RTVE ha decidido rescatar el ochentero programa “La Bola de Cristal” por Internet. El programa, que llegó a tener hasta cinco millones de espectadores, enganchó tanto a pequeños como a adultos. Comenzó a emitirse el sábado 6 de octubre de 1984 a las 11:00 de la mañana, cesando su emisión en Septiembre de 1988, desde entonces no ha dejado de recibir elogios.

“La Bola de Cristal” se concibió para niños, adolescentes y jovenes adultos, sin embargo, tuvo fieles espectadores de todos los tipos y edades. Cada uno encontró su propio hueco en el programa, pues se ofrecían diversas opciones y posibilidades de lectura.

El programa “La Bola”, dirigido por Lolo Rico y presentado por Alaska, supuso un antes y un después en la historia de la televisión española.

Se contaban historias de todo tipo sin temor al rechazo, haciéndose referencia a la literatura, el cine y el arte clásico en general, una apuesta arriesgada que caló en gran parte gracias a una carga critica ácida de bastante profundidad en temas muy delicados para la época, algo impensable en la televisión de antes.

El objetivo de Lolo Rico fue hacer un programa para que las mentes de sus espectadores se mantuvieran activas y aprendieran a crear jugando mientras cultivaban su sentido crítico de la realidad.

La Bola de Cristal constituyó un oasis en el desierto. Por aquel entonces, vivíamos un momento político crucial y por todas partes se respiraba una sensación muy especial. El programa canalizó aquellas ansias de libertad en un formato nuevo y supo dar voz a los deseos de cambio que manifestaban no sólo los que lo veían sino también los que lo hacíamos. Se trató de una afortunada coincidencia donde se alinearon todos los astros y estrellas.

La Bola de Cristal se dividía en cuatro bloques:

En “La Bola de Cristal” se realizó el primer clip musical que se emitió en España y por su escenario pasaron todos los grupos que en aquellos tiempos estaban en alza, incluso algunos de los grandes del pop español compusieron canciones expresamente para el programa. El programa estaba además impregnado del look de aquel movimiento posmoderno que en Madrid se llamó ‘la movida’, y plena de un humor inteligente que animaba a vivir con desenfado pero con sentido.

Entre el elenco de artistas que participaron en “La Bola” se encuentran Alaska, Santiago Auserón, Anabel Alonso, Isabel Bauzá, Gerardo Amecharruza, Javier Gurruchaga, Loquillo, Pablo Carbonell, Kiko Veneno, Enrique San Francisco, Pedro Reyes o Miguel Ángel Valero. Por sus escenarios pasaron también grandes grupos como Mecano, Siniestro Total, Radio Futura, Gabinete Caligari, Los Rebeldes, Os Resentidos, La Unión, Los Nikis o Hombres G.

25 años después, RTVE rescata los mejores momentos del programa que hará que nos zambullamos en el recuerdo con más de 300 ’sketches’, vídeos, canciones, entrevistas… volveremos a ver a los mordaces y ácidos ‘Electroduendes’, ‘El Librovisor’ de Alaska, ‘La Cuarta Parte’ de Gurruchaga, ‘Los Monográficos de Truca’ y las mejores actuaciones musicales en ‘Acordes en Espiral’.

QUE TIENE ESTA BOLA QUE A TODO EL MUNDO LE MOLA!!!

Fuente

RTVE repone La Bola de Cristal por Internet

rtve.es – Los Apartados de la Bola de Cristal uno a uno: Canciones, Vídeos, Entrevistas…

Las Canciones de la Bola de Cristal – rtve.es

Vídeos de Los Electroduendes – rtve.es

El Librovisor – rtve.es

La Cuarta Parte – rtve.es

Acordes en Espiral – rtve.es

Los Monográficos de Truca – rtve.es

Historia del Programa – rtve.es

Entrevistas – Así se hizó la Bola – rtve.es

Fotogalerías – rtve.es

Recortes de Prensa que mencionan a La Bola

Otros Enlaces

Primer post de La Bola de Cristal – El Programa: Historia, Personajes y Colaboradores

