“La Bola de Cristal” fue un programa infantil-juvenil, emitido por TVE1 los sábados, desde Octubre de 1984 hasta Septiembre de 1988.

Creado por el escritor y matemático Carlo Frabetti , también guionista del programa y dirigido por Lolo Rico (escritora, periodista, realizadora, guionista y cineasta), quién en la década de los 70, había sido guionista de programas infantiles como “La Casa del Reloj” o “Un globo, Dos globos, Tres globos”, quién también fue una de las primeras directoras de programas de televisión en España, y en 1981 creó y dirigió el espacio infantil “La cometa blanca”.

Guionistas: Santiago Alba Rico, Carlo Frabetti, Carlos Fernández Liria e Isabel Alba. Realizadores: Ernesto Quintana, Emilio Arribas, Matilde Fernandez Jarrín y Rafael Galán. Documentalista: Francisco Quintanar, Coordinador: Eduardo Caro y Productores: Manuel Guijarro y Carlos Rapallo.

Para Lolo Rico, la idea del programa era tratar a los niños como personas inteligentes, basándose en la teoría de que “lo que aburre a un adulto, aburre a un niño”, y animaban a los telespectadores a dar rienda suelta a la imaginación, a leer, a practicar deporte, ser solidarios…, con frases como:

“Tienes quince segundos para imaginar… si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele” / “Sólo no puedes, con amigos sí” / “Si no quieres ser como ellos, lee” / ” ¡Haz deporte! ¡No eches tripa! ¡Juega limpio! ¡Participa!”

La imágen de la ‘La Bola’ estuvo muy relacionado con ‘la Movida’, ya que muchos de sus presentadores y colaboradores pertenecían a este movimiento, como ‘Alaska’, en cuya imágen Lolo Rico vio la estética que buscaba para “La Bola de Cristal”, que a su vez se convirtió en el mejor escaparate para los grupos de este movimiento musical. Pero ‘la Movida’, no escapó de las críticas de ‘Los Electroduendes’ quienes hacían una sátira muy poco disimulada de algunos aspectos de esta, como la frivolidad o el consumismo.

La Bola de Cristal se dividía en cuatro bloques:

El programa tuvo el reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad, que agradecían que se tratara con libertad e imaginación todo tipo de temas, y el repudio por parte de otros, que se quejaban de un lavado de cerebro a los niños con argumentos comunistas.

Los contenidos se desarrollaban con hipérboles y frases en contra del consumismo y el capitalismo y críticas ácidas a los políticos del momento. ‘La Bruja Avería’, que se hizo famosa por frases como: “¡¡¡Viva el Mal!!! ¡¡¡Viva el capital!!!, era la presidenta de la República Electrovoltaica de Tetrodia, de cuyo Gobierno formaban parte ‘Narciso Radar’, ministro de Misiles y Humanismo, e ‘Invatios Barriobaudios’, ministro de Expiación y Vergüenza Ajena, en clara alusión al gobierno de España en aquella época.

A partir de 1986, el hasta entonces Director General de RTVE, Calviño, bajo cuyo mandato el equipo de ‘La Bola’ había tenido total libertad de expresión, cedió el relevo a Pilar Miró. La nueva Directora recibió presiones por parte del gobierno para ‘controlar’ el programa, esto hizo que el equipo comenzara a recibir censuras y presiones internas, y varias veces de la embajada de EE.UU, para que dejaran de doblar imágenes de políticos como Ronald Reagan, Felipe González o Margaret Thatcher; e incluso de multinacionales para que no se hicieran críticas a la comida basura. Lolo Rico y los guionistas veían mermada su creatividad, y ya en 1988, después de recibir de nuevo limitaciones y censuras sobre su nueva creación, (lo que iba a ser la primera versión española de los ‘Spitting Image’), decidieron tomar la alternativa propuesta por parte del entonces, recién nombrado Director General de RTVE, Luis Solana, de no seguir con el programa. El día 25 de Junio de 1988 se emitió el programa de despedida, que se volvió a repetir durante varias semanas, con programas confeccionados con material ya emitido para cubrir la programación veraniega, el día 10 de Septiembre de 1988, fue el último día de emisión del programa.

