El esperado álbum póstumo de Michael Jackson, “This Is It” salía a la venta el pasado 27 de Octubre a los mercados internacionales, vendiendo 3 millones de copias en las cuatro primeras semanas y colocándose en el Nº1 de más de 20 países, entre ellos Canadá, USA, Holanda, Japón, Colombia, Francia, Italia, Turquía, Nueva Zelanda, Bélgica, Singapur, Hong Kong, Hungría, Taiwán, Oriente Medio, Tailandia, Corea, Filipinas.

“This Is It” también ha conseguido los puestos 2º y 3º de las listas de paises como UK, Irlanda, España, Australia, Austria, Suiza, Dinamarca, Noruega, Portugal y Argentina. A través de su carrera, Michael Jackson ha estado en total 51 semanas en el No. 1 de la lista americana ‘Billboard’. Sólo “The Beatles” y Elvis Presley han estado más semanas en esta posición.

El doble CD editado por ‘Sony’, coincidía con el lanzamiento del documental-musical del mismo nombre, con los postreros ensayos del “rey del pop” para los conciertos que iba a ofrecer el pasado verano en el ‘O2 Arena’ de Londres, con todas las entradas vendidas.

Incluye además un libreto conmemorativo de 36 páginas con fotografías exclusivas de Michael interpretando sus famosos pasos de baile en los ensayos previos a su fallecimiento, además de un póster de la película de 28cm x 43cm.

John McClain ha sido el co-productor del álbum, quién es además junto al abogado John Branca, administrador de su patrimonio, como Michael pidió en su testamento.

- El primer CD incluye las versiones remasterizadas de algunos de los grandes éxitos del “rey del pop” como “Billie Jean”, “Smooth Criminal”, “Human Nature”, o “Thriller”, y en el mismo orden en el que aparecen en el documental.

Acaba con dos versiones inéditas del sencillo “This Is It”, lanzado el 12 de octubre de 2009 y que aparece en la secuencia final del filme. Una versión es la original, compuesta por el artista canadiense Paul Anka y Michael Jackson en 1983 con el nombre de “I Never Heard” que incluye coros de los miembros de “The Jacksons”; y una segunda versión con arreglos orquestales.

- El segundo CD de este álbum incluye versiones inéditas nunca antes publicadas de algunos de los éxitos clásicos de Michael Jackson como “She’s Out Of My Life”, “Wanna Be Startin’ Somethin”, y “Beat It”, e incluye el poema hablado, de Michael Jackson titulado “Planet Earth”, que fue impreso originalmente en el libreto del álbum “Dangerous”.

1- Wanna Be Startin’ Somethin’
2- Jam – (Remastered Version)
3- They Don’t Care About Us – (Remastered Version)
4- Human Nature
5- Smooth Criminal – (Radio Edit) (Remastered Radio Edit)
6- The Way You Make Me Feel – (Remastered Version)
7- Shake Your Body (Down To The Ground) – (Remastered Single Version) – Michael & “The Jacksons”
8- I Just Can’t Stop Loving You – (Remastered Version) – Michael & Siedah Garrett
9- Thriller <
10. Beat It – (Single Version)
11- Black Or White – (Remastered Version)
12- Earth Song – (Remastered Version)
13- Billie Jean – (Single Version)
14- Man In The Mirror – (Remastered Version)
15- This Is It – Michael & The Jacksons
16- This Is It – (Orchestra Version)

Letra de This Is It en inglés – Letra de This Is It en español

© Sony

“This is It”, no es una pelicula sino un documental-musical, con los ensayos y preparativos en el ‘Staples Center’ de Los Angeles, para los conciertos que Michael Jackson iba a dar en Londres antes de su inesperada muerte. Hasta ahora, “This Is It” ha recaudado unos 75 millones de dólares en Estados Unidos y 240 en todo el mundo (162 millones de euros) desde su estreno a finales del pasado mes de octubre.

En vista del éxito, la compañía Sony decidió prolongar la proyección hasta el 3 de Diciembre tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo. Muchos de sus seguidores vieron el documental varias veces, pues ofrece una nueva perspectiva de la persona de Michael entre bastidores, como se relacionaba tras bambalinas con los bailarines y productores.

Kenny Ortega, amigo y colaborador de Michael Jackson durante más de 20 años, dirige esta producción, que cuenta con el apoyo del Patrimonio de Michael Jackson, y que realiza un recorrido desde el mes de abril hasta junio de 2009, con un material de más de cien horas de duración.

El documental también cuenta con una selección de secuencias en 3D donde se muestra una retrospectiva única de su carrera y entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Michael Jackson.

La producción corrió a caro de Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware, con John Branca y John McClain como productores ejecutivos.

Al parecer, ha sucedido como pasaba con su música. Según la productora, Michael Jackson cosechaba mucho más éxito en el panorama internacional que en Estados Unidos. Dos tercios de la cantidad recaudada por la película provienen principalmente de los espectadores de Japón, Reino Unido y Alemania.

