‘Absolute Beginners’, pelicula y tema principal de la Banda Sonora compuesto por David Bowie, de 1986.
‘Absolute Beginners’es una película-musical británica de estilo mod, de 1986, basada en la novela del mismo nombre, de Colin MacInnes, sobre la vida en el Londres de finales de los años 50. El film fue dirigido por Julien Temple con David Bowie, Sade y Patsy Kensit entre los actores de reparto.
La película fue reprobada duramente por la crítica de cine británica, que criticaron los anacronismos de estilo, por la minifalda y la música de los 80 de “Style Council” y “Sade”; la omisión en el personaje de Patsy Kensit de su promiscuidad con los hombres de color en la novela; y la elección de Bowie en el casting, quién lo impuso como condición a cambio de su contribución musical. Posteriormente ha ganado status como película de culto, en parte debido a su banda sonora.
Argumento
La trama, que transcurre en el Londres de 1958, incorpora elementos de disturbios raciales, en un momento en que la cultura popular, se está transformando del ‘Jazz’ de los años 50 y principios del ‘Rock’, a una nueva generación al borde de los años 60.
El joven y moderno fotógrafo Colin se enamora de la aspirante a diseñadora de moda Crepe Suzette, pero ella sólo está interesada en su carrera. Colin intenta ganarse su afecto haciéndose famoso; mientras tanto se están caldeando tensiones raciales en el barrio londinense de Colin.
Ficha técnica
Dirección: Julien Temple
Guión: Richard Burridge, Christopher Wicking, Don MacPherson
Producción: Michael Hamlyn
Basada en la novela de Colin MacInnes
- Otros artistas de renombre, además de David Bowie, Sade y “The Style Council”, forman parte de la banda sonora, como Ray Davies (”The Kings”), Patsy Kensit (”Eighth Wonder”) y Gil Evans, este último también se encargó de los arreglos y produjo el soundtrack de la película.-
David Bowie - “Absolute Beginners”
Sade – “Killer Blow”
“The Style Council” – “Have You Ever Had It Blue?”
Ray Davies – “Quiet Life”
“Gil Evans and His Orchestra” – “Va Va Voom”
David Bowie – “That’s Motivation”
“Eighth Wonder” - “Having It All”
“Working Week” - “Rodrigo Bay”
Slim Gaillard - “Selling Out”
Jerry Dammers - “Riot City”
Tema principal: “Goonies ‘R’ Good Enough” de Cindy Lauper
¡¡¡Goonies never say die!!! = ¡¡¡Los Goonies nunca se rinden!!! (Es la traducción a esta frase hecha).
Es sin duda una de las peliculas de los 80 a la que muchos le tenemos un gran cariño, incluso aseguran que todavía no se ha hecho una película de aventuras tan especial.
De 1985, Steven Spielberg como guionista junto a Chris Columbus y dirigida por Richard Donner. Actores principales: Sean Astin como Mikey, Josh Brolin como Brand, Jeff Cohen como ‘Gordi’, Corey Feldman como ‘Bocazas’, Kerri Green como Andy, Martha Plimpton como Stef, Jonathan Ke Quan como ‘Data’. La familia de criminales Fratelli: Robert Davi (Jake Fratelli), Joe Pantoliano (Francis Fratelli), Anne Ramsey (Mama Fratelli) y John Matuszak ( ‘Sloth’).
«Los Goonies son una pandilla de jóvenes, que viven en los muelles de Goon, en Astoria, un pueblo costero de los Estados Unidos. Se enfrentan al triste momento de despedirse, ya que una empresa de demolición se dispone a destruir todo el barrio, para construir un campo de golf. En la buhardilla de Mikey y Brand encuentran el mapa de un pirata, (Willy el tuerto), del siglo XVII, que muestra como llegar a un tesoro. Los Goonies siguen las indicaciones del mapa, con la esperanza de salvar sus casas y …comienzan las aventuras… penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas, con los Fratelli siempre pisándoles los talones….»
Personajes
Mikey – (Sean Astin)
Es el líder de los Goonies y el que les anima a buscar el tesoro de “Willy el Tuerto”. A pesar de sufrir de asma y un ligero problema en el habla, es el que siempre contagia a los demás con su entusiasmo y espíritu aventurero. Está dispuesto a hacer lo que sea por salvar los muelles de Goon. Brand es su hermano mayor.