“La Bola de Cristal” tuvo un gran seguimiento, llegando incluso a los cinco millones de espectadores en algunas ocasiones. Recibió varios premios, entre ellos un Premio Ondas en 1986 y dos «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987.

Presentadores y Colaboradores

Olvido Gara (”Alaska”) / Isabel Bauzá (1984-1985) / Gerardo Amechazurra (1984-1985) / Miguel Ángel Valero (1984-1985) / Isidoro Fernández / Santiago Auserón / José María Sanz (”Loquillo”) / Kiko Veneno / Pablo Carbonell / Pedro Reyes / Fedra Lorente (1986-1987) / Javier Gurruchaga (1987-1988) / Anabel Alonso (1987-1988) / Enrique San Francisco (1987-1988).

Fuentes

Sitio de Paco Quintanar, documentalista del programa

La Bola de Cristal en Wikipedia

Enlaces

Enlace al segundo post de ‘La Bola de Cristal’ – Personajes y Secciones

RTVE repone La Bola de Cristal por Internet

Post “rtve.es repone “La Bola de Cristal”

Letra de “Abracadabra” de Jose Mª Cano

Spot publicitario de la DGT, de 1985.

El tema original en inglés (“Don’t drive drunk”) se editó en 1984 para la banda sonora de la película “The Woman in Red”. Ese mismo año Stevie Wonder gozaba del éxito “I just called to say I love you”, también de la película “La mujer de Rojo”.

El anuncio se hizo popular y como ha ocurrido con otros spots, la frase: “Si bebesss no conduscasss” con el acento de Stevie se repitió durante largo tiempo en España, y como no, se crearon algunos chistes al respecto o juegos de frases con doble significado como “no conduzcas ciego”…

Ya sabeís, cuidadín en la carretera.

Mas videos de Stevie Wonder

Fue un programa de televisión emitido desde el 3 de enero de 1981 hasta 1984. En la direccción José Antonio Plaza; en la realización, Ramón Pradera, que después pasaría a la dirección y Adriano del Valle ; en el guión, Fernando de Olid; y Jose Luis Argote y Jaime Álvarez en la producción.

Comenzó sus emisiones bajo el título“De 12 a 2”, que era su horario de emisión en la mañana de los sábados. Pocos meses después, con el cambio de horario del espacio, (de once a una), el programa pasó a llamarse “Sabadabada”. Desde el 21 de enero de 1982, el programa se trasladó a la tarde de los jueves adquiriendo su título definitivo de “Dabadadabada”.

El Programa

El espacio empezaba con una sesión de dibujos animados de Hanna-Barbera : “La Hormiga Atómica”, “Los Osos Montañeses”, “La Tortuga D’Artagnan y Dum Dum”, “Pepe Pótamo” y “Leoncio, el León y Tristón” entre otros.

También emitían la serie educativa Norteamericana “Animales, Animales, Animales”, presentada por el actor Hal Linden, con clips musicales rodados en un zoo, donde nos explicaban como viven cada una de las especies animales. Con entrevistas a expertos y cortos animados con anécdotas de los animales y canciones.

Los presentadores y sus secciones:

Mayra Gómez-Kemp fue una de las presentadoras del programa hasta finalizar la temporada 1981-1982, cuando abandonó el programa para comenzar a presentar el concurso “Un, dos, tres”. Anteriormente había presentado “625 lineas” y “Ding Dong”.

Rosa María Otero, que era una profesional de la radio, presentaba, entre otras secciones, la de Horacio Pinchadiscos. Al igual que Mayra, estuvo hasta el final de la primera temporada.

Carmen Lázaro, nos introducía en el mundo de las plantas en su sección de botánica. Anteriormente había presentado otros programas infantiles y juveniles, como “La Semana”. También dejó el espacio después de la primera temporada.