La canción “This Is It” también sale en la secuencia final de la película. Un álbum Nº1 y un documental Nº1 simultáneo no habían ocurrido desde 1971, cuando los “Rolling Stones” lo lograron con el álbum “Sticky Fingers” y el filme “Gimme Shelter”.

Michael Jackson se alzó con cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado en la ceremonia de los ‘American Music Awards’, que distingue a lo mejor de la música de EEUU. La hermana pequeña del desaparecido artista, Janet Jackson, fue la encargada de abrir la entrega de los prestigiosos premios a la música AMA.

Los cuatro premios que obtuvo fueron:

• Pop/Rock – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Pop/Rock – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

• Soul/R & B – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

• Soul/R & B – Disco Favorito:
Michael Jackson – “Number Ones” (2003)

El quinto premio al que Michael estaba nominado, el de ‘Mejor Artista del Año’ se lo arrebató la cantante Taylor Swift. Su hermano Jermaine fue el encargado de recibir el galardón:

“En nombre de toda mi familia, los fans, tengo que decir gracias. Tengo parte de la familia aquí: Jaafar, Jermajesty y Jeremy. Muchas gracias. Te queremos Michael”. Dijo escueto el hermano del fallecido “rey del pop”.

Este es la vigésimosegunda vez que Michael Jackson consigue el galardón de los premios AMA.

Fuentes

Álbum y Canción “This Is It” de Michael Jackson en www.michaeljackson.com/us/news
Álbum “This Is It” de Michael en Wikipedia español
http://www.thisisit-movie.com/ – Documental-Musical sobre Michael Jackson
Documental-Musical “This Is It” sobre Michael Jackson en Wikipedia español
http://www.thisisitmovieondvd.com/ – This Is It en DVD y Blue-RayMichael Jackson y su This is It llegarán en DVD el 26 de enero – mjmsnfans.blogspot.com
Conciertos de Michael Jackson “This Is It” en Wikipedia español

Enlaces

Sitio Oficial en España
www.michaeljackson.com
http://www.mjjcommunity.com/site/
https://twitter.com/michaeljackson
http://www.michaeljacksonlive.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
http://mjhideout.com/forum/
http://mjmsnfans.blogspot.com
http://mjfansvenezuela.blogspot.com/
http://www.mjjlatino.net/foro/michael-jackson/
http://peru.mjjlatino.net/
Enlace a la única canción que Michael canta en español: “No Puedo Dejar de Amarte” o como muchos la llaman “Todo Mi Amor Eres Tú” con letra también en español incluida: http://www.youtube.com/watch?v=fuSSDIer1nQ
http://twitter.com/KennyOrtegaBlog
Aquí tienes el enlace a la autobiografía de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a la ‘Corte del rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

Posts sobre Michael Jackson con mucha info y fotos

http://www.popdelos80.com/michael-jackson/ – Bio + “Thriller”
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-el-staples-center/
http://www.popdelos80.com/video-con-los-ensayos-de-michael-jackson-antes-de-su-muerte-noticias/
http://www.popdelos80.com/mas-noticias-sobre-el-fallecimiento-de-michael-jackson/
http://www.popdelos80.com/el-rey-del-pop-ha-muerto/
http://www.popdelos80.com/billie-jean-elegido-el-mejor-disco-de-baile-de-todos-los-tiempos/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-dont-stop-til-you-get-enough/
http://www.popdelos80.com/michael-jackson-regresa-a-los-escenarios-nuevo-album-mas-fechas-de-conciertos-otras-noticias-del-artista/
http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-barcelona-con-thriller-masivo/

Pero sin duda, muchos guardarán el recuerdo del personaje Orry Main de la popular serie televisiva “Norte y Sur” (1985), que le consagraba como actor en una carrera discontinua pero fructífera, en géneros tan variados como el drama, la comedia o el cine de acción.

Vida Artística y Personal desde sus Comienzos hasta Principios de los 90

Patrick Swayze de 57 años, era natural de Texas, y tenía cuatro hermanos, de los cúales Don es también actor. De su madre le venía su afición por el baile, pues esta ha sido bailarina, coreógrafa e instructora de baile. De hecho, Swayze ya destacaba de muy joven por sus aptitudes físicas, además de por su interés por las artes escénicas, pero su carrera deportiva se vio truncada debido a problemas en las rodillas que le llevaron a abandonar sus pretensiones deportivas.

No tardó en instalarse en Nueva York para estudiar ballet en la ‘Harkness Ballet School’ y en la ‘Joffrey Ballet School’, donde logró hacerse bailarín profesional. Precisamente bailando conocería a la mujer de su vida, la también actriz y bailarina Lisa Niemi, a la que conoció en 1970 en la academia de baile de su madre y con quién se casaba en 1975 y ha estado siempre a su lado, hasta el final de sus días.

