Esclarecidos – Bio (2ª Parte) + Por Amor al Comercio
Enlace a la 1ª Parte de la Bio de “Esclarecidos” (ampliada) + “Arponera”
Dos años más 
tarde, en 1987, “Esclarecidos” editan el álbum “Por Amor al Comercio”. En este trabajo vuelven a jugar con varios estilos, con guiños al Soul en “Apostar” y “La Carta”, los aires jazzísticos en “Señorita, por favor”, o la bossanova de “Unas congas y un café”, y algunos temas bailables. Destacan las baladas “Por Amor al Comercio”, que da título al LP y “Un Agujero en el Cielo”.
Cuentan de nuevo con Paco Trinidad a la producción y Pepe Cardona “El víbora” al saxo tenor, mientras que se une un nuevo integrante al grupo, Manuel Illán a los teclados. Por aquel entonces ya se les adjudicaba la etiqueta de ‘grupo de estudio’, ya que apenas realizaban conciertos en directo.
Extracto de una entrevista a “Esclarecidos” de la revista ‘Rock de Lux’ en Abril de 1990
- «Creo que componéis
a partir de las letras, ¿quiere esto decir que concedéis una importancia inusual a los textos, o que la melodia está subordinada a ellos?»
- «Nosotros disponemos de una serie de letras y las melodías se componen aparte; luego jugamos con todas ellas en un proceso de adaptación. En realidad no tenemos un método claro.»
- «El método de adaptar la melodia a las letras parece más dificultoso, y más propio de un cantautor…»
- «Por eso a veces nuestras letras resultan tan dificiles de cantar. De todas maneras, yo no canto si no tengo una letra. La letra y la melodía en la voz van absolutamente unidas.»
Su siguiente 
disco se publica a finales de la década, “De Espaldas a Tí” (1989), considerado por muchos como su mejor trabajo. Gonzalo Lasheras (habitual músico de Aute) se une a la producción y guitarra, mientras que Paco Trinidad y Pepe Cardona abandonan la formación. Alfonso sigue firmando los textos, cediendo las baquetas a Tony Vázquez.
Un álbum cargado de Pop sensual y matices de jazz, con momentos de intensidad a cargo de Javier Corcobado, que aporta las letras de “Tucán” (un tema Pop-Rock) y “Muérdeme la Espalda”, canción que junto con “La Abundancia” de Victor Coyote, confieren un sabor tropical. Destacan también “Cita en Igueldo” o “El Dueso (comidas)”.
Durante la promoción de su quinto álbum, “Rojo” (Octubre 1991), realizan su primera gira por el país. Este LP de sonidos más sosegados decepciona a muchos, que lo encuentran el más flojo de “Esclarecidos”. Como contrapartida está la canción “Todos mienten”, para demostrar, como ellos mismos decían, que también saben hacer ruido. En la hoja de promoción se comenta: «No hay nota, ruido o arreglo que suene porque sí, todo está estudiado al máximo para conseguir un ambiente especial e intrigante».
Entran en el grupo los músicos Miguel Herrero (guitarra) y Vicente Climent (batería) sustituyendo a Fernando Mata y Tony Vázquez, completando la formación: Cristina, Alfonso, Nacho, Coyán y Manuel Illán que continua en los teclados.
Repite a la producción Gonzalo Lasheras, que definió el álbum como: «un disco para hacer el amor», con temas como “El tren azul”, “No Hay Nada Como Tú”, o “Noche de Hiedra” (de Javier Corcobado que colabora de nuevo). Cuentan también con Pete Thomas (”The Attractions”), que cede su batería al tema “Eran dos”.
Entrevista en la revista “Rock de Lux”, Marzo 1992:
(Cristina) -«”Rojo” es nuestro disco más compacto, el único que ha logrado unificar el tono y ambiente de todas sus canciones. Es más lineal que los anteriores, en los que había altibajos producidos por la diversa intensidad rítmica de los temas. Sin embargo, antes de grabarlo no pudimos ponernos de acuerdo en cómo había de ser. Alfonso quería hacer algún tema de influencias dance, pero no nos salió. “Rojo” ha crecido de manera natural, no forzada. Y nos gusta así.»