Torrebruno , (Walter Rocco Torrebruno Orgini), ya había participado en otros programas infantiles como “La Guagua” y “El Recreo”. Se encargaba de los juegos además de aportar su música al programa. Se hizo especialmente popular su tema “Tigres y Leones” de un juego que enfrentaba a dos equipos bajo estos nombres. Al final del programa Torrebruno cantaba una de sus conocidas canciones con los niños.

El dibujante José Ramón Sánchez nos maravillaba con su destreza y rapidez en realizar dibujos con los edding, para despúes comentar el contenido de estos con Mayra. Antes de este programa colaboró para el progama “Un globo, dos globos, tres globos” y fue el director de la película “El desván de la fantasía”. Después de “Dabadabada” participó en el programa infantil “El kiosco”.

Mercedes Rodríguez de la Fuente, hija del entonces recién desaparecido Félix Rodríguez de la Fuente, acercaba a los niños al reino animal, aunque sólo se mantuvo en el espacio durante algunas semanas de la primera etapa.

El muñeco Horacio Pinchadiscos presentaba úna sección con marionetas animadas que representaban los éxitos musicales del momento. Enlace a la canción de Horacio.

La Segunda Temporada

Durante unos meses, en 1982, tras la marcha de Mayra Gómez Kemp y antes de la llegada de Sonia Martínez, el programa estuvo presentado por ídolos infantiles de la época como Pancho y Javi (José Luis Fernández y Juan José Artero) o Tito y Piraña (Miguel Joven y Miguel Ángel Valero), de ‘Verano Azul’.


Los pequeños tuvieron también ocasión de entrevistar a destacados personajes del mundo de la cultura y el deporte como Nuria Espert, José María Rodero o Paquito Fernández Ochoa.

Desde 1983 y hasta su cancelación definitiva a mediados de 1984, Ramón Pradera, hasta el momento realizador del programa se hizo cargo de la dirección. El espacio pasó a emitirse de lunes a jueves con media hora de duración y se incorporó a la presentación la joven Sonia Martínez, quién había co-presentado del 82 al 83, el programa: “3, 2, 1 … Contacto”. junto al peluche animado “Paco Micro” con la voz de José Carabias, que más tarde prestaría su voz al muñeco “Pepe Soplillo” en el programa “El Kiosco”.

El programa desapareció al finalizar la temporada 1983-1984, siendo sustituido por otro de corte similar y mencionado anteriormente, “El kiosko”, presentado por Verónica Mengod.

Artistas invitados

Durante los años que duró el programa, desfilaron por el plató los artistas y cantantes más admirados por el público infantil de la época, como “Parchís”, “Enrique y Ana”, “Regaliz”, “Popotitos”…

Fue también en este espacio donde debutó artísticamente el bailarín Joaquín Cortés, con tan sólo doce años, haciendo coreografías de los exitos musicales infantiles. Y, en una sección de pequeños nuevos talentos, la cantante Marta Sánchez, con quince años, se ponía por primera vez delate de una cámara.

Premios

TP de Oro. Mejor Programa Infantil. (1981).
TP de Oro. Mejor Programa Infantil. (1983).

Enlaces

El show de Horacio Pinchadiscos

José Ramón Sánchez el Dibujante con Mayra Gómez kemp

Sonia Martínez y Paco Micro presentando Popitos

Torrebruno – Tigres y leones

Serie de Televisión “Fama”

1982-1987. La serie se estrenó en Estados Unidos por la cadena ‘NBC’, en 1982. A España llegó en 1983. Tras el éxito del film ‘Fame’ del británico Alan Parker en 1980, la Metro-Goldwyn-Mayer produjo para la ‘NBC’ una adaptación televisiva que superó a esta en popularidad y se convirtió en uno de los grandes exitos de televisión de los años 80.

La historia de un multicultural y multiracial grupo de jóvenes aspirantes a bailarines, músicos, actores… en la estricta escuela ‘New York City High School for the Performing Arts’ cautivó a millones de personas que seguían sus aventuras y desventuras profesionales y personales.