Patrick Swayze contaba en una entrevista en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005, que él y sus hermanos y hermanas tuvieron una educación dificil. Su madre era una mujer despiadada que exigía la perfección a sus hijos:

«Tenía mucha rabia porque no era feliz con la manera en que fui educado. Nuestra madre nos hacía sentir que nunca eramos lo suficientemente buenos. Si hacía cualquier cosa tenía que ser el mejor porque era lo que mi madre esperaba de mí. Fue algo muy dificil de manejar».

«Todo el amor que tuvimos vino de nuestro padre, Jesse, un vaquero campeón del estado de Texas y delineante de ingeniería. Tenía un alma tierna y una increible inteligencia, podía hacer los crucigramas del ‘New York Times’ en 15 minutos. Mi madre era tenaz, mientras que mi padre era emocional y afectivo. Yo me parezco a mi padre».

Su primera aparición profesional fue de bailarín en un desfile de Disney, poco después, su incursión en el mundo artístico comenzaba representado varias obras musicales en el teatro de nuevo como bailarín, entre ellas la obra “Grease” en 1978 (precedente de la famosa película).

A comienzos de los años 80 realizaba varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1979 debutaba en su primera película en la gran pantalla con “Skatetown U.S.A.” de William A. Levey, como actor secundario, junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormick, Melissa Sue Anderson, Ron Palillo, y Ruth Buzzi.

En reacción a la muerte prematura de su padre, que moría de un ataque al corazón en 1982, Swayze comenzó a tener problemas con el alcohol:

«El alcohol y el arte de interpretar no es una combinación muy inteligente», contaba para el ‘Dailymail’ online. «Te puedes convertir en un alcohólico si caes en la rutina de pensar: ‘¿No es la vida terrible?’. Nadie te da un hombro para llorar porque parece que tienes tanto – como dinero y fama. El alcohol alimenta la lástima por uno mismo y he recurrido a el en algunos momentos de mi vida, pero logré dejarlo haciendo cosas más importantes».

En 1983 comenzaban a llegarle oportunidades más sustanciosas: en enero de ese año, aparecía como extra en la pista de baile de la película “Staying Alive”, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por John Travolta.

Aunque su verdadera oportunidad le llegaba de la mano de Francis Ford Coppola, que lo eligió para protagonizar la película“Rebeldes” (The Outsiders-1983) como lider de una banda, junto a un elenco de actores que después de esta primera oportunidad llegarían muy lejos como son, además de Swayze, Emilio Estévez, Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise, C. Thomas Howell y Ralph Macchio.

A finales de ese mismo año participaba en la película de Ted Kotcheff ambientada en la guerra del Vietnam “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor-1983), junto a los conocidos actores Gene Hackman y Fred Ward.

Al año siguiente protagonizaba “Amanecer Rojo” (Red Down-1984) de John Milius junto a C. Thomas Howell, Charlie Sheen, y Jennifer Grey (después pareja en “Dirty Dancing”). Esta fue la primera película en U.S. en ser catalogada no apta para menores de 13 años, y fue considerada la película más violenta por el ‘Libro Guinness de los Records’ y ‘La Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión’ de U.S.

Pero Patrick Swayze no se consagraba como actor hasta que en 1985, coprotagonizaba junto a James Read la exitosa mini-serie de televisión “Norte y Sur”. Basada en la historia de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos, Swayze interpretaba al cadete Orry Main, junto a actores de nombre como Lesley-Anne Down, David Carradine y Kirstie Alley, y las leyendas Elizabeth Taylor, Gene Kelly, Olivia de Havilland y Jean Simmons.

Un año después, Swayze volvía a actuar junto a Rob Lowe en “Forja de campeones” (Youngblood-1986), llegándosele a considerar parte del ‘Brat Pack’ de la época. En esta película de Peter Markle tuvo como compañeros de reparto a Keanu Reeves y Cynthia Gibb.

Todavía en 1986, volvía a la televisión para participar en la segunda parte de “Norte y Sur”, y actuaba en la película de ciencia ficción “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn-1986) de Lance Hool, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

El salto definitivo al estrellato de Patrick Swayze en la gran pantalla, se producía en 1987 con la película “Dirty Dancing”. Su papel es de un instructor de baile, Johnny Castle, que trabaja en un centro vacacional. Baby (Jennifer Grey), una jovencita que pasa las vacaciones con su familia se enamora de Johnny y acaba rebelándose contra su padre para poder seguir con su relación.

Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película tuvo un rotundo éxito comercial a nivel internacional, llevándose varios premios y nominaciones en los Premios Globo de Oro y los Grammy, entre ellas la nominación al Globo de Oro para Patrick Swayze como Interpretación Masculina en una Película de Comedia o Musical’, y el tema principal de la banda sonora “(I’ve Had) The Time of My Life”, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes se llevó tres premios: un Globo de Oro, un Oscar y un Grammy.