Segundo post de La Bola de Cristal – Personajes y Secciones – Parte 1

Documental Alaska: Kaka de Luxe + Alaska y Pegamoides + Alaska y Dinarama

Lolo Rico en Wikipedia

Santiago Auserón: Radio Futura – Bio + Enamorado de la moda juvenil

www.pacoquintanar.com – Documentalista de la “Bola de Cristal”

La serie “Anillos de Oro” de Televisión Española se estrenaba el 7 de octubre de 1983, y aunque sólo duró una temporada de 13 capítulos, estoy segura de que muchos la recuerdan como una de las mejores series de los 80.

Con guión de Ana Diosdado, quién también es protagonista junto a un joven Imanol Arias, la serie reflejaba las inquietudes de la sociedad española del momento, a través de las historias que viven sus dos protagonistas, Lola y Ramón, en su buffete como abogados matrimonialistas.

Pedro Masó, fallecido en septiembre del año pasado, produjo y dirigió “Anillos de Oro”, su primer trabajo para Televisión Española que precedería a otros éxitos como “Segunda enseñanza” (también con Ana Diosdado) en 1985 o “Brigada Central” en 1988.

Argumento

En cada episodio de 50 minutos de duración, conocíamos sobre la vida de Lola, una abogada madura que retoma su carrera profesional después de haber estado apartada varios años para cuidar de sus hijos, Sonia, Dani y Pepa. Ésta decide asociarse con Ramón, un amigo de su marido Enrique, especializándose ambos en causas matrimoniales.

Para llevar a cabo su actividad, alquilan un piso en el centro de Madrid, propiedad de las ancianas Doña Trini y Doña Concha, tras el fallecimiento de ésta última, que era la que oponía resistencia a permitir que en su propiedad se tramitaran causas de divorcio.

Este lugar será el escenario principal de la serie donde se ven diferentes casos de divorcio, maltratos y situaciones dramáticas, dentro de un contexto que se centraba en los cambios sociales de principios de los 80 en España, con una ley del divorcio reciente en los albores de la democracia, abordándose a veces temas todavía delicados en la época como la homosexualidad o el aborto.

Después de un tiempo, el marido de Lola fallece y Ramón decide instalarse durante un tiempo en Nueva York. A su regreso, Lola y Ramón comienzan una nueva etapa de relación, que no sólo se centra en lo profesional.

Música

El tema central de “Anillos de Oro” es de Antón García Abril, compositor también de otras series y películas populares como “Segunda Enseñanza” (1986) o “Los Santos Inocentes” (1984).

Premios

TPs de Oro de 1983 entregados en 1984

TP de Oro ‘Mejor Serie Nacional’ – “Anillos de Oro”
TP de Oro ‘Mejor Actor’ – Imanol Arias
TP de Oro ‘Mejor Actriz’ – Ana Diosdado

Fotogramas de Plata de 1983 entregados en 1984

Fotogramas de Plata ‘Mejor intérprete de televisión’ – Ana Diosdado

Nominaciones:

‘Mejor intérprete de televisión’ – Imanol Arias
‘Mejor intérprete de televisión’ – Ana Marzoa (Alicia en el 6º episodio “El país de las maravillas”)

El 30 de diciembre de 1983, se emitía el último episodio de “Anillos de Oro”, donde Lola y Ramón exteriorizan los sentimientos que se tienen el uno por el otro de una peculiar manera, y como no, con un final feliz.