Gordi – (Jeff Cohen)
Con tan sólo 11 años, Jeff Cohen era el más jóven de los actores de la peli. “Gordi”, como cariñosamente le llaman sus amigos, es conocido por sus fantásticas mentiras, como aquella que le cuenta a sus amigos de Michael Jackson: «…Vale Mikey, Michael Jackson no vino a mi casa para usar el baño… pero su hermana si que vino.» Sus compañeros, para divertirse, le hacían pasar por la humillación de hacer el “truffle shuffle” (movimiento enérgico del vientre). Siempre está pensando en comida. Se hace muy amigo de “Sloth”, el desfigurado Fratelli.
Bocazas – (Corey Feldman)
No para de hablar, de ahí su mote, Bocazas. Siempre está bromeando y tomando el pelo al resto de sus compañeros. Se parte de risa viendo a Gordi hacer el “truffle shuffle”. Se ofrece a traducir a la madre de Mikey para Rossana, la señora de la limpieza italiana. Aunque más que traducir, asusta a Rossana con invenciones como: «…y esta es la sala de las torturas…» o «…La marihuana en el cajón de arriba, Cocaina y Speed en el segundo y la heroina en el último…,siempre separa las drogas…»
Data – (Jonathan Ke Quan)
Un chico muy creativo, que está siempre inventando interesantes artilugios y chismes de todo tipo. Es un fan de los gadgets de James Bond y el Inspector Gadget. Aunque sus inventos no parecen siempre muy útiles, les salvan la vida a los chicos varias veces a lo largo de la película.
Brand – (Josh Brolin)
Es el hermano mayor de Mikey y siempre le está corrigiendo. Al principio, podría parecer el típico hermano mayor que siempre machaca a su hermano pequeño, pero enseguida muestra cuanto le importa Mikey. Se pasa el día haciendo ejercicio y le gusta Andy. Aunque él mismo fué una vez un Goonie, se opone en un principio a la búsqueda, aunque, casi sin darse cuenta, acaba envuelto en la aventura, y no tarda en sentir el mismo entusiasmo que los demás.
Andy – (Kerri Green)
Popular animadora de la edad de Brand. No está segura si le gusta más Brand o el chico con el que sale, Troy. Se niega a reconocer que ella también es una Goonie hasta el final del film. Salva a sus amigos con su limitada experiencia en el piano, en una de las trampas más complicadas de “Willy el tuerto”.
Stef – (Martha Plimpton)
La mejor amiga de Andy. Tiene mucho genio y es una cabezota como Bocazas, con quien no se lleva muy bien en un principio. La primera impresión es la de la típica ’sabiondona’, pero acaba mostrando su parte más humana.
Juramento de los Goonies
« Nunca traicionaré a mis amigos del muelle Goon,
nos apoyaremos hasta el fin del mundo,
a través de cielo e infierno, y guerra nuclear,
buenos colegas como nosotros, estaremos pegados como alquitrán,
en la ciudad o en el campo, en el bosque o en medio de la nada,
orgulloso me declaro un miembro Goonie.»
Curiosidades
Para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica como lo consiguió: «Nunca deje que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de como era. De modo que cuando ellos se giran y ven el barco por primera vez, esas son sus reacciones reales.»
Jeff Cohen pensó en que su madre se moría, para llorar en la escena de confesión a los Fratelli. Cuándo Gordi es interrogado por estos, menciona una travesura en la que echó una vomitona desde el gallinero de un cine y como a la gente sentada debajo le dio tanto asco que empezaron a vomitarse unos a otros. Esta fue una travesura real que Steven Spielberg hizo cuando era niño.
En el doblaje, fué necesario cambiar la nacionalidad de la criada de origen hispano “Rosita”, por origen italiano “Rosanna”. Pues la broma de Bocazas era con dos idiomas: inglés y castellano en el original, por eso hubo que cambiarlo por castellano e italiano.
Una de las escenas cortadas del metraje y descartadas es ‘la del pulpo gigante’. Al final de la película unos periodistas preguntan a Los Goonies « ¿Habéis corrido peligro allí dentro?» y Data responde «El pulpo fue lo peor”.»
