¡Viva Antonio Vega! – Homenaje de sus amigos y colegas en concierto
‘¡Viva Antonio!’ ha sido el nuevo homenaje a Antonio Vega que se celebraba el pasado viernes 9 de Abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde varios artistas y amigos del cantante tocaban un concierto en su memoria cuando casi se cumple un año de su fallecimiento.
Organizado por el 
hermano de Antonio, Carlos Vega y su primo Nacho García Vega, reunían a más de treinta artistas y compañeros del músico. Cada uno de ellos interpretó su canción favorita de Antonio, tanto de su etapa en Nacha Pop como de su época en solitario, donde tuvieron bastante donde elegir con 18 álbumes publicados a lo largo de 30 años de su carrera.
«Por toda España le estaban rindiendo homenajes en bares, discotecas o compañías discográficas. Hemos sentido la necesidad de hacer un homenaje oficial», explicó Nacho García Vega, quien formó junto a su primo Antonio la banda Nacha Pop en los años 80.
Estos fueron los artistas que quisieron estar presentes en este concierto tributo a Antonio Vega:
Miguel Ríos, Cómplices, Germán Coppini, Burning, La Unión, Luis Eduardo Aute, Rosario Flores, Coque Malla, Pau Donés, Quique González, Carlos Tarque (M-Clan), Ketama, El Gran Wyoming, Manolo García, Raimundo Amador, Tam Tam Go!, Mamá, Cristina Narea, Antonio Carmona, Paco Cifuentes, Andrés Suarez, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Diego El Cigala, Enrique Morente, Nacho Béjar, Coti, Shuarma, Carlos Vega (hermano de Antonio) y por supuesto Nacha Pop (Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete).
El evento de carácter benéfico repartió su recaudación entre Intermon Oxfam, La Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua (Fundación Margarita del Río) con las que Antonio Vega y su compañera Margarita del Río estaban comprometidos, y contó con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la ‘Sociedad General de Autores y Editores’ (SGAE), la ‘Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes’ (AIE), y en su difusión colaboraron Cadena SER y TVE. Por otro lado, la sala de ensayo ‘Ritmo y Compas’, cedió desinteresadamente su recién inaugurada sala Antonio Vega para los ensayos.
Hubo dos momentos muy intensos, uno de ellos lo protagonizó el hermano de Antonio, Carlos Vega, cuando interpretó “Lucha de Gigantes” con una gran sensibilidad. Otro momento especial fue al final, cuando todos compartieron escenario para cantar su mayor éxito, “La chica de ayer”.
Para todos aquellos que no pudieron estar en Madrid ese día, la cadena de cines Yelmo Cineplex tiene retransmitió en directo y vía satélite el concierto en HD en 18 salas de todo el país como Galicia, Vitoria, Asturias, Barcelona, Valencia, Almería o Cádiz.
(Se ve la actuación de lejos, pero solo oír a Carlos Vega se ponen los pelos de punta! su voz es muy similar a la de Antonio e igual de sensible, aunque él no se decica a la música, es arquitecto.)
Por otro lado, Nacho García Vega (NGV) sigue preparando su próximo disco y su vuelta por los escenarios de España esta primavera. Más info en su web www.nachogarciavega.com/web
Fuentes
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“Los Elegantes” fue el primer grupo español con el que los mods de la península se identificaron, convirtiéndose en el grupo insignia de la escena mod local de los primeros 80. Destacaban sus directos potentes y contagiosos y buenas versiones como “Mangas Cortas” (versión del clásico mod “Zoot suit” de “The High Numbers” después “The Who”), “Toma Anfetas” (”Too Much Pressure” de “The Selecter”), “Luisa se Va” (”Louie Louie” de The Kingsmen), “Soy Tremendo” (”Sono Tremendo” de Ricky Roberts), o “Bajo Cero” (Keep On Running) de “Spencer Davies Group”.
Antes de formarse como grupo, “Los Elegantes” habían pasado fugazmente por bandas de la capital como “Morbus Acre” o los primeros “Zombies” de Bernardo Bonezzi. 
solían terminar en 
ya mostraban claramente sus influencias musicales con versiones de clásicos del pop y el rythm’n’blues de los sesenta incluidos en la banda sonora del filme 
En 1982 grababan los temas “Me debo marchar” y “Este es mi tiempo” para el sello norteamericano ‘Record Runner’ en España. La cara A del single se convirtió entonces en una especie de himno para los mods españoles de la época, pero, lamentablemente, también en aquel momento el grupo vivió su primer revés existencial, ya que ‘el Chicarrón’ (Juan Ignacio de Miguel) decidía abandonar el micrófono para volcarse en una actividad empresarial, aunque posteriormente colaboraría en otras grabaciones.
Los temas eran: una nueva versión de “En la Calle del Ritmo”, “Mangas Cortas” (Zoot Suit), “Cerca de Tí”, “Ponte ya a Bailar”, “Bueno para Mí”, “Lo Intento”, “Tú me Quieres Atrapar”, “No Importa Donde”, “Tiempo Perdido”, “Apunten y Fuego”, 
“Un Día Más”, No es Verdad” y “Sal de tu Cueva”. 
Su segundo trabajo con ‘Zafiro’ llegaba en 1985 con “Paso a Paso”, de canciones más complejas y guitarreras y una orientación más americana que a partir de entonces predominaría en su estilo.
De nuevo hacen guiños al mod de 
A estas alturas estallan las diferencias con Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico; además ‘rompen’ con los mods, cansados de encajar críticas y desplantes. Entonces se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta… 
Su tercer álbum llegaba ese año 1987 con “Los Gatos de Mi Barrio” ya con un sonido americanizado y producido por Elliot Murphy, quién además toca la guitarra de acompañamiento en “El Corazón De La Resaca” y la armónica en “Sin Tí”. También cuentan con la colaboración de Emilio Galiacho a los teclados y que poco más tarde se consolidaría definitivamente en el grupo. El disco, que recibe un escaso apoyo promocional por parte de la discográfica ‘Zafiro’ y por lo tanto poco éxito comercial, contiene otros temas a destacar como “Guitarras Son Cuchillas”, “Tocando Blues” y “Zapatos De Cristal”. 
El tema “Mangas Cortas” se incluía en 1987 en el recopilatorio 
Su contrato con ‘Zafiro Records’ finaliza ese mismo 1989 con su cuarto disco “Perder o Ganar”, producido por Andreas Prittwitz, músico de jazz y habitual de la vanguardista madrileña. Grabado en octubre de 1988 en los Estudios “Musigrama” y “The sound”, con Juan Miguel Cobos y Tito Saavedra y publicado en 1999. A pesar de que el álbum no recibe buenas críticas (se califica como triste), relanza a “Los Elegantes” de nuevo como grupo activo con los temas “Perder o Ganar”, “No Llores por Mí”, “Viento de Invierno”, “Regreso a Mi Dulce Hotel”, “Los Buenos Tiempos Donde Están”, “Detrás de Tí”, “Ana”, “Calle Luna”, “Dejame Entrar”, “Magia” y “Es un Mal Día”. También en 1989 se incluía el tema “Me Debo Marchar” en la serie: “La Edad De Oro Del Pop Español Vol. 2″ de ‘Ariola Eurodisc’.
Para celebrar su 10º aniversario y después de haber firmado con DRO, el 1 de Marzo de 1990 graban el álbum doble en directo 
El disco supuso un nuevo relanzamiento del grupo y habría tenido una mayor repercusión de ventas si su anterior discográfica, ‘Zafiro’, no hubiese publicado el lp “En Directo”, que recoge diversos temas grabados en directo entre 1984 y 1985 pertenecientes a sus dos 
primeros discos que, desfasado en el tiempo, sin duda hizo mella en las posibilidades comerciales del álbum doble. 
Si bien “Los Elegantes” nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su último disco, “A fuego Lento”, se editaba en 1991 producido por 
Eugenio Muñoz y grabado en Madrid en los Estudios “BOX”. En el disco se mezclan temas de distintos estilos con destacada intervención en las composiciones del nuevo bajista, como el tema pop como “Adiós al Verano” junto a otros con vena soul, “Hazlo por Una Vez”, o con aire más juvenil como “No Soy Tan Duro”. Otras canciones que completan el álbum, además de la que da título al lp “A Fuego Lento”, son: “A Solas Contigo”, “Viviendo en el Ghetto”, “Aquí” y Ahora”, “El Jugador”, “Cuando Estoy Dentro de Tí”, “El Sol” y “A Tu Espalda”.
Estuvieron cerca de un posible regreso a finales de 2000, cuando bajo el nombre de “Band on the Road”, Juanma, Carlos y Emilio Galiacho actuaron en algunos locales madrileños. También Juanma y Carlos se reunieron como componentes de “Los Elegantes” en el 
Por otro lado, Fabio de Miguel (Madrid 1957), también despuntaba intelectualmente en el mundillo del pop-art madrileño de los 
emperador árabe. El filme representa el Madrid de finales de los 70 y comienzos de los 80 y la esencia de ‘La Movida’, con la participación de artistas como 
día Pedro (Almodovar): “las canciones para Laberinto de Pasiones nos salían una tras otra mientras estábamos en casa de las Costus o en Rockola. El decía: “boquerones por aquí” y yo “calamares por allá”. Yo decía “nembutal” ,y él “es mortal” y así podíamos estar toda la noche: 
En una hoja de autopromoción escrita a máquina por el propio Almodóvar para el primer y único Lp de “Almodóvar & McNamara” , Pedro decía:
Reeditan el 
single en formato maxi y el dúo lo defiende en directo por los distintos santuarios de la movida, desde ‘Rock-Ola’ a ‘La Marquee’, siempre acompañados de bandas como 
“Almodóvar & McNamara” editaban en 1983 otro maxi “Susan Get Down”, anticipo de su primer y único álbum 
provocaría la pronta desaparición del dúo. 
“Vídeo” estaba formado por Pepa Villalba (cantante), Carlos Solís (compositor, bajo y coros), Vicente Chust (guitarra y coros), Jose Manuel Moles (guitarra y coros), Puchi Balanzá (batería), y Sissi Álvarez ( sintetizador, coros y percusión electrónica).
A pesar de no alcanzar el nivel de éxito de otros grupos valencianos que vendrían después como “Los Inhumanos”, “Seguridad Social” o “Presuntos Implicados”, supieron aprovechar aquellos éxitos que les dieron a conocer en todo el país, manteniéndose en el candelero durante varios años. 
El programa “La Bola”, dirigido por 
y el arte clásico en general, una apuesta arriesgada que caló en gran parte gracias a una carga critica ácida de bastante profundidad en temas muy delicados para la época, algo impensable en la televisión de antes.
En “La Bola de Cristal” se realizó el primer clip musical que se emitió en España y por su escenario pasaron todos los grupos que en aquellos tiempos estaban en alza, incluso algunos de los grandes del pop español compusieron canciones expresamente para el programa. El programa estaba además impregnado del look de aquel movimiento posmoderno que en Madrid se llamó 