Con diversos galardones internacionales como reconocimiento, entre ellos 3 Golden Globes, otros 11 premios y 35 nominaciones, muchos de ellos para la coreógrafa y alma mater de la serie: Debbie Allen. Fue un inmediato éxito de crítica, que alabó el talento de sus jovenes interpretes, sus números musicales bien coreografiados y su manera realista de acercarse a los problemas de los artistas jovenes que crecían en la sociedad contemporánea.

Pese a las buenas críticas y premios recibidos, la serie no funcionó demasiado bien en Estados Unidos, fue cancelada por la ‘NBC’ después de una temporada y media en antena. Sin embargo, dado el éxito cosechado en Europa, las emisoras estatales de Norteamérica la recuperaron con mejor suerte, grabándose 5 temporadas más hasta 1987, con un total de 136 episodios. Además, se realizó una gira mundial en la que los actores de la serie representaron las canciones de la misma.

La serie se rodó en su mayor parte en Los Ángeles, en los estudios ‘Metro-Goldwyn-Mayer’, mientras que la película se filmó en Nueva York. Los actores y miembros del equipo realizaban al menos un viaje a Nueva York cada temporada para filmar las escenas exteriores. ‘La Escuela de Altos Estudios Artisticos de Nueva York’, que inspiró la pelicula y la serie, quedó destruida a principios de 1988, cuando el viejo edificio de cuatro plantas se hallaba vacío. Entre los famosos que se formaron realmente en sus aulas, se cuentan los admirados Al Pacino y Liza Minnelli.

Algunos de los actores protagonistas de la película repitieron en la serie, como por ejemplo, Gene Anthony Ray como Leroy, Lee Curreri como Bruno Martelli, o Debbie Allen como la profesora Lydia Grant. Otros personajes de la película aparecieron también en la serie, pero con distintos actores encarnándolos. El personaje de Coco, que en la película encarnara Irene Cara (la autora de la canción “Fame”), en la serie fue interpretado por Erica Gimpell, y el personaje de Doris, en la película interpretado por Maureen Teefy, fue interpretado en la serie por Valerie Landsburg. La serie contó con varios guionistas y directores, siendo Christopher Gore el primero en escribir un guión para la serie.

Los Personajes de la Serie

Lydia Grant (Debby Allen)

Además de ser la profesora de baile, era la coreógrafa de la serie y dirigió 11 episodios desde 1984 hasta 1987. Dinámica y exigente, hacía trabajar duro a sus alumnos y se hizo famosa su frase: “Buscais la fama, pero la fama cuesta, pues aquí es donde vais a empezar a pagar…con sudor”. Pero también era la primera en ayudar cuando había problemas y plantar cara a la dirección del centro.

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray)

El mejor alumno de baile, con talento y expresivo. Vive en el barrio de Harlem. De carácter rebelde y descarado. A menudo parecía ‘escapar’ de los problemas de sus amigos, pero era sólo un escudo para esconder su corazón. Leroy es el estudiante favorito de la señorita Grant, ella aprecia su talento en el baile. Por otro lado, no se le da bien la asignatura de Lengua y Literatura y a menudo discute con la señorita Sherwood. También es un buen actor y cantante.

Coco Hernández (Erica Gimpel)

Tenía un gran talento y todo lo hacía bien: cantar, bailar y actuar. Es de Puerto Rico. Perfeccionista y muy preocupada por su carrera y su futuro, trabaja mucho y muy duro para lograr sus objetivos. Tan exigente con lo demás como con ella misma, siempre defendía sus ideas y sueño: llegar a ser famosa. Sin embargo, es humilde y sabe admitir sus errores y disculparse por ellos. Dejó la serie en la tercera temporada, cuando encontró un trabajo como profesional, pero volvió para el capitulo de la cuarta temporada: “La vuelta de Coco”. Algunos creen que Irene Cara canta la canción de la serie, pero Irene cantó la canción de la película, mientras que Erica Gimpel (Coco) canta la canción de la serie.