John Matuszak (Sloth) fué jugador de fútbol americano profesional, en la película se le ve llevando la camiseta de los Oakland Raiders, equipo en el que jugó.
Sean Astin es ‘Sam’ en “El Señor de los Anillos”.
Banda Sonora:
1.”The Goonies ‘R’ Good Enough” – (Cindy Lauper)
2.”Eight Arms to Hold You” – (The Goon Squad)
3.”Love Is Alive” – (Philip Bailey)
4.”I Got Nothing” – (The Bangles)
5.”14K” – (Teena Marie)
6.”Wherever You’re Goin’ (It’s Alright)” – (REO Speedwagon)
7.”She’s So Good to Me” – (Luther Vandross)
8.”What a Thrill” – (Cindy Lauper)
9.”Save the Night” – (Joseph Williams)
10.”Theme From the Goonies” – (Dave Grusin)
Escenas de la película y la canción “The Goonies ‘R’ Good Enough” de Cindy Lauper
Enlaces
Thegoonies.org Web muy completa sobre la película. Tienen entrevistas recientes; info sobre los actores y su relación en el film, con fotos de ayer y hoy, como se creó el rostro de Sloth paso a paso…
IMBD Web sobre el cine. En “Cast” teneis los nombres de los personajes con sus respectivos enlaces a las peliculas que han hecho, galería de fotos, biografía, nuevos proyectos…
USA-1985. “El club de los cinco” se recuerda como la mejor película de adolescentes que se realizó a mediados de los ochenta. John Hughes fué el director y guionista de la película. Para muchos, es la mejor de todas las demás películas que realizó Hughes de este género, convirtiéndose en un clásico y una gran influencia sobre las las siguientes producciones cinematográficas para adolescentes, que además tiene como tema principal de la banda sonora otro de los iconos de los 80 el “Don’t you (forget about me)” de Simple Minds.
«Cinco estudiantes de diferentes grupos sociales, son castigados por diferentes motivos a pasar nueve horas de un sábado, en la biblioteca del instituto en el que estudian. Los cinco jóvenes son el reflejo de cinco perfiles impuestos por la sociedad, con unas etiquetas superficiales que definen su valor. Cada uno de ellos se siente fuera de lugar, compartiendo espacio y tiempo con otras cuatro personas que ellos creen no tener nada que ver, y sin el soporte de sus grupos de amistades. El despótico director que les castiga, les pide que reflexionen sobre sí mismos y que plasmen las conclusiones de este autoanálisis sobre un papel. Ellos sienten, que al director no le interesa realmente como son ellos, sino que quiere que cada uno reconozca los fallos de esas etiquetas impuestas, de las que, en el fondo, se sienten prisioneros. La reunión se convierte en una especie de terapia de grupo donde sale a flote el verdadero yo de cada uno y descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. A medida que se van conociendo van descubriendo que tienen mucho más en común de lo que pensaban, comparten inquietudes, carencias afectivas y problemas.»
Los cinco perfiles de los personajes:
Claire – (Molly Ringwald)
Es la “princesa”, la chica más popular del instituto, la típica reina del baile de final de curso, afortunada en conquistas, rebelde en actitud y líder de un grupo de chicas que siguen sus pasos a pies juntillas, una adolescente aparentemente frívola, que esconde tras esa superficie de adinerada hija de papá, una persona en realidad vulnerable e insegura. Claire es lo que es, por ser hija de un matrimonio rico y mal avenido, de unos padres que se odian entre sí y que utilizan a su hija como arma para dañarse mutuamente, sin pararse a pensar en lo que realmente ella necesita.
John – (Judd Nelson)
Es el llamado “criminal”, el rebelde, el que pasa más tiempo fuera del instituto que dentro, aquél a quienes todos temen por sus actos de violencia y a quien desearían ver hundido en la miseria y el fracaso que aparentemente merece, aunque tras él se esconda una persona mucho más valiosa que la mayoría. Es el típico hijo de familia desestructurada, el que crece entre chillidos y malos tratos y convierte él mismo la violencia en su propia coraza contra el mundo. John es aquél chico al que nadie quiere a su lado y al que todos temen, la escoria del instituto, el futuro fracasado que todos ven ya pasando sus días en la cárcel. Pero él es algo más, una persona tierna e inteligente, un valor en sí mismo injustamente condenado al fracaso y al olvido por parte de todos.