Swayze compuso y cantó “She’s Like the Wind”, tema que pertenece a la banda sonora de “Dirty Dancing” y que se convirtió en un ‘top ten hit’ vendiendo miles de copias en todo el mundo, siendo versionada por varios artistas. Casi una tercera parte de la película tiene escenas de baile, coreografiadas por Kenny Ortega (’High School Musical’), y la escena de baile del final del filme, ha sido descrita como “la escena de baile más conmovedora de la historia del cine”.

Después de “Dirty Dancing” Swayze pasó a ser un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc…

Sin embargo, se le encasilló en un tipo de papel y apareció en varios proyectos que fracasaron, excepto el filme “De profesión Duro” (Road House-1989) de Rowdy Herrington, donde Swayze interpreta a un “gorila” de discoteca (James Dalton), junto a los actores Kelly Lynch, Sam Elliott, y Ben Gazzara. Ese año también protagonizaba “Con su Propia Ley” (Next of Kin) donde hace de un policia, Truman Gate, que intentará detener a la mafia italiana de Chicago, asesinos de su hermano. Dirigida por John Irvin, en esta película se rodeó de los actores Liam Neeson, Helen Hunt, Bill Paxton, Adam Baldwin y un jovencísimo Ben Stiller.

Con su interpretación en “Ghost” en 1990, Patrick Swayze se consolidaba como uno de los actores más populares y queridos en todo el mundo, en su papel de Sam Wheat, que al ser asesinado vaga como fantasma intentando hacer contacto con su amada Molly (Demi Moore). La película, dirigida por Jerry Zucker, recibió algunas nominaciones a los Oscar, entre otras a la mejor película, y otras nominaciones a los Globos de Oro.

Swayze también tuvo como compañera de reparto a la actriz Whoopi Goldberg, quién ganaba un oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Oda Mae Brown, la medium que ayuda a Sam a contactar con Molly.

Una de la escenas más conocidas de esta película llena de drama y amor, y que pasará a la historia como una de las escenas más románticas y sensuales del cine, es cuando los protagonistas Molly y Sam moldean una vasija de barro juntos, mientras suena de fondo “Unchained Melody” de los “Righteous Brothers”.

Un año más tarde, y tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, protagonizaba a Bodhi, un surfista y líder de una banda de atracadores de bancos en “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991), dirigida por Kathryn Bigelow. En este film volvía a trabajar con Keanu Reeves, quién hace de agente del FBI.

Ese mismo año era elegido el hombre más sexy vivo del mundo por la revista “People”.

…

Cáncer y Autobiografía

Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas en enero de 2008, en fase 4 (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Poco después Swayze tuvo que ser sometido a una operación de emergencia, después de que el cáncer se extendiese y parte de su estómago fue extirpado. Patrick Swayze luchó desde entonces contra el cáncer con optimismo, negándose a vivir a la sombra de su enfermedad.

«Sigo soñando con un futuro, un futuro con una larga y sana vida, no vivida en la sombra del cáncer, sino de la luz» dijo Swayze.

Swayze admitía en una entrevista en una cadena americana, que estaba “asustado” y “pasando por un infierno”.

«Nunca he sido de los que huyen de un reto», dijo Swayze a Barbara Walters en su primera entrevista desde que le diagnosticaron cáncer. Aún así, cuando le preguntó si tenía miedo, Swayze le dijo a Walters, «No sé. Sería o sincero o estúpido decir que no. Pero entonces inmediatamente, cuando lo digo, tengo que decir que sí, lo tengo». «Te puedo asegurar que estoy pasando por un infierno», decia Swayze. «Y esto es sólo el principio».

«Durante las primeras semanas fue como una pesadilla de la que no puedes despertar» recordaba Niemi, la esposa de Patrick.

El Dr. John Chabot, uno de los investigadores destacados de cáncer pancreático del ‘New York-Presbyterian Hospital/Columbia University Medical Center’, llama al cáncer pancreático el asesino silencioso porque puede haber muy pocos o ningún síntoma.

«Uno de los problemas más grandes es que se suele diagnosticar tarde. Al cincuenta por ciento de las personas, cuando se les diagnostica, ya se les ha extendido a otros órganos, y apenas hay posibilidad de cura con los tratamientos actuales.»

A primeros de Junio de 2008, la cadena de televisión americana A&E daba luz verde al rodaje de la serie “The Beast”, donde Patrick interpretaría a un policía llamado Charles Baker, que trabaja en el Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Chicago:

«He buscado durante un buen tiempo un personaje que fuera así, polifacético, impredecible y tan divertido , y también buscaba un proyecto actual y novedoso», decía Swayze. «Hay constantes giros, porque nunca sabemos lo que este ‘Charles Barker’ va a hacer la próxima vez! No sólo el espectáculo se rige por el argumento, sino también por los personajes. Tenemos un increible equipo de talentos de escritores y personal, Chigaco una ciudad increible. Estoy deseando comenzar a trabajar».