Danny Amatullo (Carlo Imperato)

Era actor, cantante y sobre todo cómico. De origen italo-americano. Nunca tuvo demasiada suerte con las chicas, aunque no era por no intentarlo. Una vez estuvo enamorado de Nicole, cuando fingió ser su novio para agradar a sus padres, que no soportaban a Jesse. Salió con Reggie, pero lo dejaron porque ninguno de los dos quería salir con alguien que pudiera ser más divertido que ellos mismos. Su padre desaprobaba su dedicación a la comedia. A pesar de que a veces parecía enfadado o que pasaba de todo, siempre estaba dispuesto a ayudar a sus amigos. Era un gran amigo de Doris. Fue alumno durante toda la serie.

Doris Schwartz(Valerie Landsburg)

Tiene una gran voz y era también buena actuando. Quería llegar a ser una gran actriz. Viene de una respetable familia judía. Siempre alegre y dando ánimos a los demás. De fuerte carácter, cabezota, altruista, curiosa, impulsiva e irónica, siempre dispuesta a defender en lo que cree. Los dos mejores amigos de Doris eran Danny Amatullo y Bruno Martelli. Doris se sentía atraída por Bruno pero él nunca parecía darse cuenta. No estaba contenta con su aspecto físico y siempre estaba haciendo dieta. Es una fan de Barbara Streisand, y como la gran cantante, hacía bromas sobre su propia imágen.

Bruno Martelli (Lee Curreri)

El talentoso pianista y compositor de origen italiano. Bruno es la voz de la razón y la cordura. Es leal a sus amigos y a su familia, todos acuden a él con sus problemas, especialmente Doris, y él siempre intenta ayudar a todo el mundo. Cuando su padre en la serie murió a comienzos de la tercera temporada, tuvo que abandonar la escuela, y encontró trabajo en un bar cercano, gracias al profesor de músicam Shorofsky, quién lo tenía por su alumno favorito. Tímido por naturaleza, sufrió de miedo escénico en los primeros capítulos, y también temía compartir su música con los demás. Sus compañeros le ayudaron a superarlo, igual que le apoyaron cuando su padre murió.

Julie Miller (Lori Singer)

Estudiante de música proveniente de una ciudad de Texas. Su instrumento es el violonchelo y su sueño es ganarse la vida tocándolo. Desde el principio intentó entrar en el grupo, pero no fue fácil. sus padres estaban divorciados y ayudaba a su madre a pasar por ese difícil momento. Con su padre no tenía muy buena relación ya que daba siempre prioridad a sus negocios antes que a ella. Dejó la serie al principio de la tecera temporada para casarse en Texas.

Jesse Velasquez (Jesse Borrego)

Buen actor, cantante y bailarín. LLegó de Méjico. Apareció en la cuarta temporada, pero sólo salió en 5 episodios. Rebelde, dinámico y tierno, aunque muchas veces iba de duro. Estaba enamorado de Nicole y fue detrás de ella hasta que le hizo caso, aunque debido a su fama de ‘machito’ no dejaba pasar la oportunidad de perseguir a otras chicas. A pesar de todo esto es responsable cuando se lo propone. Cuando Nicole muere es incapaz de olvidarla y estar con otra chicas.

Nicole Chapman (Nia Peeples)

Cantaba, bailaba y actuaba muy bien y además sacaba buenas notas. Procedía de una familia adinerada, no tenía una gran personalidad y lloraba a menudo. Era la novia de Jesse, ejercía de su voz de la conciencia y logró que no le expulsaran del país. Se pelearon un montón de veces pero siempre acababan juntos de nuevo. En la última temporada, Nicole muere en un accidente de coche.

Holly Laird (Cynthia Gibb)

Ella es cantante aunque es buena actriz y bailarina también. LLegó a la serie al principio de la tercera temporada. Lo tuvo difícil para integrarse en el grupo ya que cuando llegó, Bruno tenía que dejar la escuela y todos estaban volcados con él. Fue la mejor amiga de Nicole hasta que se marchó para hacer una serie en Los Angeles. Estuvo a punto de tener un romance con Chriss Donland. Era el amor inalcanzable del vigilante de pasillos que la persiguió durante muchos cápitulos.