En 1992 realizan una gira por una docena de ciudades, “Esclarecidos” disfrutaron tanto de la gira que querían grabar rápidamente, pero Cristina se queda embarazada y posponen el proyecto. Decidieron entonces, que quizá era un buen momento para repasar toda la historia del grupo con un recopilatorio. 
Antes de lanzar el recopilatorio “Esclarecidos” editan un CD promocional, “Tucán” de cuatro canciones, todas versiones de la canción “Tucán”, (del LP “De Espaldas a Tí”), con los temas: “Tucán’roll”, “Tucacustic”, “Tuchip” y “Tucoriginal”, que pasó casi desapercibido, quedando como disco de coleccionista.
Notas:
(En enero de 1993,‘DRO-GASA’, a causa de una nueva crisis, pasó a formar parte del grupo ‘Warner Music’, con lo que se cerraba la historia de dos de los más potentes sellos españoles independientes como tales. Sin embargo, ambos sellos, a pesar de pertenecer a ‘Warner Music’, tenían cierta autonomía dentro de la multinacional y siguieron publicando bajo los nombres de ‘GASA’ y ‘DRO East West’.)
En febrero de 1993 publican 
el recopilatorio “Un Agujero en el Cielo”. El LP resume los doce años de carrera de “Esclarecidos” con las canciones más representativas del grupo, junto a varias versiones: el homónimo “Un Agujero en el Cielo”, canción del LP
En este álbum, Suso Saiz (productor, compositor, arreglista y guitarrista) se incorpora a “Esclarecidos”. Saiz, investigador del sonido, crea ambientes y atmósferas etéreas o densas de emotividad diversa, manipula todo tipo de artefactos electrónicos – especialmente con las guitarras- con naturalidad como la utilización de teclados, radios de distintas frecuencias, theremin, sintetizadores, programaciones, samples, loops y ambientes.
El resto de la formación era el mismo que el de su anterior LP “Rojo”, (excepto Gonzalo Lasheras sustituido por Suso).
| 1.- Un Agujero en el Cielo (93) | 12.- Unas Congas y un Café | |
| 2.- Cielo (Heaven) | 13.- Arponera | |
| 3.- El Tren Azul | 14.- Recorrerá tu Piel | |
| 4.- No Hay Nada Como Tú (Soberbia) | 15.- Un Par de Frases | |
| 5.- ¿Por Qué? | 16.- Miles, Miles, Miles | |
| 6.- Tucán | 17.- El Dormía en un Fotomatón | |
| 7.- Cita en Igueldo | 18.- A Flúor | |
| 8.- Las Hormigas | 19.- En Plan Velas | |
| 9.- El Club de los Inocentes | 20.- Húmeda | |
| 10.- Una Sorpresa | 21.- Manila Girls | |
| 11.- Por Amor al Comercio | 22.- Los Papeles |
Un año después, en 
1994, lanzan “Dragón Negro” , una obra que fluctúa entre lo comedido y lo arriesgado, con la fuerza del Pop Rock, y tintes de jazz y psicodelia de los 70. Destacan las canciones “No Quiero” o “El Detalle”.
Pablo Guerrero es el autor de la letra de la canción “Dragón Negro”, Berta Alfaro lo es de “Poemas 19 y 27″, y de nuevo colabora Javier Corcobado con una de sus más bellas letras, “La mala rosa”.
La formación se mantiene: Cristina y Nacho Lliso, Alfonso Pérez, Coyán Manzano, Miguel Herrero, Vicente Climent (batería, congas y shakers), y Suso Saiz. Ese mismo año realizan una gira de 30 conciertos por varias ciudades españolas para promocionar el disco.