Allison – (Ally Sheedy)
Es la “inconformista”, esa chica en la que nadie fija nunca los ojos, de apariencia sucia y descuidada e instintos suicidas, considerada por todos como la rara del grupo, aquella a la que nadie presta la más mínima atención o, si lo hacen, como probablemente haría el grupo de Claire, sería para reírse de ella o gastarle bromas pesadas…Se esfuerza por mostrarle a todo el mundo que es capaz de llegar a lesionarse, intentando solamente con ello llamar la atención de un entorno, familiar y social, que la ignora completamente. Allison es el personaje más tierno, el más frágil y el que más sufre la realidad que la rodea. Es ella la que realmente, pese a mostrarse arisca y distante en un principio, entrega rápidamente su corazón a los que le muestran una mínima señal de afecto.
Andrew – (Emilio Estevez)
Es el “atleta”, el deportista estrella de su instituto, es el campeón indiscutible de lucha libre, un joven que debe el respeto que los demás le profesan al temor que impone con su fuerza y a la admiración secreta de los que desearían estar en su lugar, en el que la exigente demostración de su valía le hace renunciar a sus verdaderos sueños. Vive frustrado por la necesidad de ser lo que su padre quiere que sea, el fuerte del grupo. Su padre vuelca en él todos sus fracasos, pretende convertirle en lo que jamás llegó él mismo a ser. El padre de Andrew odia a los débiles, seguramente porque él fue uno de ellos, y por eso pretende que su hijo vengue las ofensas recibidas convirtiéndole en un salvaje que es capaz de humillar a sus compañeros más indefensos con vejaciones que le avergüenzan y le hacen sentirse como un monstruo.
Brian – (Anthony Michael Hall)
Es el “cerebro”, el empollón al que las chicas ignoran y cuyo círculo de amigos se reduce a los que son como él, puesto que los demás les consideran como un “bicho raro”, sólo interesado por los números y la física. Brian vive obligado por su familia a ser el mejor estudiante, el más brillante en resultados de toda la clase. Es por ello que el fracaso es algo demasiado duro para él, una vergüenza insoportable que le lleva a pensar hasta en el suicidio.
Fuente: Definiciones tomadas del sitio sobre cine ‘miradas.net’, de un artículo muy completo y bien explicado por Susanna Farré
Las películas que John Hughes, (director y guionista), realizó en los 80 se denominaron “Brat Pack” (Panda de Mocosos), que eran un grupo de jóvenes actores y actrices que frecuentemente aparecían juntos en películas para adolescentes de la época, solían ser: Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson, Molly Ringwald and Ally Sheedy. Otras películas realizadas por este Director y pertenecientes al género son: “Pretty in Pink” (La chica de Rosa), “Ferris Bueller’s Day Off” (Todo en un dia), “Sixteen Candles” (16 Velas), “Weird Science” (La mujer explosiva), “Some Kind of Wonderful” (Una maravilla con clase)…
Los cinco escriben la redacción para el Director Vernon:
« … Aceptamos el hecho de que tengamos que sacrificar todo un Domingo detenidos, por lo que sea que hicimos mal, pero pensamos que está loco por hacernos escribir esta redacción contándole quien creemos ser. Usted nos ve como quiere vernos…en los términos más simples y las definiciones más convenientes. Pero hemos averiguado que en cada uno de nosotros hay un “Cerebro”, un “Atleta”, una “Loca”, una “Princesa” y un “Criminal”. ¿contesta eso a su pregunta? Sin otro particular, El Club de los Cinco.»
Como anécdota comentaros que la actriz Molly Ringwald (Claire la pija) y Anthony Michael Hall (Brian el cerebro) estuvieron saliendo mientras duró el rodaje de la película.
La banda sonora de la película tiene 10 temas, pero la canción principal es: “Dont you forget about me” de “Simple Minds”, uno de los temas más exitosos de la década de los ochenta y todo un himno generacional para los jóvenes y adolescentes de aquellos años.