Chriss Donland (Bill Hufsey)

Buen cantante y bailarín, también actuaba. Necesitó la ayuda de Leroy para la danza clásica. Llegó en la tercera temporada. Había sido boxeador, y ganó los Guantes de Oro. Su mejor amigo era Danny Amatullo. Arrogante y no muy listo, iba de ‘machito’ como Jesse. No tenía madera de líder y prefería seguir al grupo. Como muchos personajes de la serie tenía problemas familiares. Tuvo varios romances, uno con la hija de un diplomatico que le trajo muchos problemas, y aunque en la Escuela se murmuraba que acabaría habiendo algo entre él y Holly Laird, nunca llegaron a salir juntos.

Montgomery Mc.Neill (P.R.Paul-Paul Rosenbaum)

Quería llegar a ser un buen actor como su madre, que era una famosa actriz. Era inseguro y a ratos extravagante. Salió durante las dos primeras temporadas.

Benjamin Shorofsky (Albert Hague)

El profesor de música y uno de los personajes más entrañables, era divertido e irónico a la vez. Siempre estaba dispuesto a ayudar a quien se lo pidiera. Ayudó mucho a Bruno cuando su padre murió y le encontró trabajo, era su alumno preferido, aunque discutían mucho. Estuvo en todas las temporadas.

Mrs. Berg (Ann Nelson)

Fue la secretaria y recepcionista de la escuela durante las seis temporadas que duró la serie. Despistada y dulce. Era para todos una buena amiga en quien confiar. Protagonizó algunos de los momentos más divertidos de la serie. Fama no habría sido lo mismo sin ella.

Elisabeth Sherwood (Carol Mayo Jenkins)

La profesora de Lengua y Literatura, y la mejor amiga de Lydia Grant. Salió en casi todos los episodios de la serie. Muy lista y enérgica. Para muchos alumnos, como Leroy, su clase era una tortura. Aún así la apreciaban mucho ya que ponía todo de su parte para ayudar a los alumnos y sabía sacar lo mejor de cada uno de ellos. En una ocasión fue directora en funciones.

Greg Crandall (Michael Thoma)

El primer profesor de arte dramático, educado y protector como un padre, especialmente con Danny, su estudiante favorito. Estuvo sólo en la primera temporada, al final de esta muere de un ataque al corazón.

David Reardon (Morgan Stevens)

Fue el segundo profesor de arte drámatico, sustituyó al Sr. Crandall . Tenía una fuerte personalidad. Al principio le costó integrarse en la escuela, los alumnos le rechazaban, sobre todo Amatullo, por el cariño que tenían al Sr. Crandall, y los profesores no acababan de aceptarle, pero al final consiguió ganarse el cariño de todos.

Quentin Morloch (Ken Swofford)

El primer director de la escuela de arte. Siempre se estaba quejando del ambiente de la escuela. Tambien era el profesor de biología. Algo machista. Quería que los chicos fueran “más masculinos” y practicaran deportes, por eso se alegró tanto de poder formar un equipo de baseball.

Cleo Hewitt (Janet Jackson)

La hermana de Michael Jackson debutó como actriz en Fama, salió en dos episodios entre 1984 y 1985. Bailaba y por supuesto cantaba. Cleo estaba loca por Leroy, y le persiguió sin piedad. Su personaje nunca tuvo mucha relevancia.

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Peta Zetas

Bueno, finalmente conseguí ver el programa enterito sin quedarme dormida. El programa no estuvo mal, aunque me pareció que se tocan los temas de pasada y podrían hacer más hincapie en ellos, aunque está claro que el enfoque que le dan es más bien en clave de humor, más que nostálgico, como ya dijo Corbacho que iba a ser.

Yo pondría algunas imágenes más de los 80, aunque se hagan los comentarios en tono de humor,y un ‘pelín’ más cortas las entrevistas a los invitados. Aquí os dejo algunos vídeos del primer y segundo programas: