiento inhumano
2.- Crónicas de la inhumanidad: el diario secreto de nuestros 30 primeros años
3.- Kit de supervivencia inhumano: 30 artículos imprescindibles para un inhumano de gira
4.- Letras de los temas nuevos y los clásicos
5.- Texto del auténtico brindis inhumano
6.- Portadas, fotos, entradas de conciertos, recortes de prensa, recuerdos?
7.- Páginas amarillentas: las dedicatorias de los fans y amiguetes

Conciertos

“Los Inhumanos” ya han inicado la promoción de su nuevo disco, estos son sus próximos conciertos:

28/05/2010 – Concierto en Las Bárnazas-Castrillón, Asturias
04/06/2010 – Sala DF (presentación Disco-Libro-DVD) en Cornellà, Barcelona
05/06/2010 – Sala Ibiza (presentación Disco-Libro-DVD) en Murcia
07/06/2010 – Forum FNAC (presentación Disco-Libro-DVD) en Valencia
19/06/2010 – Concierto en Lepe, Huelva
30/06/2010 – Concierto en El Grao, Castellón

Más info sobre los conciertos de “Los Inhumanos” en su web http://www.losinhumanos.com/modules/tinyevent/

‘¡Viva Antonio!’ ha sido el nuevo homenaje a Antonio Vega que se celebraba el pasado viernes 9 de Abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde varios artistas y amigos del cantante tocaban un concierto en su memoria cuando casi se cumple un año de su fallecimiento.

Organizado por el hermano de Antonio, Carlos Vega y su primo Nacho García Vega, reunían a más de treinta artistas y compañeros del músico. Cada uno de ellos interpretó su canción favorita de Antonio, tanto de su etapa en Nacha Pop como de su época en solitario, donde tuvieron bastante donde elegir con 18 álbumes publicados a lo largo de 30 años de su carrera.

«Por toda España le estaban rindiendo homenajes en bares, discotecas o compañías discográficas. Hemos sentido la necesidad de hacer un homenaje oficial», explicó Nacho García Vega, quien formó junto a su primo Antonio la banda Nacha Pop en los años 80.

Estos fueron los artistas que quisieron estar presentes en este concierto tributo a Antonio Vega:

Miguel Ríos, Cómplices, Germán Coppini, Burning, La Unión, Luis Eduardo Aute, Rosario Flores, Coque Malla, Pau Donés, Quique González, Carlos Tarque (M-Clan), Ketama, El Gran Wyoming, Manolo García, Raimundo Amador, Tam Tam Go!, Mamá, Cristina Narea, Antonio Carmona, Paco Cifuentes, Andrés Suarez, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Diego El Cigala, Enrique Morente, Nacho Béjar, Coti, Shuarma, Carlos Vega (hermano de Antonio) y por supuesto Nacha Pop (Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete).

El evento de carácter benéfico repartió su recaudación entre Intermon Oxfam, La Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua (Fundación Margarita del Río) con las que Antonio Vega y su compañera Margarita del Río estaban comprometidos, y contó con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la ‘Sociedad General de Autores y Editores’ (SGAE), la ‘Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes’ (AIE), y en su difusión colaboraron Cadena SER y TVE. Por otro lado, la sala de ensayo ‘Ritmo y Compas’, cedió desinteresadamente su recién inaugurada sala Antonio Vega para los ensayos.

Hubo dos momentos muy intensos, uno de ellos lo protagonizó el hermano de Antonio, Carlos Vega, cuando interpretó “Lucha de Gigantes” con una gran sensibilidad. Otro momento especial fue al final, cuando todos compartieron escenario para cantar su mayor éxito, “La chica de ayer”.

Para todos aquellos que no pudieron estar en Madrid ese día, la cadena de cines Yelmo Cineplex tiene retransmitió en directo y vía satélite el concierto en HD en 18 salas de todo el país como Galicia, Vitoria, Asturias, Barcelona, Valencia, Almería o Cádiz.