A principios del verano de 2008 comenzaba a trabajar en “The Beast”. El trabajo fue agotador, y él no podía descansar los fines de semana porque estaba recibiendo un tratamiento intensivo de quimioterapia. Pero Swayze jamás dejó tirado al coprotagonista Travis Fimmel o a ningún otro del plató, no importa lo duros que fueran algunos momentos.

Swayze incluso se negó a tomar medicinas para el dolor para que no alteraran su interpretación. «Cuando estas rodando, no puedes tomar drogas» le dijo a Walters. «No puedo tomar Hydrocodone o Vicodin o este tipo de medicinas que te hacen torpe y violento, porque alteran tu cerebro».

«Es extenuante» decía Fimmel. «A veces siento que estoy realmente cansado, pero no me puedo quejar, ya sabes, Patrick está ahí cada día.»

En cinco meses, Swayze faltó tan sólo 1½ día de trabajo. Niemi estuvo todo el tiempo a su lado, durante las horas de dolor atroz y en el plató, siempre apoyando su decisión de continuar el trabajo que adora. Ella incluso le dirigió en un episodio. Rodó los 13 capítulos de los que consta la serie que supusieron todo un ejemplo de superación.

En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado extendiéndose al hígado y que se estaba despidiéndo de sus seres más queridos. Pero su mujer, a través de una carta al circulo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Incluso muchos medios de comunicación reportaron que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida.

Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

Sin embargo, en Abril de 2009, los médicos comunicaban a Swayze que el cáncer se había extendido al hígado. El 19 de mayo de 2009 el portavoz de Swayze condenaba los rumores “inescrupulosos” que inundaban Internet de que el actor había muerto y lo desmentía diciendo que estaba vivo y bien, y que estaba respondiendo al tratamiento.

“La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”, declaró Swayze.

Swayze insistía en que no quiere ser el ‘chico del poster que vive con cáncer’, pero le guste o no, su pertinaz negativa a dejar que el cáncer alterara su vida se había convertido en una inspiración. Recibió miles de cartas de todas partes del mundo con consejos y palabras de aliento.

«Las muestras de cariñó siempre me han, me han dejado atónito» decía Swayze.

Swayze dijo que la enfermedad le había hecho pensar más sobre lo que hay después de la muerte.

«No sé que hay en el otro lado, pone a prueba todo en lo que creo… que aquí hay algo único en todos nosotros que no, que no muere».

El 14 de septiembre de 2009 el actor fallecía a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta, “The Time of My Life”. Su cuerpo fue cremado despúes de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho por su esposa Lisa.

Fuentes

Official Patrick Swayze International Fan Club
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze
Patrick_Swayze en Wikipedia inglés
Patrick Swayze en Internet Movie Data Base (IMDb)
Película “Dirty Dancing” en IMDb
Dirty Dancing en Wikipedia español
Dirty Dancing en Wikipedia inglés
Sobre la entrevista de Patrick Swayze con Barbara Walters en abcnews.go.com
Entrevista a Patrick Swyze en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005
Sobre la noticia de su muerte en noticias.terra.es

Enlaces

The Unofficial Patrick Swayze and Lisa Niemi Home Page
“Rebeldes” (The Outsiders) en Wikipedia
“Más Allá del Valor” (Uncommon Valor)
“Amanecer Rojo” (Red Down)
Mini-Serie de Televisión “Norte y Sur” (North and South)
“Forja de campeones” (Youngblood)
“El guerrero del amanecer” (Steel Dawn)
“Dirty Dancing”
Fotos de Patrick Swayze en www.tv.com

El director, guionista y productor americano de muchas películas famosas de los 80, John Hughes, fallecía el pasado 6 de Agosto de un ataque al corazón en Manhattan a los 59 años de edad.

Hughes fue el creador de películas ochenteras tan conocidas como “El Club de los Cinco” (The Breakfast Club), “La Chica de Rosa” (Pretty in Pink), “Dieciséis Velas” (Sixteeen Candles), “Todo en un Día” (Ferris Bueller’s Day Off) , o “La Chica Explosiva” (Weird Science) cuyos actores y actrices formaban parte del denominado “Brat Pack” junto a las del director Joel Schumacher y su “St. Elmo, Punto de Encuentro” o “Jóvenes Ocultos”. El “Prat Pack” o “Panda de Mocosos” estaba formado por actores de éxito de los 80 como fueron Molly Ringwald, Judd Nelson, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Andrew McCarthy, Demi Moore, Mare Winningham, y Rob Lowe.