Banda sonora:
1. “Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds
2. “Waiting” – Elizabeth Daily
3. “Fire In The Twilight” – Wang Chung
4. “I’m The Dude” (Instrumental) – Keith Forsey & Steve Schiff
5. “Heart Too Hot To Hold” – Jesse Johnson & Stephanie Spruill
6. “Dream Montage” (Instrumental) – Gary Chang
7. “We Are Not Alone” – Karla DeVito
8. “The Reggae” (Instrumental) – Keith Forsey
9. “Didn’t I Tell You” – Joyce Kennedy
10. “Love Theme” (Instrumental) – Keith Forsey
Video con imágenes de “El Club de los Cinco” y el tema “Don’t you Forget About Me”
(el mejor que he encontrado con el tema principal pero hay un intro cutre de 33 secs)
<
IMDB Web sobre el cine. En “Cast” teneis los nombres de los personajes con sus respectivos enlaces a las peliculas que han hecho, galería de fotos, biografía, nuevos proyectos…
Un reportaje de Pablo M. Vaquero deldDiario digital del pop español: “Popes80.com”.
«Con la asimilación en España durante los primeros años ochenta de la explosión punk y la nueva ola británica algunos grupos musicales estatales asumieron otras formas éticas y estéticas que se habían visto revitalizadas dentro de aquel fenómeno social y musical. Entre otras propuestas, en la península, se rescató la actitud del movimiento mod que se había consolidado en las islas británicas durante la primera mitad de la década de los años sesenta y que, de nuevo, volvió a prender con fuerza en un sector de la juventud; sobremanera en ciudades como Barcelona y Madrid. Con nuevas bandas británicas como “The Chords”, “Purple Hearts”, “Vapors”, “Secret Affair”, “Nine Below Zero”, “Lambrettas” o “Merton Parkas “como claros referentes a imitar, y el trío “The Jam” como máximo estandarte del resurgir del sentimiento mod en Europa, en España fueron apareciendo tímidamente algunas bandas que mezclaban las nuevas propuestas nuevaoleras con el espíritu comandado por “The Who” y “Small Faces” dos décadas antes..
Brighton64 - supieron conectar con el público más integrista y acabaron por convertirse en la bandera y punta de lanza de la escena mod española de la década. No obstante, la brecha abierta por todos los grupos que se citan a continuación fue esencial para la aparición, mediado el decenio, de otras formaciones de todo el estado que, con mayor o menor acierto, revisaron el modernismo de un modo más profundo, léase: los leoneses Los Flechazos (que relevarían a B-64 en el ‘trono mod’ estatal), los vascos Scooters -de idéntico nombre que otra pionera banda mod valenciana-, los catalanes: Telegrama, Espías, Beat, Negativos, Interrogantes, Canguros, Bretones y Kamembert; los madrileños Los Elegantes, Los Inquietos, Snap!, Miserables, BDK y Smart Dress; los maños Malvados; los albaceteños Los Buenos; los asturianos Los Cómplices (luego divididos en Cautivosy Murciélagos); los gallegos Op Art, Eskizos o, entre otros, los andaluces Agentes Secretos(Málaga) y Servicios a Domicilio(Jerez).»
Sobre ‘Quadrophenia’, la película de los Mods:
Quadrophenia es una película británica de 1979 de Franc Roddam y producido por el grupo británico mod “The Who”. El filme está basado en la segunda ópera rock de “The Who” de 1973 del mismo nombre, en cuya historia se alternan los sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven mod británico entre 1964 y 1965. El nombre supone una variación del término popular para designar el cuadro médico de esquizofrenia como un trastorno de múltiple personalidad que refleja las cuatro distintas personalidades de Jimmy, y que corresponden a los cuatro miembros de “The Who”.
El reparto está formado por Phil Daniels interpretando el papel protagonista de un mod llamado Jimmy. Aparecen también Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Ray Winstone, Timothy Spall, Phil Davis, Michael Elphick, Kate Williams, Sting, Gary Shail y John Altman.
Sinopsis:
“Corre el año 1964 en Londres, y Jimmy pertenece a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas Vespa o Lambretta. Sus disputas con los rockers -que visten de cuero y llevan grandes motocicletas-, son continuas. Harto de sus padres y de un trabajo sin futuro en una empresa de publicidad, Jimmy solo encuentra una vía de escape a sus problemas junto a sus amigos de la banda: Dave, Chalky y Spider. A esto hay que sumar a que uno de los supuestos rivales rockers es su viejo amigo de la infancia, Kevin (Ray Winstone). Un puente de tres días proporciona la excusa para ambos bandos para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton.