Por otro lado, Nacho García Vega (NGV) sigue preparando su próximo disco y su vuelta por los escenarios de España esta primavera. Más info en su web www.nachogarciavega.com/web

Fuentes

Enlaces

Este cuarteto comenzaba en 1979 bajo la formación: Juan Ignacio de Miguel alías ‘el Chicarrón’ a la voz y los guitarras Juan Manuel (Juanma) del Olmo y Emilio Jesús López (este último también a las segundas voces). La formación se completaba en 1980 con el bajista José Luis de la Peña alias ‘el Chori’, procedente de “Glutamato Ye-yé”, y el batería Carlos (Charly) Hens hermano de Yolanda Hens (Objetivo Birmania).

Bio del grupo

Antes de formarse como grupo, “Los Elegantes” habían pasado fugazmente por bandas de la capital como “Morbus Acre” o los primeros “Zombies” de Bernardo Bonezzi.

En 1980, Javier Teixidor bajista en aquel momento del grupo de rock “Mermelada” apadrinaba al grupo y corría con los gastos de su primera maqueta (en la que también colaboró como bajista) con dos temas: “No Charles más” y “Nada” (la primera, una versión de Joe Jones). Componentes de “Los Elegantes” y de “Mermelada” iban juntos al colegio y han tocado muchas veces juntos, además de haber tenido proyectos en común.

Enseguida llamaron la atención de Rafa Abitbol, quién les apoyó desde su programa “Dinamita” en la emisora ‘Onda 2′, Radio España FM -la emisora que mayor atención dedicó a toda la música que surgía en aquella época. Esa grabación fue bien acogida por la audiencia lo que llevó a que sus dos primeros temas se incluyera en el tercer volúmen del recopilatorio “Viva el rollo” de ‘Chapa Discos’, subsello de ‘Zafiro – Serdisco’.

Todavía en 1980, se consolidaba la formación del grupo con la incorporación del bajista José Luis de la Peña (Chori), procedente de “Glutamato Ye-yé”, y el batería Carlos (Charly) Hens que contaba con apenas 15 años.

Participan en el primer ‘Festival de Música Rock’ de la Diputación de Madrid donde quedan en quinto lugar. Es por ésta época cuando tuvieron lugar sus primeras actuaciones en locales madrileños como ‘Quadrophenia’, ‘Rockola’… que contaron con el favor de los mods locales y cita obligada para el público amante de las emociones fuertes, ya que solían terminar en batallas campales entre el público (muchas veces entre mods y rockers), como en el caso del concierto en el madrileño C.M. San Juan Evangelista (conocido popularmente como ‘El Johnny’). Es más, el mítico ‘Rockola’ cerraba sus puertas pocos años después, en 1985, tras la muerte de un rocker en un enfrentamiento contra unos mods que se encontraban en el mítico local celebrando una fiesta mod llamada Party 60’s.

Ese mismo año 1980, publican con el sello ‘Zafiro’ su primer single en solitario con los dos temas de su primera maqueta: “No Charles más” y “Nada”.

En estos primeros conciertos, “Los Elegantes”ya mostraban claramente sus influencias musicales con versiones de clásicos del pop y el rythm’n’blues de los sesenta incluidos en la banda sonora del filme ‘Quadrophenia’ “Louie, Louie” ( “Luisa se va”) o “Zoot suit” (” Mangas Cortas”), y otras versiones como “Toma Anfetas” (Too Much Pressure) de “The Selecter” y “Bajo Cero” (Keep On Running) de “Spencer Davies Group”, y siempre enfundados en americanas o trajes de evocación ‘sixties’ con sus solapas adornadas con badges de grupos musicales ingleses de revival ska y pop, al estilo de la nueva ola.

Durante los dos años siguientes no hubo ningún avance sino proyectos sin concretar influidos por problemas de servicio militar y estudios. A pesar de ello sus seguidores seguían siendo fieles a las esporádicas apariciones del grupo.

En 1982 grababan los temas “Me debo marchar” y “Este es mi tiempo” para el sello norteamericano ‘Record Runner’ en España. La cara A del single se convirtió entonces en una especie de himno para los mods españoles de la época, pero, lamentablemente, también en aquel momento el grupo vivió su primer revés existencial, ya que ‘el Chicarrón’ (Juan Ignacio de Miguel) decidía abandonar el micrófono para volcarse en una actividad empresarial, aunque posteriormente colaboraría en otras grabaciones.