Fuentes

“Anillos de Oro” en Wikipedia

Enlaces

Ficha técnica de la Serie “Anillos de Oro” en IMDb

Ficha Técnica completa de la Serie en publicorb.es

Ana Diosdado en Wikipedia

Imanol Arias en Wikipedia

Artículo sobre Pedro Masó en RTVE

Lote de episodios en zonadvd.com

El pasado 14 de septiembre, el cáncer de páncreas diagnosticado a Patrick Swayze en Enero de 2008 ganaba la batalla, y se cobraba la vida de este actor y bailarín tan querido por el público, no sólo por su afable carácter sino también por películas tan entrañables como “Dirty Dancing” (1987) o “Ghost” (1990), …aunque otros prefieran más sus películas “Rebeldes” (The Outsiders-1983), “De profesión Duro” (Road House-1989) y “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991).

Pero sin duda, muchos guardarán el recuerdo del personaje Orry Main de la popular serie televisiva “Norte y Sur” (1985), que le consagraba como actor en una carrera discontinua pero fructífera, en géneros tan variados como el drama, la comedia o el cine de acción.

Vida Artística y Personal desde sus Comienzos hasta Principios de los 90

Patrick Swayze de 57 años, era natural de Texas, y tenía cuatro hermanos, de los cúales Don es también actor. De su madre le venía su afición por el baile, pues esta ha sido bailarina, coreógrafa e instructora de baile. De hecho, Swayze ya destacaba de muy joven por sus aptitudes físicas, además de por su interés por las artes escénicas, pero su carrera deportiva se vio truncada debido a problemas en las rodillas que le llevaron a abandonar sus pretensiones deportivas.

No tardó en instalarse en Nueva York para estudiar ballet en la ‘Harkness Ballet School’ y en la ‘Joffrey Ballet School’, donde logró hacerse bailarín profesional. Precisamente bailando conocería a la mujer de su vida, la también actriz y bailarina Lisa Niemi, a la que conoció en 1970 en la academia de baile de su madre y con quién se casaba en 1975 y ha estado siempre a su lado, hasta el final de sus días.

Patrick Swayze contaba en una entrevista en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005, que él y sus hermanos y hermanas tuvieron una educación dificil. Su madre era una mujer despiadada que exigía la perfección a sus hijos:

«Tenía mucha rabia porque no era feliz con la manera en que fui educado. Nuestra madre nos hacía sentir que nunca eramos lo suficientemente buenos. Si hacía cualquier cosa tenía que ser el mejor porque era lo que mi madre esperaba de mí. Fue algo muy dificil de manejar».

«Todo el amor que tuvimos vino de nuestro padre, Jesse, un vaquero campeón del estado de Texas y delineante de ingeniería. Tenía un alma tierna y una increible inteligencia, podía hacer los crucigramas del ‘New York Times’ en 15 minutos. Mi madre era tenaz, mientras que mi padre era emocional y afectivo. Yo me parezco a mi padre».

Su primera aparición profesional fue de bailarín en un desfile de Disney, poco después, su incursión en el mundo artístico comenzaba representado varias obras musicales en el teatro de nuevo como bailarín, entre ellas la obra “Grease” en 1978 (precedente de la famosa película).

A comienzos de los años 80 realizaba varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1979 debutaba en su primera película en la gran pantalla con “Skatetown U.S.A.” de William A. Levey, como actor secundario, junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormick, Melissa Sue Anderson, Ron Palillo, y Ruth Buzzi.

En reacción a la muerte prematura de su padre, que moría de un ataque al corazón en 1982, Swayze comenzó a tener problemas con el alcohol:

«El alcohol y el arte de interpretar no es una combinación muy inteligente», contaba para el ‘Dailymail’ online. «Te puedes convertir en un alcohólico si caes en la rutina de pensar: ‘¿No es la vida terrible?’. Nadie te da un hombro para llorar porque parece que tienes tanto – como dinero y fama. El alcohol alimenta la lástima por uno mismo y he recurrido a el en algunos momentos de mi vida, pero logré dejarlo haciendo cosas más importantes».

En 1983 comenzaban a llegarle oportunidades más sustanciosas: en enero de ese año, aparecía como extra en la pista de baile de la película “Staying Alive”, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por John Travolta.