El álbum “La fuerza de los Débiles” 
llega en 1996. En este trabajo buscan adaptarse al momento musical de entonces con ingredientes propios del hip hop y el trip-hop: loops, hipnotics, scracht y programación en general de la mano de Suso Saiz con quien repiten producción y quien además colabora en la composición.
Las letras de Alfonso Pérez también juegan un papel importante en este disco, adaptándose al nuevo sonido. Como explica Cristina: «hablan de amor y de desamor, y sobre todo denuncian la incomunicación que vivimos en nuestros días».
Extracto de una entrevista en ‘Ultrasónica’ en 1997:
- «¿Esas fotos tan duras, que sirven para la presentación del compacto, están hechas en la Europa del Este?»
- «Se trata del extrarradio de Budapest, sí. Son de un chaval muy joven y es llamativo que haya captado unas imágenes tan impactantes, expresivas, actuales. Habituales al fin y al cabo en cualquier ciudad. Después posamos frente a un hospital homeopático del centro de Madrid, que se cae a trozos.»
Vuelve a haber cambios en la formación, ampliándose. A Cristina, Nacho, Alfonso, Coyán, Suso y Miguel Herrero se les une Luis Lozano (órgano Hammond y teclados), Pedro Barceló (batería, sustituyendo a Vicente Climent) y Guillermo Quero (teclados).
Al grupo madrileño le delata su admiración por Brian Eno, de quien realizan una versión de su “I’ll come running”, con el título de “Atándome”. El cantautor Pablo Guerrero escribe la letra del tema que da título al disco, “La Fuerza de los Débiles”.
Extracto de una entrevista a Cristina en 1996 con la presentación de “La Fuerza de los Débiles:
«Si alguien ha influido precisamente en los nuevos derroteros de la formación es el productor y guitarrista Suso Saiz, quien ya colaboró en el álbum anterior, Dragón negro.»
- «El primer disco que, según mis hijos, no era aburrido como los otros» – comenta entre risas la intérprete.
- «Suso nos ha abierto los oídos a sonidos tan contundentes como frescos, con reminiscencias psicodélicas, hard-core y de casi todos los estilos de los últimos 30 años. Además, ha logrado dar forma a esas primeras canciones que incluimos en una maqueta que, gracias a él, tiene bastante poco que ver con el resultado final de La fuerza de los débiles.»
Extracto de una entrevista en ‘Ultrasónica’ en 1997:
- «Por fin se os empieza a reconocer el gran esfuerzo estilístico, más bien de sonido, de vuestros últimos discos.»
- «Después de la gran experiencia con Suso Saiz en la grabación en directo en el estudio de Dragón Negro nos parecía impepinable que nos produjera él. Pero él nos contestó: ‘Depende del tipo de disco
que queráis hacer. ¿Habéis escuchado esto y esto y esto?’ Y se refería a cosas muy diversas. Lo último de Bowie, Björk, Portishead, Tortoise… Lenguajes a veces muy nuevos y desconocidos para nosotros. Bases rítmicas en las que jamás nos habríamos internado. Sin que sea algo que esté en desacuerdo con nuestro trabajo anterior, este disco cierra un poco un círculo. Se trata de un trabajo algo conceptual, no una simple colección de canciones preciosas, de una comunicación de emociones. El grupo necesitaba saltar un cierto abismo después de los cambios internos que hemos sufrido.»
En 1997 presentan su nuevo 
disco, “5658″, número que hace referencia a los días transcurridos desde su primer concierto del 22 de julio de 1981, en ‘Rockola’, hasta el último, del 17 de enero de 1997 en la sala ‘Caracol’. Un doble álbum de remezclas de las canciones del LP “La Fuerza de los Débiles”, de idénticos parámetros al anterior, pero más enfocado al dance.
Pero antes de publicar el LP, lanzan “5658 Sampler I”, un CD promocional de cuatro canciones:“La Fuerza de los Débiles” de “Big Toxic”; “Solo” de “Fangoria”; “El Sabor de su Aire” de “Suso Saiz”; y “Suerte” de Javi pez.