Ya en 1983, reducidos de nuevo a cuarteto y con Emilio al frente de la banda, graban un maxi-single single para la efímera independiente ‘Rara-Avis’ con tres temas pop: “Calle del ritmo”, “Cristina” y “Estoy fuera de sitio” con el que lograban el esperado reconocimiento.

Este mismo año se incluyen dos maquetas de “Los Elegantes”: “Me Debo Marchar” y “Me Quieres Atrapar” en el LP “Maquetas” publicado por ‘MR’, el sello de Paco Martín. En esa rareza discográfica figuraban, entre otros, temas de Tos” (más tarde Secretos), “Bulldog”, “Pistones”, “Modelos” y “Los Jets”.

Un año más tarde lanzan un maxi titulado “Mangas Cortas” con tres versiones de dicho tema: versión de noche, versión de tarde y versión dub, claro objetivo de las pistas de baile y que no gusta demasiado a sus seguidores que los consideraban estandarte del movimiento mod capitalino.

Ese mismo año 1984 publican los sencillos “Apunten y Fuego” – “Bueno Para Mí” y “Cerca de Tí” – “No Importa Donde” con ‘Zafiro’ y que más adelante se incluirían en su primer álbum que, producido por Abitbol, tendría un éxito moderado.

Este primer LP, “Ponte Ya a Bailar” incluía 12 temas power pop y claras incursiones en el soul aderezadas con una sección de metal. Los temas eran: una nueva versión de “En la Calle del Ritmo”, “Mangas Cortas” (Zoot Suit), “Cerca de Tí”, “Ponte ya a Bailar”, “Bueno para Mí”, “Lo Intento”, “Tú me Quieres Atrapar”, “No Importa Donde”, “Tiempo Perdido”, “Apunten y Fuego”, “Un Día Más”, No es Verdad” y “Sal de tu Cueva”.

A través de su portada “Los Elegantes” hacían diversos guiños al revival mod inglés; la foto del grupo en la portada era muy parecida a la del “So far away” de “The Chords”, el collage interior estaba inspirado en la funda interior del ‘All Mod Cons’ de “The Jam” y su logotipo era una revisión del usado por “The Beat”, “dancing girl” incluida.

El sonido del LP disgusta a muchos de sus fans, que no estaban conformes con la producción. No gustó el hecho de que el grupo utilizára sintetizadores y baterías electrónicas, ni que hicieran varias remezclas del clásico “Mangas Cortas”. Desde este momento se comenzará a achacar al grupo de que sus producciones en estudio suenen demasiado “domesticadas” y “edulcoradas” en relación a la fuerza de sus directos. A pesar de todo se vendieron unos 16.000 ejemplares del disco, que no estaba mal para la época.

Su segundo trabajo con ‘Zafiro’ llegaba en 1985 con “Paso a Paso”, de canciones más complejas y guitarreras y una orientación más americana que a partir de entonces predominaría en su estilo.

De nuevo hacen guiños al mod de Quadrophenia con la versión “Luisa se Va” (”Louie Louie” de The Kingsmen) que se grabó en londres, al igual que “Soy Tremendo” (”Sono Tremendo” de Ricky Roberts), donde además en ambas destacan las guitarras afiladas, y lo mismo se puede decir del tema que da título al disco “Paso a Paso”. El tema “Dispararé” es un homenaje al sonido ‘Motown’ y en la emotiva balada que cierra el disco, “No lo Sé”, el chicarrón vuelve a hacer aparición al frente de “Los Elegantes”.

El resto de canciones son: “Chicas y Dinero”, “Cerca de tí”, “Ven Salta”, “Nadie Como Tú”, “Un Día Más”, “Dos Años Atrás” y “Hasta el Final”. Pero el disco tampoco convence a sus seguidores y no llega a vender 6.000 copias, una cifra alarmante para un grupo de su calibre. Por esta época realizan actuaciones en TV tanto en playback en el programa”1,2,3 responda otra vez” como en directo en el programa “Pop-Rock en la Noche”.

A estas alturas estallan las diferencias con Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico; además ‘rompen’ con los mods, cansados de encajar críticas y desplantes. Entonces se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta…

De esta modo, en 1987, libres ya de cualquier tipo de etiqueta se alinean cerca del denominado ‘sonido auténtico’ junto a otras bandas guitarreras de rock como “Desperados”, “La Frontera”, “The Nativos” o “Sex Museum” (ex Psycho y Los Modernistas).

Su tercer álbum llegaba ese año 1987 con “Los Gatos de Mi Barrio” ya con un sonido americanizado y producido por Elliot Murphy, quién además toca la guitarra de acompañamiento en “El Corazón De La Resaca” y la armónica en “Sin Tí”. También cuentan con la colaboración de Emilio Galiacho a los teclados y que poco más tarde se consolidaría definitivamente en el grupo. El disco, que recibe un escaso apoyo promocional por parte de la discográfica ‘Zafiro’ y por lo tanto poco éxito comercial, contiene otros temas a destacar como “Guitarras Son Cuchillas”, “Tocando Blues” y “Zapatos De Cristal”.

El tema “Mangas Cortas” se incluía en 1987 en el recopilatorio “Lo Mejor de la Edad de Oro del Pop Español” de ‘BMG Ariola’ (antes ‘Sony BMG’).

Su contrato con ‘Zafiro Records’ finaliza ese mismo 1989 con su cuarto disco “Perder o Ganar”, producido por Andreas Prittwitz, músico de jazz y habitual de la vanguardista madrileña. Grabado en octubre de 1988 en los Estudios “Musigrama” y “The sound”, con Juan Miguel Cobos y Tito Saavedra y publicado en 1999. A pesar de que el álbum no recibe buenas críticas (se califica como triste), relanza a “Los Elegantes” de nuevo como grupo activo con los temas “Perder o Ganar”, “No Llores por Mí”, “Viento de Invierno”, “Regreso a Mi Dulce Hotel”, “Los Buenos Tiempos Donde Están”, “Detrás de Tí”, “Ana”, “Calle Luna”, “Dejame Entrar”, “Magia” y “Es un Mal Día”. También en 1989 se incluía el tema “Me Debo Marchar” en la serie: “La Edad De Oro Del Pop Español Vol. 2″ de ‘Ariola Eurodisc’.

Para celebrar su 10º aniversario y después de haber firmado con DRO, el 1 de Marzo de 1990 graban el álbum doble en directo “En el Corazón de la Resaca” en la sala Jácara, con la colaboración de sus amigos Álvaro Urquijo (Los Secretos) y Javier Teixidor (Mermelada). Se realizó una grabación especial de algunos de los ensayos para Telemadrid y también se produjo un video del concierto por parte de su discográfica.

En el Corazón de la Resaca – 1990

(El tema Good Lovin’ de The Rascals incluido en el disco, no fué editado en la versión CD)

Componentes de Los Elegantes que participan en este disco:

Juan Manuel del Olmo (guitarra y voz)
José Luis de la Peña (bajo)
Carlos Hens (batería)
Emilio López (voz y guitarra)
Emilio L. Galiacho (teclados).

Músicos que colaboraron:

Álvaro Urquijo (guitarra de Los Secretos) en Dos Años Atrás y Knockin’ On Heaven’s Door
Javier Teixidor (guitarra de Mermelada) en Chicas y Dinero y Tocando Blues
Juan Muro (saxo tenor) en No Charles Más, Todo El Mundo Necesita, Sin Ti, Good Lovin’ y Déjame Entrar .

El disco supuso un nuevo relanzamiento del grupo y habría tenido una mayor repercusión de ventas si su anterior discográfica, ‘Zafiro’, no hubiese publicado el lp “En Directo”, que recoge diversos temas grabados en directo entre 1984 y 1985 pertenecientes a sus dos primeros discos que, desfasado en el tiempo, sin duda hizo mella en las posibilidades comerciales del álbum doble.

Durante el verano de 1990 tuvieron bastantes actuaciones, entre las que se puede destacar la de la playa de Mazarrón con “The Stranglers” retransmitida por ‘Radio 3′. A finales de esa temporada y antes de la grabación del siguiente álbum, se producía un cambio en el grupo: entra Amando Cifuentes procedente de “Desperados” en sustitución del bajista José Luis de la Peña (El Chori).

Si bien “Los Elegantes” nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su último disco, “A fuego Lento”, se editaba en 1991 producido por Eugenio Muñoz y grabado en Madrid en los Estudios “BOX”. En el disco se mezclan temas de distintos estilos con destacada intervención en las composiciones del nuevo bajista, como el tema pop como “Adiós al Verano” junto a otros con vena soul, “Hazlo por Una Vez”, o con aire más juvenil como “No Soy Tan Duro”. Otras canciones que completan el álbum, además de la que da título al lp “A Fuego Lento”, son: “A Solas Contigo”, “Viviendo en el Ghetto”, “Aquí” y Ahora”, “El Jugador”, “Cuando Estoy Dentro de Tí”, “El Sol” y “A Tu Espalda”.

“Los Elegantes” continuaron haciendo apariciones públicas como en el concierto benéfico “Nunca Jamás” del 6 de Marzo de 1992, emitido por La 2. Entre Marzo y Abril de 1992, Juanma del Olmo, Carlos Hens y Emilio López Galiacho colaboraban en el disco “Tan Extrañamente Bien”, segundo disco de los “Corazones Estrangulados”, producido por Eugenio Muñoz y Amando Cifuentes.

Además actuaron en la versión televisiva del “Gran Musical” emitida por Canal +, donde se hacía mención a un lanzamiento internacional del grupo. Lo cierto es que después de otra serie de actuaciones veraniegas la actividad de la banda cesó y sus componentes emprendieron caminos diversos. Su emblemático tema “La Calle del Ritmo” se incluía en la colección ‘La Edad De Oro Del Pop Español’ de ‘BMG Ariola’ en 1992.

En el año 2000 ‘DRO EastWest’ publicaba “Las 101 Mejores Canciones Del Pop Español Vol. 2″ donde se incluye la canción “Déjame Entrar” de “Los Elegantes”.

Estuvieron cerca de un posible regreso a finales de 2000, cuando bajo el nombre de “Band on the Road”, Juanma, Carlos y Emilio Galiacho actuaron en algunos locales madrileños. También Juanma y Carlos se reunieron como componentes de “Los Elegantes” en el Concierto 25 Aniversario del Penta el 15 de Noviembre de 2001. Este mismo año 2001 ‘Sony BMG’ publica el recopilatorio “Disparos de Emoción” con temas grabados para ‘Zafiro’; y se editaba otro recopilatorio: “Lo mejor de La Edad de Oro del Pop Español: Los Elegantes” de ‘BMG Ariola’.

Juanma del Olmo ahora toca en su grupo “Greenwich Village” y otras bandas como “Sticky Fingers”, y alguna vez canta o toca la guitarra en el ‘Honky Tonk’ de invitado y en otras salas. Parece ser que en el 2001 tenía canciones suficientes para sacar un disco en solitario pero no se llevó a cabo. Emilio López-Galiacho también pertenece o ha pertenecido a “Greenwich Village” además de haber tocado en otras bandas y allá por el 2001 se dice que estaba viviendo y trabajando en Miami.

José Luis de la Peña (El Chori), trabajaría en una conocida disquería madrileña para acabar finalmente como dueño de la productora ‘Smart Music’; así como Amando Cifuentes, quién trabajó de director artístico del sello ‘Arcade’ y luego de director de marketing de ‘EMI Music Spain’.

Fuentes

Enlaces

Javier Sun (ex líder de “Los Scooters”) rescata el sonido y la estética ‘mods’ con Mod Time – en www.elpais.com
]]> http://www.popdelos80.com/los-elegantes/feed/ 1 http://www.popdelos80.com/almodovar-mcnamara-monja-jamon-1983/ http://www.popdelos80.com/almodovar-mcnamara-monja-jamon-1983/#comments Wed, 17 Feb 2010 21:39:05 +0000 admin http://www.popdelos80.com/?p=9297 Pedro Almodóvar y Fabio de Miguel, alias Fabio McNamara o Fanny McNamara, formaban en 1982 el grupo punk-glam-electro-pop paródico “Almodóvar & McNamara” de vanguardia y claros visos homosexuales.

Desde comienzos de los 80, Pedro Almodóvar (Ciudad Real, 1949), ya destacaba como uno de los líderes de la ‘Nueva Ola Madrileña’. Había estrenado con éxito su primera película, “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón”, que representaba la escena punk-libertaria postfranquista que se estaba desarrollando en Madrid y que se había convertido en una película de culto.

Por otro lado, Fabio de Miguel (Madrid 1957), también despuntaba intelectualmente en el mundillo del pop-art madrileño de los pintores “Las Costus”, con los que soltaba su personalidad gay y creativa, siempre inspirado por el glam neoyorquino de Warhol y los “New York Dolls”. Fabio, además, había participado en la primera película de Pedro Almodóvar, “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón”.

Bio del Grupo

Corría el año 1982, y Pedro Almodóvar estrenaba su segunda película, “Laberinto de Pasiones”, que giraba en torno a una historia de amor entre una chica erotómana y el hijo homosexual de un emperador árabe. El filme representa el Madrid de finales de los 70 y comienzos de los 80 y la esencia de ‘La Movida’, con la participación de artistas como Bernardo Bonezzi, Carlos Garcia Berlanga, Santiago Auserón, Ouka Lele, Poch o “Las Costus”.

Pedro Almodóvar y Fabio McNamara actúan como dúo cabaretero, poniendo voz a las canciones de la banda sonora, creada por Bernardo Bonezzi, líder de “Los Zombies”. “Laberinto de Pasiones” tenía una buena acogida entre el público y consagraba a Pedro Almodóvar, convirtiéndolo en un referente en el cine español.

El resultado artístico del binomio “Almodóvar-McNamara” y la música de Bernardo Bonezzi fue tan satisfactorio, que el sello ‘Victoria’ publicaba el primer sencillo del dúo: “Suck it to me / Gran Ganga” ese mismo año, con una acogida mejor de lo esperada.

En el artículo ‘Jesús Ordovás y su Particular Homenaje a Fabio’ que se publicaba en homenajeamacnamara.blogspot.com, este cuenta:

«Me lo decía el otro día Pedro (Almodovar): “las canciones para Laberinto de Pasiones nos salían una tras otra mientras estábamos en casa de las Costus o en Rockola. El decía: “boquerones por aquí” y yo “calamares por allá”. Yo decía “nembutal” ,y él “es mortal” y así podíamos estar toda la noche:

Amoniaco-reactiva, bicloro-suaviza, dexedrina-enloquece, sosegón-alucina, el opio-amodorra, angel dust-es total. Luego venían Bernardo (Bonezzi), Carlos(Berlanga) y Nacho (Canut) y decíamos: “vamos a hacer una canción como Prince, y luego otra como David Bowie”, y así nos salieron todas las canciones del Lp Como está el servicio de señoras.»

En una hoja de autopromoción escrita a máquina por el propio Almodóvar para el primer y único Lp de “Almodóvar & McNamara” , Pedro decía:

«Con el disco esperamos llegar a los más bajos fondos de las listas de éxitos, porque nosotros estamos de acuerdo con nuestros enemigos en que merecemos lo peor.»

Reeditan el single en formato maxi y el dúo lo defiende en directo por los distintos santuarios de la movida, desde ‘Rock-Ola’ a ‘La Marquee’, siempre acompañados de bandas como “Alaska y Dinarama” o “Derribos Arias”.

Ante las dificultades para sincronizarse con estos ocupados grupos, deciden que si ellos no son realmente músicos, no necesitan de nadie para montar su espectáculo, excepto un radiocassete, y por supuesto a Bernardo Bonezzi como productor, que plasmaba las ideas que surgían en noches de fiesta.

El libro de Rafa Cervera “Alaska y Otras Historias de la Movida” de 2002, cuenta todo tipo de anécdotas de sus protagonistas, como se recoge en este artículo: ¿Por Qué los Años 80 son tan Míticos? en el mundo.es

“El mundo exterior no aceptaba fácilmente lo que en casa Costus se cocía. La sede de Fuerza Nueva estaba demasiado cerca y sus militantes la tenían tomada con el siempre extravagante Fabio, auténtico rey del glam hispano, que más de una vez subió ensangrentado al piso a causa de los golpes que le propinaban.”

“Almodóvar & McNamara” editaban en 1983 otro maxi “Susan Get Down”, anticipo de su primer y único álbum “¡Como Está el Servicio… de Señoras!” también editado ese mismo año, con temas como “Monja, Jamón”, “Satana S.A.”, “Voy a ser Mamá” o “Suck It To Me”.

En Junio de 1983, Paloma Chamorro entrevista al dúo para su programa “La Edad de Oro”, donde estos hacen gala de su vena más artística y creativa, tanto en espectáculo como en atuendos. Esta es parte de aquella mítica entrevista:

Paloma: «Fabio, de todas tus actividades, modelo, cantante, pintor, poeta, ¿cuál es la que más te gusta?»

Pedro: «¿Eres todo eso Fabio? ¡No me habías dicho nada!»

Fabio: «La que más me gusta es… la de mujer superficial.»

Según cuenta la leyenda, cuando Andy Warhol visitó Madrid en Enero de 1983, (originando un cataclismo social sin antecedentes), y tras asistir a una actuación del dúo, éste animó a McNamara a seguir en el mundo del espectáculo con estas palabras: “You are a star”.

El éxito cinematográfico de Pedro Almodóvar provocaría la pronta desaparición del dúo. Fanny McNamara continuaba en la música con su grupo “Fanny y los +” y después con “McNamara”, junto a Luis Miguélez, guitarrista de “Alaska y Dinarama”, y Juan Tormento, alcanzando de nuevo el éxito en 2001 con “Rockstation” (Boozo Music, 2001), pero sin abandonar su faceta como actor y pintor.

En 2005, el sello ‘Lollipop’ reeditaba el LP de “Almodóvar & McNamara” en formato CD. También se editaba el libro “Radio 3. Rescate de un Recuerdo” (Espejo de Tinta, 2004), con un CD en el que se recoge uno de sus conciertos.

En 2006 crea la formación “Sarassas Music”, junto Antonio Villa-Toro y Agustín Querol, volviendo de nuevo al candelero con todo el revival de los ochenta, protagonizando incluso algún spot publicitario.

Fuentes

Enlaces

- No he querido complicarle la vida a nadie. De todas formas, es un libro muy cotilla porque ellos son muy cotillas. Lo exigía el guión. Además, hay muchas cosas autocensuradas porque no venían a cuento.

- Recuerdo cuando Pedro ganó el Oscar, que se fueron a buscar a Fabio, al que le tocaron las pelotas y empezó a decir esas cosas que en un contexto gay pueden ser muy normales pero que para una becaria de un periódico es un titular y se publica aquello de ‘La tenía muy gorda y me hacía daño cuando me follaba’, lo cual es absurdo porque nunca han sido pareja.

Después del éxito inicial con su single debut, “La Noche no es para Mí”, el quinteto valenciano “Vídeo” se ganaba la grabación de un LP de nuevo con el sello ‘Zafiro’ y la producción de Tino Casal. El adelanto de este primer disco, el sencillo “Víctimas del Desamor”, compuesto por “José Manuel Molés y “Vicente Chust, destacaba de entre los 9 temas de “Viodeterapia”, además de su primer éxito “La Noche no es para Mí” incluido en el álbum.

Tras publicar tres álbumes más: “Código Secreto”, “Relatos de Diez Mundos” y “Brisa de Amor”, y algunos cambios de miembros -siempre con la permanencia de Pepa Villalba, Carlos Solís y Vicente Chust-, la banda se disolvía. A pesar de no alcanzar el nivel de éxito de otros grupos valencianos que vendrían después como “Los Inhumanos”, “Seguridad Social” o “Presuntos Implicados”, supieron aprovechar aquellos éxitos que les dieron a conocer en todo el país, manteniéndose en el candelero durante varios años.

“Vídeo” es hoy todavía recordado como una de los grupos más importantes de la ‘Movida Valenciana’. Algunos integrantes de la banda de vez en cuando se reunen en eventos ochenteros, como el acontecido el 3 de septiembre de 2009 en la segunda edición del Festival ‘La Movida Valenciana’, en los municipios de Xirivella, Chiva y Sueca.

En este festival participó “La Noche no es para Mí”, banda formada exclusivamente para esta ocasión e integrada por algunos de los componentes de míticos grupos como “Vídeo”, “Glamour” y “Comité Cisne”. Otros grupos valencianos que se presentaron fueron “Presuntos Implicados”, “Seguridad Social”, “Platino”, “Betty Troupe”, “Los Inhumanos”, “Scooters”, “Armas Blancas” y “Doble Cero”.

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