Aunque su verdadera oportunidad le llegaba de la mano de Francis Ford Coppola, que lo eligió para protagonizar la película“Rebeldes” (The Outsiders-1983) como lider de una banda, junto a un elenco de actores que después de esta primera oportunidad llegarían muy lejos como son, además de Swayze, Emilio Estévez, Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise, C. Thomas Howell y Ralph Macchio.

A finales de ese mismo año participaba en la película de Ted Kotcheff ambientada en la guerra del Vietnam “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor-1983), junto a los conocidos actores Gene Hackman y Fred Ward.

Al año siguiente protagonizaba “Amanecer Rojo” (Red Down-1984) de John Milius junto a C. Thomas Howell, Charlie Sheen, y Jennifer Grey (después pareja en “Dirty Dancing”). Esta fue la primera película en U.S. en ser catalogada no apta para menores de 13 años, y fue considerada la película más violenta por el ‘Libro Guinness de los Records’ y ‘La Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión’ de U.S.

Pero Patrick Swayze no se consagraba como actor hasta que en 1985, coprotagonizaba junto a James Read la exitosa mini-serie de televisión “Norte y Sur”. Basada en la historia de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos, Swayze interpretaba al cadete Orry Main, junto a actores de nombre como Lesley-Anne Down, David Carradine y Kirstie Alley, y las leyendas Elizabeth Taylor, Gene Kelly, Olivia de Havilland y Jean Simmons.

Un año después, Swayze volvía a actuar junto a Rob Lowe en “Forja de campeones” (Youngblood-1986), llegándosele a considerar parte del ‘Brat Pack’ de la época. En esta película de Peter Markle tuvo como compañeros de reparto a Keanu Reeves y Cynthia Gibb.

Todavía en 1986, volvía a la televisión para participar en la segunda parte de “Norte y Sur”, y actuaba en la película de ciencia ficción “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn-1986) de Lance Hool, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

El salto definitivo al estrellato de Patrick Swayze en la gran pantalla, se producía en 1987 con la película “Dirty Dancing”. Su papel es de un instructor de baile, Johnny Castle, que trabaja en un centro vacacional. Baby (Jennifer Grey), una jovencita que pasa las vacaciones con su familia se enamora de Johnny y acaba rebelándose contra su padre para poder seguir con su relación.

Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película tuvo un rotundo éxito comercial a nivel internacional, llevándose varios premios y nominaciones en los Premios Globo de Oro y los Grammy, entre ellas la nominación al Globo de Oro para Patrick Swayze como Interpretación Masculina en una Película de Comedia o Musical’, y el tema principal de la banda sonora “(I’ve Had) The Time of My Life”, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes se llevó tres premios: un Globo de Oro, un Oscar y un Grammy.

Swayze compuso y cantó “She’s Like the Wind”, tema que pertenece a la banda sonora de “Dirty Dancing” y que se convirtió en un ‘top ten hit’ vendiendo miles de copias en todo el mundo, siendo versionada por varios artistas. Casi una tercera parte de la película tiene escenas de baile, coreografiadas por Kenny Ortega (’High School Musical’), y la escena de baile del final del filme, ha sido descrita como “la escena de baile más conmovedora de la historia del cine”.

Después de “Dirty Dancing” Swayze pasó a ser un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc…

Sin embargo, se le encasilló en un tipo de papel y apareció en varios proyectos que fracasaron, excepto el filme “De profesión Duro” (Road House-1989) de Rowdy Herrington, donde Swayze interpreta a un “gorila” de discoteca (James Dalton), junto a los actores Kelly Lynch, Sam Elliott, y Ben Gazzara. Ese año también protagonizaba “Con su Propia Ley” (Next of Kin) donde hace de un policia, Truman Gate, que intentará detener a la mafia italiana de Chicago, asesinos de su hermano. Dirigida por John Irvin, en esta película se rodeó de los actores Liam Neeson, Helen Hunt, Bill Paxton, Adam Baldwin y un jovencísimo Ben Stiller.