Pero cuando Jimmy es arrestado durante los disturbios de Brighton, su vida empieza una pendiente cuesta abajo. Es multado, expulsado de su casa por su madre tras encontrar ésta una bolsa de “azules” (anfetaminas). Se despide del trabajo, despilfarra su cuantiosa provisión de “azules”, descubre que su amor, Steph, ya no está interesada en él y que ahora está con su mejor amigo, Dave, lo que conduce a una pelea, destroza su Lambretta en un accidente, y descubre que su ídolo, “As de Oros”, en realidad no es más que el botones de un hotel. Roba la Vespa de éste y se lanza contra el precipicio, aunque no se ve a Jimmy, se ve la moto estrellándose contra las rocas.
La primera escena de la película comienza con Jimmy volviendo del acantilado desde el que arrojó la scooter, por lo que todo el film es un flashback de Jimmy. El protagonista lanza simbólicamente por ese precipicio todo el mundo mod, por el desencanto con los amigos, forma de vida y «política» de la cultura juvenil.
La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunki prethatcheriana, describiendo el narcisimo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la películas son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964.”
La pelicula fue una influencia decisiva en el revival mod en cuanto a música y moda, y fue una lanzadera para las carreras de bandas como “Secret Affair”, “The Chords” y “The Lambrettas”, mientras que dio un nuevo impulso a “The Jam”, previamente considerada como una banda punk. La aparición de ‘Sting’ también fue beneficiosa para su banda “The Police”, aunque su música no tenía nada que ver con los gustos mod.
Tema principal: “Up Where We Belong” de Joe Cocker & Jennifer Warnes
USA-1982. Director: Taylor Hackford. Guiónista: Douglas Day Stewart.
Richard Gere es el protagonista masculino, Zack Mayo, un cadete aspirante a piloto naval; Debra Winger, es Paula Pokrifki, la actriz principal que trabaja en una fábrica de papel; David Keith como Sid Worley, compañero de Mayo y Louis Gossett Jr. en el papel del implacable sargento Foley.
Fué ganadora de dos Oscars: al mejor actor secundario, Louis Gossett Jr., (segundo actor masculino de color en recibir este premio, después de Sidney Poitier) y la canción interpretada por Joe Cocker y Jennifer Warnes que recibió un oscar a la mejor canción del año 1982. La película también recibió tres nominaciones: a la mejor actriz principal (Debra Winger), al mejor montaje y al mejor guión original.
«Zack Mayo (Richard Gere), se incorpora a una escuela de la marina, donde será entrenado y deberá pasar la prueba de aptitud para poder ser piloto naval. El entrenamiento está a cargo del sargento Foley (Louis Gossett, Jr.), que aplica una dureza extrema en el trato de los cadetes.
Mayo y su compañero Sid (David Keith),conocen unas chicas del pueblo, Paula (Debra Winger) y Lynette (Lisa Blount), que trabajan en una fábrica de papel y acaban enamorándose. Con el paso de las semanas, ambos se dan cuenta que a muchas chicas del pueblo sólo les interesa casarse con un futuro piloto…
pero Paula es diferente, y cuando nuestro caballero deja de ser cadete, va a la fábrica de papel al rescate de su amada en una escena muy romántica.»
Banda Sonora:
1. Main Title from an ‘Officer and a Gentleman’ – Jack Nitzshe
2. “Up Were We Belong” – Joe Cocker/Jennifer Warnes
3. “Hungry For Your Love” – Van Morrison
4. “Tush” – ZZ Top
5. “Treat Me Right” – Pat Benatar
6. “Be Real” – The Sir Douglas Quintet
7. Love Theme from ‘An Officer and a Gentleman’ – Lee Ritenour
8. “Tunnel Of Love” – Dire Straits
9. “The Morning After Love Theme” – Jack Nitzshe
Video con escenas de la película y el tema “Up Where We Belong”
Enlaces
Romántica escena final cuando Zack entra en la fábrica y se lleva en brazos a Paula, mientras las demás aplauden…
IMDB Web sobre el cine. En “Cast” teneis los nombres de los personajes con sus respectivos enlaces a las peliculas que han hecho, galería de fotos, biografía, nuevos proyectos…