Los profesionales con los que contaron para este trabajo fueron varios disjockeys, productores y técnicos, tanto nacionales como extranjeros, de la talla de “Fangoria”, Froggmen, Suso Sainz (productor original del disco), Javi Pez, Endemic Voice, Guillermo Quero, Goen Iñurrieda, Big Toxic, Vanguard o José Manuel Costa. Corcobado colaboraría una vez más prestando su atormentada voz a “Estoy Esperando a mi Amor”.
Al mismo tiempo, anuncian la disolución de “Esclarecidos” para 1998 y el nacimiento de ‘Lliso’ con Cristina, Alfonso y Suso. En el grupo se habían producido algunas divergencias durante la grabación del último LP. Por un lado estaba Nacho Lliso que tenía motivos personales para no querer continuar como esclarecido, pero apoyaba la decisión del nuevo proyecto de Cristina, mientras que Miguel Herrero y Coyán Manzano respetaban la decisión, pero deseaban que hubiera sido en paralelo al grupo. De esta época data también la colaboración de Cristina en el cuarto disco de Diego Vasallo, “Criaturas”.
“Lliso”, continuaba las mismas tendencias sonoras que los últimos trabajos de “Esclarecidos”, enfocado hacia la música electrónica y experimental, pero conseguirían poco éxito mediático.
En 1998, el nuevo grupo “LLiso” publican su primer LP bajo el mismo nombre “LLiso” con 9 canciones, y con la colaboración de Tino di Geraldo en la sección rítmica; y poco más tarde editan un EP de 6 temas titulado “The Future”.
A finales del año 2000 sale un disco homenaje a Enrique Urquijo, un año después de su fallecimiento: “A tu Lado”, donde Cristina LLiso participa junto a Javier Álvarez con una de las canciones, “Cambio de Planes”. En 2001 nominan al grupo “LLiso” a los premios Goya en el apartado de ‘Mejor Canción Original’ por su tema “El Arte de Morir” compuesto para la película del mismo nombre.
Ése mismo año, concretamente el 9 de noviembre del 2001, se publica otro recopilatorio de “Esclarecidos” bajo el nombre de “Otro agujero en el cielo” de 22 temas; y en el 2002 sacan 3 CDs recopilatorios con 37 canciones llamado “Discografía Básica”, donde se recogen canciones de tres de sus LPs: “Dragón Negro”, “Rojo” y “La Fuerza de los Débiles”.
La última recopilación, “El Perro Verde”, lo publicarían en 2006, con 7 temas: “Cielo (Heaven)”, “A Flúor”, “Húmeda”, “Manila Girls”, “Los Papeles” y “Cambio de Planes”.
Fuentes:
http://persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/ - http://www.elpais.com/todo-sobre/grupo-musica/Esclarecidos/35834/ http://www.terra.es/ocio/musica/especialamor/secciones/esclarecidos.htm - http://es.wikipedia.org/wiki/Esclarecidos http://www.elmundo.es/1997/01/15/cultura/15N0119.html
Enlaces:
Post 1ª Parte Bio de “Esclarecidos” + “Arponera”
Biografía y Discografía en Wikipedia
Letra de las canciones de los LPs de “Esclarecidos”
Discografía de “Esclarecidos” con extractos de las canciones para escucharlas
Página Web con material sobre “Esclarecidos”: persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/
es la invitada de Manuel España en “El mundo tras el cristal”, el primer single de la historia de la formación y una de las canciones más memorables de toda su trayectoria. Otro de los tesoros del disco es la versión junto a la Mari de “Chambao” de “Cuando brille el sol”, 
gran himno del grupo que la magia de la Mari eleva el resultado a la enésima potencia. Una de las clásicas del grupo, “Mil calles llevan hacia ti”, se convierte en un mano a mano de poder a poder con “Chenoa”, una de las voces femeninas con más fuerza de la actualidad. “Los Delinqüentes” se unen al proyecto en otra de las joyas de la corona, “El blues de la Nacional II”, en la voz de Marcos del Ojo “El Canijo” y la guitarra de Diego Pozo “El Ratón”. No acaba ahí la historia, otros grandes del pop español como “Cómplices” aportan brillantez a la antológica versión de “Dónde nace el río”. En la misma línea de excelencia, “Mañana” cobra de nuevo la vida en el cuerpo a cuerpo con Mikel Erentxun. También gana nuevos bríos “Pequeña Lolita”, tal vez la más gamberra de las canciones del repertorio, con un codo a codo entre Manuel España y Ariel Rot.