Con su interpretación en “Ghost” en 1990, Patrick Swayze se consolidaba como uno de los actores más populares y queridos en todo el mundo, en su papel de Sam Wheat, que al ser asesinado vaga como fantasma intentando hacer contacto con su amada Molly (Demi Moore). La película, dirigida por Jerry Zucker, recibió algunas nominaciones a los Oscar, entre otras a la mejor película, y otras nominaciones a los Globos de Oro.

Swayze también tuvo como compañera de reparto a la actriz Whoopi Goldberg, quién ganaba un oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Oda Mae Brown, la medium que ayuda a Sam a contactar con Molly.

Una de la escenas más conocidas de esta película llena de drama y amor, y que pasará a la historia como una de las escenas más románticas y sensuales del cine, es cuando los protagonistas Molly y Sam moldean una vasija de barro juntos, mientras suena de fondo “Unchained Melody” de los “Righteous Brothers”.

Un año más tarde, y tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, protagonizaba a Bodhi, un surfista y líder de una banda de atracadores de bancos en “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991), dirigida por Kathryn Bigelow. En este film volvía a trabajar con Keanu Reeves, quién hace de agente del FBI.

Ese mismo año era elegido el hombre más sexy vivo del mundo por la revista “People”.

…

Cáncer y Autobiografía

Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas en enero de 2008, en fase 4 (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Poco después Swayze tuvo que ser sometido a una operación de emergencia, después de que el cáncer se extendiese y parte de su estómago fue extirpado. Patrick Swayze luchó desde entonces contra el cáncer con optimismo, negándose a vivir a la sombra de su enfermedad.

«Sigo soñando con un futuro, un futuro con una larga y sana vida, no vivida en la sombra del cáncer, sino de la luz» dijo Swayze.

Swayze admitía en una entrevista en una cadena americana, que estaba “asustado” y “pasando por un infierno”.

«Nunca he sido de los que huyen de un reto», dijo Swayze a Barbara Walters en su primera entrevista desde que le diagnosticaron cáncer. Aún así, cuando le preguntó si tenía miedo, Swayze le dijo a Walters, «No sé. Sería o sincero o estúpido decir que no. Pero entonces inmediatamente, cuando lo digo, tengo que decir que sí, lo tengo». «Te puedo asegurar que estoy pasando por un infierno», decia Swayze. «Y esto es sólo el principio».

«Durante las primeras semanas fue como una pesadilla de la que no puedes despertar» recordaba Niemi, la esposa de Patrick.

El Dr. John Chabot, uno de los investigadores destacados de cáncer pancreático del ‘New York-Presbyterian Hospital/Columbia University Medical Center’, llama al cáncer pancreático el asesino silencioso porque puede haber muy pocos o ningún síntoma.

«Uno de los problemas más grandes es que se suele diagnosticar tarde. Al cincuenta por ciento de las personas, cuando se les diagnostica, ya se les ha extendido a otros órganos, y apenas hay posibilidad de cura con los tratamientos actuales.»

A primeros de Junio de 2008, la cadena de televisión americana A&E daba luz verde al rodaje de la serie “The Beast”, donde Patrick interpretaría a un policía llamado Charles Baker, que trabaja en el Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Chicago:

«He buscado durante un buen tiempo un personaje que fuera así, polifacético, impredecible y tan divertido , y también buscaba un proyecto actual y novedoso», decía Swayze. «Hay constantes giros, porque nunca sabemos lo que este ‘Charles Barker’ va a hacer la próxima vez! No sólo el espectáculo se rige por el argumento, sino también por los personajes. Tenemos un increible equipo de talentos de escritores y personal, Chigaco una ciudad increible. Estoy deseando comenzar a trabajar».

A principios del verano de 2008 comenzaba a trabajar en “The Beast”. El trabajo fue agotador, y él no podía descansar los fines de semana porque estaba recibiendo un tratamiento intensivo de quimioterapia. Pero Swayze jamás dejó tirado al coprotagonista Travis Fimmel o a ningún otro del plató, no importa lo duros que fueran algunos momentos.

Swayze incluso se negó a tomar medicinas para el dolor para que no alteraran su interpretación. «Cuando estas rodando, no puedes tomar drogas» le dijo a Walters. «No puedo tomar Hydrocodone o Vicodin o este tipo de medicinas que te hacen torpe y violento, porque alteran tu cerebro».

«Es extenuante» decía Fimmel. «A veces siento que estoy realmente cansado, pero no me puedo quejar, ya sabes, Patrick está ahí cada día.»

En cinco meses, Swayze faltó tan sólo 1½ día de trabajo. Niemi estuvo todo el tiempo a su lado, durante las horas de dolor atroz y en el plató, siempre apoyando su decisión de continuar el trabajo que adora. Ella incluso le dirigió en un episodio. Rodó los 13 capítulos de los que consta la serie que supusieron todo un ejemplo de superación.

En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado extendiéndose al hígado y que se estaba despidiéndo de sus seres más queridos. Pero su mujer, a través de una carta al circulo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Incluso muchos medios de comunicación reportaron que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida.

Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

Sin embargo, en Abril de 2009, los médicos comunicaban a Swayze que el cáncer se había extendido al hígado. El 19 de mayo de 2009 el portavoz de Swayze condenaba los rumores “inescrupulosos” que inundaban Internet de que el actor había muerto y lo desmentía diciendo que estaba vivo y bien, y que estaba respondiendo al tratamiento.

“La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”, declaró Swayze.

Swayze insistía en que no quiere ser el ‘chico del poster que vive con cáncer’, pero le guste o no, su pertinaz negativa a dejar que el cáncer alterara su vida se había convertido en una inspiración. Recibió miles de cartas de todas partes del mundo con consejos y palabras de aliento.

«Las muestras de cariñó siempre me han, me han dejado atónito» decía Swayze.

Swayze dijo que la enfermedad le había hecho pensar más sobre lo que hay después de la muerte.

«No sé que hay en el otro lado, pone a prueba todo en lo que creo… que aquí hay algo único en todos nosotros que no, que no muere».

El 14 de septiembre de 2009 el actor fallecía a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta, “The Time of My Life”. Su cuerpo fue cremado despúes de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho por su esposa Lisa.

Fuentes

Official Patrick Swayze International Fan Club
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze
Patrick_Swayze en Wikipedia inglés
Patrick Swayze en Internet Movie Data Base (IMDb)
Película “Dirty Dancing” en IMDb
Dirty Dancing en Wikipedia español
Dirty Dancing en Wikipedia inglés
Sobre la entrevista de Patrick Swayze con Barbara Walters en abcnews.go.com
Entrevista a Patrick Swyze en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005
Sobre la noticia de su muerte en noticias.terra.es

Enlaces

The Unofficial Patrick Swayze and Lisa Niemi Home Page
“Rebeldes” (The Outsiders) en Wikipedia
“Más Allá del Valor” (Uncommon Valor)
“Amanecer Rojo” (Red Down)
Mini-Serie de Televisión “Norte y Sur” (North and South)
“Forja de campeones” (Youngblood)
“El guerrero del amanecer” (Steel Dawn)
“Dirty Dancing”
Fotos de Patrick Swayze en www.tv.com

‘Eyebrows’ (Cejas), es la nueva producción de ‘A Glass and a Half Full Productions’ de la compañía británica de alimentación ‘Cadbury’, donde un niño y una niña realizan unos movimientos de ceja con una coreografía perfectamente sincronizada, al ritmo que marca el tema electro ochentero “Don’t Stop The Rock” de “Freestyle Express”, pionera del género “Freestyle”, una de las tres modalidades del Breakdance.