Pero no sólo destacó en este tipo de filmes, también lo hizo con grandes comedias como “Mejor sólo que Mal Acompañado” (Planes, Trains & Automobiles) con Steve Martin y John Candy o “Solos con Nuestro Tío” (Uncle Buck) con John Candy y Macaulay Culkin. En los noventa también escribió, dirigió y/o produjo películas tan taquilleras como la saga de “Solo en casa” (Home Alone) con Macaulay Culkin, o la también divertida saga cómica de “Locas vacaciones de una familia americana” (National lampoon´s vacation) con Chevy Chase y Beverly D’Angelo.

Pretty in Pink – La Chica de Rosa

“La Chica de Rosa” de 1986, es uno de los iconos de las películas de John Hughes, quién además de producirla, escribió el guión para los personajes de Molly Ringwald (Andie), Andrew McCarthy, (Blane), Jon Cryer (Duckie), James Spader (Steff), Harry Dean Stanton (Jack) y Annie Potts (Iona), entre los principales actores y actrices de esta comedia romántica.

La película, dirigida por Howard Deutch, trata de Andie, una chica de clase humilde y estudiante de universidad que se enamora de Blane, también estudiante en la universidad y cuya familia pertenece a la alta sociedad, esto creará conflictos por parte de los amigos de Andie y Blane, y por otro lado está el loco amigo de Andie, Duckie, quién también está loco por ella…

El tema principal de la banda sonora, “Pretty in Pink” (1981) de “The Psychedelic Furs”, fue la inspiración para el nombre de la película. La canción “If You Leave” de OMD la escribieron específicamente para el filme en 1985.

Que ha sido de los protagonistas…

Molly Ringwald

Después de formar parte de los “Brat Pack” actuó en varios filmes de escaso éxito. A principios de 1990 rechazó los papeles protagonistas de “Pretty Woman” y “Ghost”. Después de aparecer en algunas series de TV y películas sin gran éxito, ha formado parte del reparto de algunos musicales de Broadway como “Cabaret”, “Tick, tick… BOOM!”, o “Sweet Charity”. Desde 2008 participa en la serie para la televisión ‘ABC Familiy’ The Secret Life of the American Teenager (Vida secreta de una adolescente) de moderado éxito, donde hace el papel de madre de una adolescente.

Durante el rodaje de “La Chica de Rosa”, Ringwald salió con Dweezil Zappa, hijo de Frank Zappa. Después estuvo durante un año con Adam Horovitz , miembro de “Beastie Boys”. En 1999 se casó con el escritor francés Valery Lameignère, del que se divorció en 2002. Ringwald se casaba de nuevo en 2007 con el escritor y editor griego-americano Panio Gianopoulos con el que tiene una hija, Mathilda Ereni (2003), y en Julio de este año nacían los gemelos Adele Georgiana y Roman Stylianos.

Andrew McCarthy

Tras participar en algunas películas poco taquilleras, en 1989 conseguía remontar un poco con la película de comedia “Weekend at Bernie’s”. En 1996, protagonizó la película de Isabel Coixet, “Cosas que nunca te dije”. Después de participar en varios capitulos de series conocidas y algo de teatro en Broadway, McCarthy volvía a resucitar algo de su fama en 2004 con su papel del Dr. Hook en la miniserie de Stephen King, “Kingdom Hospital”, y tras participar en 2008 en la serie “Lipstick Jungle” y en el filme “Spiderwick Chronicles”. Recientemente ha protagonizado la película “Snatched” que se estrenará en 2010.

McCarthy ostenta el puesto Nº40 de la lista de VH1 de las 100 mejores estrellas adolescentes. En 1999 se casó con Carol Schneider, su compañera de Instituto, 20 años después de haber tenido su primera cita, con la que tiene un hijo llamado Sam McCarthy,nacido en 2002. En 2005, la pareja se divorció. Con su actual pareja, Dolores Rice, tiene una hija nacida en 2006, Willow.

Jon Cryer

Cryer (Duckie en la peli) además de actor es guionista y productor. Después de su papel en “La Chica de Rosa” no tuvo mucho éxito en las series de TV y películas en las que intervino. En 1990, protagonizó junto a Charlie Sheen la comedia “Hot Shots!” la cúal recibió críticas positivas. En 1993, mientras estaba representando una obra de teatro en Londres, le llegaba la oportunidad de asistir a una audición en USA para hacer el papel de Chandler Bing para la que sería la exitosa serie “Friends”. Cryer mandó la cinta de vídeo con su interpretación pero nunca llegó a América. Sin embargo, retomó la fama que no había tenido desde “Pretty in Pink” en 2003, en la serie de comedia “Two and half men” de gran éxito en América, donde podemos ver a Cryer interpretar el papel de Alan Harper junto a Charlie Sheen de nuevo, serie que todavía hoy sigue en antena y cosechando éxitos.

Hasta la fecha, ha sido nominado en tres ocasiones a los ‘Premios Emmy’ por su trabajo en el show. Cryer se casó con la actriz británica Sarah Trigger en 1999, con la cúal tuvo un hijo, Charlie Austin, separándose en 2004. En 2007 se casó con la periodista Lisa Joyner.