amigos para que hicieran suyas las canciones con las que “La Guardia” se han consagrado como una de las bandas más importantes de la historia del pop-rock de este país. Y lo ha conseguido. Para este nuevo trabajo discográfico, Manuel España ha vuelto a contar con el apoyo de Fran Gude, el productor habitual de “La Guardia” desde el año 1992. «Nos conoce perfectamente, siemprehemos contado con él y sabe el sonido que queremos”.» 
Próximos Conciertos 
Uno de nuestros grandes compositores y letristas de España, Nacho Cano, publicó su último trabajo, “Otras Miradas”, el pasado 26 de febrero de este año. 
Nacho Cano, creador y director artístico del musical “Hoy no me puedo levantar”, abandonó el proyecto a finales de 2007, tras varios años de éxito, después de su disputa con la nueva directiva de ‘Drive’, (productora del musical), al destituir al productor José Manuel Lorenzo como presidente de dicha compañía, 
“Sal Gorda” de Fernando Trueba se rodó en 1983 y se estrenó el 6 de febrero de 1984. La Canción “Entra en mi cuerpo y sal de mi vida”, que fue un éxito el año del estreno de la película, está compuesta por 
Natalio R. Petrof es el compositor más cotizado del mercado. Sus canciones “Abierta”, “Vértigo”, “Me acaricio pensando en ti”… son todas número uno en las Listas de Ventas. Pero en los últimos tiempos las cosas no marchan muy bien. Su compañía, la ‘WBS’, le ha encargado diez canciones para el próximo LP de Zanna pero Natalio no tiene ni los títulos.
con Mortimer Peabody, otro psiquiatra. Su madre, la pianista rusa María Ivanova, está histérica, ya que, su padre Gabino Rodríguez, que la sedujo mientras luchaba en la campaña de Rusia con la ‘División Azul’ y que la abandonó cuando Natalio tenía cinco años, amenaza con volver de Bolivia, tras hundirse sus mafiosos negocios con la llegada de la democracia. Pero quien realmente está en el límite es “Chuck” Camacho, el brazo derecho de Natalio, su amigo, productor y manager. Si Natalio no entrega las canciones es una semana, su brillante carrera se eclipsará. “Chuck” debe hacer algo. Y lo hace…
El LP “La Noche” se grabó entre los meses de septiembre y octubre, en los estudios ‘Audiofilm’ de Madrid 
con Luís Fernández Soria como técnico de sonido, y se publicó a comienzos de 1983. Durante los meses de verano anteriores, Carlos y Joaquín habían aprovechado para reunirse en un apartamento de la Manga del Mar Menor y componer juntos, lo cual era una situación anómala en su manera de trabajar, que habitualmente consistía en intercambiar cintas por correo, dado que Carlos Vaso reside en Madrid mientras que Joaquín Montoya lo hace en Cartagena, para reunirse finalmente en el estudio y plasmar las ideas en conjunto. Tras ensayar juntos durante varias semanas, grabaron las maquetas de temas tan conocidos como: “Technovision”, “Isadora”, “Con los dedos de una mano” y “The Night”. Cargados de ilusión y con los temas en sus manos, visitaron al productor que se encontraba de vacaciones en Denia. Julián Ruiz, nada más escuchar “The Night” en el equipo de su viejo ‘Ford Taunus’, quedó prendado (lo llegó a oír 5 veces consecutivas), llegando a asegurar que era un auténtico número uno. 