Comienzos del Freestyle

El artista, D.J. y productor Tony Butler o “Pretty” Tony (Trinere, Debbie Deb) con sede en Miami, grabó una serie de temas de club populares con ‘Power/Jam Packed’ y su propio sello ‘Music Specialists’ a mediados de los 80, ayudando a construir el legado ‘Electro-Rap’ que daría nacimiento al movimiento ‘Freestyle’ de Miami, con “Freestyle Express” como una de las bandas más prolíficas e influyentes del ‘Electro’ de los 80.

“Dont Stop The Rock”, uno de sus temas más conocidos, fue un gran himno en Miami en los 80. El sencillo se editó en 1985 primero con ‘Music Specialist’ y más tarde con ‘Jam Packed’, con “Pretty” Tony como ingeniero, en las mezclas, grabación, producción (junto a Sherman Nealy), y co-escrito también por Tony con Garfield Baker y Byron Smith (los dos miembros de “Freestyle Express”).

Comienzos de “Freestyle Express”

En 1983, Garfield Baker y Byron Smith ya soñaban con formar parte de la industria de la música. En aquellos tiempos ya no era necesario ser un músico consumado o vocalista para formar parte de ella. Todo lo que necesitaban era construir un camino creativo con palabras. La era de los ordenadores estaba a mano, y cajas de ritmos, teclados y otros dispositivos electrónicos les ayudarían a lograr sus objetivos, pero en aquellos tiempos en USA, sólo entrabas en el negocio de la música si vivías en Nueva York o California, y allí estaban ellos en Miami, antes del boom de “Scarface” (El poder del dinero) y “Miami Vice” (Corrupción en Miami).

Para ellos no había otra opción que conseguir una caja de ritmos para crear una demo, conseguir un contrato discográfico y hacerse ricos y famosos. Así que sin nada más que pelusa en los bolsillos comenzaron vendiendo ‘hierba’, gastando la mayor parte de los beneficios en deportivas y chandals, el equipo perfecto para unos chicos de los 80. Luego se hicieron protectores de 3 chicas en un show, pero las cosas no salieron bien y parecía que nunca podrían comprarse la caja de ritmos, aún así, no perdieron las esperanzas. Un día se metieron en el baño para lograr el sonido que buscaban, golpearon al ritmo contra la pared y lo grabaron en un radio cassette.

El primer contacto que hicieron fue con el productor de Miami Pretty Tony, a quién le pareció divertida la técnica de grabación que habían usado, aunque quedó impresionado por su dedicación. Tony escuchó la grabación provisional pasando por alto la calidad de la cinta, concentrándose en el contenido de las letras de las canciones. En cuestión de días estaban firmando con el sello ‘Music Specialists Records’ y como se suele decir, el resto es historia…

De esta unión, nacerían clásicos hits como “Don’t Sop the Rock”, “It’s Automatic”, “I’ll be all you ever need” (para Trinere), “The’re Playing our Song”… todas co-escritas por Garfield Baker y Byron Smith de “Freestyle”. Detrás de la escena, el duo jugó un papel importante no sólo en lograr hits, sino también en crear un nuevo género de música, el “Freestyle” (por el nombre del grupo). Otras canciones importantes del grupo son: “Fly Freestyle” o “The Party has Begun”. Debido a diferencias creativas con Tony, dejaron de trabajar con él, poco más tarde este acabaría en la cárcel por tráfico de crack cocaina en USA. El grupo siempre ha reconocido su gran contribución al grupo. (En la foto de la derecha: Byron “L.B” Smith, Garfield “Gar Funk” Baker, “Pretty” Tony y Sherman Nealy).

Hoy el grupo se llama “Freestyle Evolution”. En 1997 ingresaron 2 nuevos miembros en la banda, Tori “RockMaster” Newkirk y Keedron “K-Luv” Fleming, alias ‘Production Maniacs’ con ambos habiendo producido numerosos éxitos en los charts. Siguen en el grupo los miembros originales Byron “L.B” Smith y Garfield “Gar Funk” Baker.

Fuentes: Spot de Cadbury en tvspotblog.com · “Freestyle Evoution” en Myspace · “Pretty Tony” en Wikipedia

Enlaces:

Freestyle Music en Wikipedia
Freestyle Rap en Wikipedia
Discografía de “Freestyle Express” en Discogs.com
Discografía de “Freestyle Express” en Rateyourmusic.com

Mas videos de Freestyle Express

“Lo mejor de La Edad de Oro” es un digipack de 4 DVDs que publicó TVE a finales de marzo y comercializó ‘Divisa Home Video’ , donde se recogen los mejores momentos del programa de los 80 ‘La Edad de Oro’. El precio recomendado del pack es de 29,95 euros e incluye una selección de actuaciones y entrevistas, tres programas íntegros tal y como se emitieron en su momento y, además, el legendario programa piloto que hasta ahora había permanecido inédito.

‘La Edad de Oro’ fue el programa que en los años 80 supuso un gran paso adelante en los programas musicales hechos en Televisión Española y que mejor documentó la efervescencia de aquellos años. El 17 de mayo de 1983 llegaba este nuevo programa de música y vanguardia a la segunda cadena de TVE. Presentado y dirigido por Paloma Chamorro, quién dio a conocer a los espectadores, durante 55 emisiones (hasta abril de 1985), las vanguardias artísticas del momento con una especial atención a la música. Un momento que ha pasado a la historia con el sobrenombre de ‘La Movida’ y del que ‘La Edad de Oro’, ha quedado sin duda, como su máximo estandarte.

A punto de cumplirse los 25 años de la primera emisión de este programa de referencia, se han recopilado los mejores momentos que en el mismo se dedicaron a los artistas españoles que pasaron por el programa. Con su personalísimo estilo Paloma Chamorro presentó o entrevistó a artistas como Alaska, Almodóvar & McNamara, Bernardo Bonezzi, Danza Invisible, Derribos Arias, Gabinete Caligari, Glutamato Yé-Yé, Golpes Bajos, Kaka de Luxe, La Mode, Parálisis Permanente, Radio Futura, Los Rebeldes, Siniestro Total…, además de artistas plásticos como Ceesepé, El Hortelano, Mariscal y Ouka Lele.

Dvd 1:

Kaka De Luxe. Radio Futura. Guillermo Pérez Villalta. La Mode. Parálisis Permanente. Almodóvar & McNamara. Mariscal. Tráiler para amantes de lo prohibido, de Pedro Almodóvar.
Programa extra completo: Programa piloto (nunca emitido)

Dvd 2:

Alaska y Dinarama. Bibi Andersen. Rubi. Ouka Lele. Alberto García Alix. No hables más de mí de Alberto García Alix. Golpes Bajos. Ceesepe. Siniestro Total. Loquillo y Los Trogloditas. Radio Futura. Programa extra completo: Los Nikis/ Negros S.A. (12-07-1983)

Dvd 3:

Bernardo Bonezzi. Carlos Berlanga. Almodóvar & McNamara. Ocaña. Nazario. Vagina Dentata. La Fura Dels Baus. Gabinete Caligari. Los Coyotes. El Hortelano. Los Zoquillos. Los Rebeldes. La Frontera. Programa extra completo: Alaska y Dinarama (06-11-1984)

Dvd 4:

Derribos Arias. Loquillo. Glutamato Ye-Yé. Juan Ramón Yuste. Danza Invisible. Fernando Vicente. Los Nikis. Negros S.A.. Los Chunguitos. Azúcar Moreno. Mariscal. Barceló. Aviador DRO. Programa extra completo: Kaka de Luxe/ Radio Futura/ La Mode (17-05-1983)

Fuentes: www.ultrasonica.info/ – www.divisared.es

Artículo en carnabys.blogspot.com sobre el programa ‘La Edad de Oro’

Palomo Chamorro en la www.lacoctelera.com/quefuede/

Mas videos del Programa La Edad de Oro