Palabras de John Hughes sobre sus películas sobre adolescentes

«Muchos cineastas representan a los adolescentes como inmorales e ignorantes con pasatiempos que son bastante básicos», decía Hughes al periodico ‘Chicago Tribune’ en 1985 cuando estaba a punto de lanzar “El Club de los Cinco”, su segundo intento como director.

«Parece que piensan que los adolescentes no son muy brillantes. Pero no lo encuentro así. Yo escucho a los chicos. Los respeto. No menosprecio nada de lo que tienen que decir sólo porque tienen 16 años».

Fuentes

extracine.com
news.bbc.co.uk
John Huges en Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Molly_ringwald
http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Cryer
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_McCarthy

Enlaces

John Hughes en Wikipedia
John Hughes en Imdb
John Hughes en peliculasdeculto.blogspot.com
“Brat Pack” en peliculasdeculto.blogspot.com
“Brat Pack” en Wikipedia
Vídeo con la última escena de la “La Chica de Rosa” en el baile con la canción “If you Leave” de “OMD”
Enlace al post de “El Club de los Cinco”
Comentarios sobre “The Psychedelic Furs” en el foro de Muzikalia.com
Vídeo tributo a Hughes en youtube
Otro Vídeo tributo a Hughes en youtube
Compilación de clips de películas de John Hughes
Tributo a John Hughes en 1991 por su premio al ‘Mejor Productor del Año’. Un tributo hecho en la cumbre de la carrera de John Hughes, cuando fue nombrado ‘Productor del Año’ por la ‘National Association of Movie Theater Owners’ en 1991, justo cuando acababa de producir “Sólo en Casa”. Con comentarios de renombrados actores y actrices como John Candy, Steve Martin, Matthew Broderick, Macaulay Culkin, Jim Belushi, Michael Jordan, Lea Thompson, Elizabeth McGovern, Chevy Chase, Michael Keaton, Ed O’Neill, Catharine O’Hara, Jon Cryer, Ally Sheedy, Willie Dixon, Chicago Mayor Richard M. Daley, entre otros.

http://blogs.terra.es/blogs/silencioserueda/archive/2009/12/14/bill-murray-listo-para-cazafantasmas-3.aspx

Mucho se ha deliberado en los últimos años sobre si una tercera entrega de “Cazafantasmas” iba a llevarse a cabo, y desde hace un año se ha estado especulando sobre si “Ghostbusters 3″ (”GB3″) se iba a hacer con tecnología CGI (imágen generada por ordenador).

Parece ser que finalmente la película está en marcha pero no será en CGI, ya se está preparando el guión, y además los protagonistas originales Dan Aykroyd, Bill Murray, Harold Ramis y Ernie Hudson participarán en el film. Se espera que el estreno sea en 2009, probablemente en verano, pero todavía no hay fecha definitiva.

También se esperan las nuevas aventuras de los Cazafantasmas en videojuego, en comic y una colección completa en DVDs de la serie de Cazafantasmas, con el nombre ‘The Real Ghostbusters: The Complete Collection’, que saldrá a la venta el 15 de octubre de 2008, al igual que el comic, mientras que el videojuego, que se esperaba para finales de este año, puede que coincida con el estreno de la película en 2009.

Han pasado 20 años y las franquicias de cazafantasmas están en auge. Pero cuando una gran compañía amenaza con la compra de la empresa y el presidente de la compañia resulta ser el jefe de la central de espectros, ¿a quién vas a llamar?

Artículo traducido del “Chigacotribune.com”:

5 de septiembre de 2008

Acabo de recibir este e-mail de Harold Ramis confirmando el progreso en el avance de la tercera película de “Cazafantasmas” (como ya se mencionó aquí antes), con Judd Apatow, algunos de sus actores habituales y quizá incluya a Bill Murray:

Si, ‘Columbia’ está desarrollando un guión para “GB3″ con mis compañeros y guionistas de mi película “Year One”, Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg. Judd Apatow está coproduciendo “Year One”, y ha hecho varias películas para Sony”, así que naturalmente el estudio espera introducir algunos de los mismos talentos interpretativos.

Aykroyd, Ivan Reitman y yo ya estamos tratando el asunto, y según Dan, Bill Murray está dispuesto a estar involucrado de alguna forma, ha grabado sus dialogos para el nuevo videojuego de los “Cazafantasmas”, así como hicimos Danny y yo, y Ernie Hudson. El concepto es que los cazafantasmas originales aparezcan en la película como mentores. No mucho más que decir llegado a este punto. Todos confiamos en que se va a escribir un buen guión y supongo que todo comenzará a ponerse en marcha en cuanto esté listo.
Todo lo mejor,
Harold

Artículo de la revista online ‘Variety’ sobre el film

Artículo de la BBC online sobre la película y el videojuego

Sitio Oficial de Ghostbusters en Sonypictures.com

“Los Cazafantasmas” en popdelos80

“Ghostbusters: The Videogame”

Los Cazafantasmas regresan al mundo de los videojuegos con “”Cazafantasmas: El Videojuego”. ‘Sierra Entertainment’, (una división de ‘Vivendi Games’), está desarrollando el juego con versiones para todas las plataformas actuales salvo PSP. El juego será una continuación de las dos primeras películas (1984 y 1989). El guión del juego estará escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis y se desarrollará en Nueva York a principio de los noventa. En ese año, se nota un aumento anormal de la actividad paranormal, y los científicos se vuelven a unir, con un nuevo componente (que será el personaje del jugador) para afrontar la amenaza.

‘Sony Pictures Entertainment’, propietaria de la licencia de Cazafantasmas ha asegurado la continuidad del proyecto, que se había situado en la cuerda floja tras saberse que la continuidad del estudio encargado de su creación, ‘Terminal Reality’, podría cerrarse o venderse o reestructurarse tras el proceso de fusión entre ‘Activision’ y ‘Vivendi’.

Según ha afirmado ‘Variety’, además, el proyecto podría retrasarse tras una reevaluación por parte de ‘Sony Pictures’ para que su estreno coincida con el relanzamiento de la película original el año que viene. Pero no se ha indicado si esto implicará un nuevo acuerdo de publicación, o simplemente tiempo adicional de desarrollo.

Fuente: www.vandal.net/noticia/33859/ y www.vandal.net/noticia/29616/

Mas sobre el videojuego en www.gamespot.com

Enlace a www.ghostbustersgame.com con trailer del videojuego

Videojuegos y Juegos de ordenador de Cazafantasmas en Wikipedia.org

Comic “Ghostbusters – The Other Side”

(El comic no saldrá a la venta hasta el 15 de octubre de 2008).

Egon Spengler! Ray Stantz! Winston Zeddemore! Peter Venkman! Los Cazafantasmas originales vuelven con una nueva historia en una miniserie de cuatro números con la editorial IDW!. Al escritor Keith Champagne (’Green Lantern Corp’, ‘The Flash’) se le une el artista Andy Smith en esta nueva saga de “Ghostbusters”. Los Cazafantasmas capturan a un grupo de criminales fantasmales sin saber que pertenecen a una banda de espíritus de los gangsters mas legendarios de América. Muertos o vivos, la mafia sabe exáctamente como tratar con un problema como los Cazafantasmas: liquidárlos!

Fuente: www.grahamcrackers.com

“The Real Ghostbusters – The Complete Series”

La serie animada “The Real Ghostbusters” producida por ‘Columbia Pictures’ y ‘DiC Entertainment’ y emitida del 13 de septiembre de 1986 al 22 de octubre de 1991, se edita por primera vez en una colección de DVDs.

‘Time Life’ ha anunciado el lanzamiento de los 147 episodios de la serie animada “Los Verdaderos Cazafantasmas” en 25 DVDs, con más de 12 horas de material extra que incluye escenas inéditas, 21 comentarios de episodios en cámara, 5 documentales, entrevistas, introducciones de los episodios, guiones, arte… con el nombre de “The Real Ghostbusters – The Complete Series”.

Fuentes: www.tvshowsondvd.com y www.timelife.com

Otros temas de la película son “Tigre Bengalí” incluido en la reedición de “Etiqueta Negra” de Tino Casal y “Sin decir Adiós” de los malagueños “Danza Invisible”.

Sinopsis:

Natalio R. Petrof es el compositor más cotizado del mercado. Sus canciones “Abierta”, “Vértigo”, “Me acaricio pensando en ti”… son todas número uno en las Listas de Ventas. Pero en los últimos tiempos las cosas no marchan muy bien. Su compañía, la ‘WBS’, le ha encargado diez canciones para el próximo LP de Zanna pero Natalio no tiene ni los títulos.
Palmira, su chica, psiquiatra, le ha abandonado para irse a vivir con Mortimer Peabody, otro psiquiatra. Su madre, la pianista rusa María Ivanova, está histérica, ya que, su padre Gabino Rodríguez, que la sedujo mientras luchaba en la campaña de Rusia con la ‘División Azul’ y que la abandonó cuando Natalio tenía cinco años, amenaza con volver de Bolivia, tras hundirse sus mafiosos negocios con la llegada de la democracia. Pero quien realmente está en el límite es “Chuck” Camacho, el brazo derecho de Natalio, su amigo, productor y manager. Si Natalio no entrega las canciones es una semana, su brillante carrera se eclipsará. “Chuck” debe hacer algo. Y lo hace…

Página Oficial de Fernando Trueba”

Ficha de “Sal Gorda”

Entrevista a Fernando Trueba de 1983 sobre “Sal Gorda”