“Moonlight Shadow” es una canción pop del multiinstrumentista británicoMike Oldfield, lanzada como single el 6 de mayo de 1983 e incluida en su décimo álbum “Crises” . Las voces son de la vocalista escocesa Maggie Reilly, quién colaboró con Mike Oldfield desde 1980 hasta 1984. Además de las guitarras deMike, el tema y el LP cuentan con las colaboraciones de ‘Ant’, así como el bajo de Phil Spaldingy la batería de Simon Phillips.

Las presiones de ‘Virgin’ seguían siendo igual de impertinentes que siempre y Oldfield tuvo que sacar el álbum “Crises” para calmar las ansias de éxitos pop de su discográfica: «Hemos hecho un trato, ellos tienen una cara de canciones pop y yo otra instrumental», declaró Mike.

Este ha sido su single de más éxito hasta la fecha, alcanzando el Nº1 en España en 1983 donde estuvo 8 semanas, con un total de 22 semanas de permanencia en las listas españolas. El sencillo tuvo gran éxito en toda Europa, alcanzó el Nº4 en las listas británicas y fue Nº1 en Italia, Austria, Suiza durante cuatro semanas, y Noruega durante seis. En Alemania estuvo cuatro semanas en el puesto Nº2 y también entró en las listas australianas en el Nº6. En 1993 se editaba en España y Francia un CD de cuatro temas, con “Moonlight Shadow” de 3:35 y 5:18 minutos, este era un CD promocional para el álbum compilación 1973-1991 “Elements - The Best of Mike Oldfield”.

Enlace sobre Maggie Reilly en mikeoldfieldblog.com ·

Bio

Michael Gordon Oldfield, (nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Berkshire, Inglaterra), es compositor, músico multi-instrumentista y productor británico. Su música es a menudo detallista y compleja, trabajando estilos que combinan Rock Progresivo, Celtic Fusion, Música Universal o Étnica, Clásica, Electrónica, New Age y más recientemente de Baile. Oldfield es mundialmente conocido por su exitoso álbum de 1973 “Tubular Bells”, que abrió nuevos horizontes como álbum conceptual instrumental y del cúal varios extractos se incluyeron en la banda sonora de la película “El Exorcista” (el más famoso es el de los primeros segundos de la primera parte); otro de sus grandes éxitos fue su single “Moonlight Shadow” con Maggie Reilly en 1983.

Los padres de Mike, Maureen Liston y Raymond Oldfield, eran una enfermera y un médico de cabecera respectivamente. Su padre adquirió una guitarra cuando servía en la ‘Royal Air Force’ en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, “Danny Boy”. Mike también atribuyó el hecho de que su interés por la música despertara tan pronto al virtuoso guitarrista Bert Weedon: «Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert, nunca habría llegado a ser lo principal en mi vida». Los Oldfield se convirtieron en una familia ligada a la música: Terry Oldfield, el hermano mayor de Mike, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y ha realizado importantes aportaciones a la llamada “World Music” con varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal “Mirrors”, y en la actualidad continúa en activo, ambos han aparecido en varios álbumes de su hermano Mike.

Comienzos

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. (Entrevista a Mike en BBC1 en 2002):

- ¿Cúales eran las cosas del mundo real que te preocupaban, te causaban tormento y de las que necesitabas escapar?

M: La enfermedad de mi madre, desafortunadamente mi madre se puso bastante enferma, debido a una combinación de circunstancias. Un embarazo que fue mal a la mitad de sus 40 y tantos años, y la clase de tratamientos médicos de aquella época, las drogas que le prescribieron eran fuertes barbituricos y somníferos, y fue una situación terrible en nuestro hogar, el cúal, hasta ese momento, había sido maravilloso. los primeros cinco o seis años de mi vida fuimos una familia perfecta, luego descubrí la música y me escondí tras ella. Solía tomar este camino para esconderme de las realidades de la vida.

- ¿Te dio tu madre el amor por la música?

M: ¡Desde luego! Era una mujer maravillosa, era irlandesa y estoy seguro de que es de ahí de donde he sacado la mayor parte de mi creatividad, y algunas otras cosas no tan agradables, como mi afición a la Guinness y cosas así. Ella también recitaba poesía durante horas, poemas irlandeses y era una maravillosa bailarina irlandesa. Podría haber estado en ‘River Dance’.

A lo largo de la década de los 60, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. «Solía tener dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos», decía. «Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra». También de adolescente probó con la música Beat, tocando música del estilo de “The Shadows” en un grupo amateur, (a menudo ha citado a Hank Marvin como una de sus mayores influencias, e hizo una versión de la canción “Wonderful Land” de “The Shadows”). Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Harold Wood (Essex).

(Entrevista “Como se hizo “Tubular Bells” para la revista británica ‘Q’ en 2001):

Algunas partes de “Tubular Bells” se concebieron en mi etapa escolar. Tenía problemas en casa, y la música pasó a ser más real que la realidad misma. Cuando tenía 13 años solía componer piezas instrumentales de guitarra acústica en mi habitación.

(Entrevista en mundomikeoldfield.com traducido del artículo del ‘Times Online’ del 1 de marzo de 2008):

- El niño que creció en contra de sus antecedentes en desarmonía era, me dice, un estudio de contradicciones:

«Era una extraña mezcla, aterrado por todo, pero también temerario. Iba a ser un piloto de RAF hasta que tuve un viaje de LSD y mi vida cambió por completo». La familia de Oldfield se había trasladado a Harold Word, Essex, y regularmente viajaba a Londres para reunirse con sus amigos. Sobre la introducción a los narcóticos, escribe en su libro: «Mi vida tal y como es – Tubular Bells y todo lo demás - no los pondría por detrás de mis experiencias con las drogas, pero ellas me hicieron quien soy, e hicieron la música tal y como es».

Un año después, en 1967, deja la escuela y junto con su hermana Sally forma “The Sallyangie”, un dúo folk de voz y guitarra. El nombre de “Sallyangie” se formó del nombre de Sally y la pieza instrumental de guitarra favorita de Mike,“Angie”, compuesta por Davey Graham. Firmaron por la compañía ‘Transatlantic’, que les editó el álbum “Children of the Sun” en 1968 y el single “Two Ships” en 1969. Realizaron una gira nacional sin mucho éxito. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el Folk Barroco popularizado por John Renbourn, líder de “Pentangle” y Bert Jansch.

En 1969 llegó el fin de “Sallyangie”. Mike se aproximó en más profundidad a la música Rock, formando otro grupo de corta vida llamado “Barefoot” con su hermano Terry. En este tiempo escribió una pieza que llegaría a ser el de ‘la sección Piltdown Man’ de “Tubular Bells” años más tarde.

Con 16 años asiste a un concierto donde conoce a Kevin Ayers, (quién había sido miembro fundador de“Soft Machine” hasta 1968), y quién sería una de la mayores influencias para Mike. Kevin le introdujo como bajista en su nuevo grupo Kevin Ayers & The Whole World” . Ayers tras hacerle una prueba con el bajo en la que Oldfield, en lugar de limitarse a acompañar, improvisó una melodía, lo incorporó a su banda. «Kevin Ayers fue la primera persona que conocía que tenía auténtica carisma», escribe en su autobiografía, ‘Changeling’. Ayers no sólo le dio a Oldfield la oportunidad de seguir progresando y aprender mucho en el plano musical, Oldfield cuenta que fue entonces cuando se sintió un músico de verdad.

David Bedford, teclista y compositor de la banda, con estudios en música clásica, enseguida entabló una buena amistad con Mike y lo animó en la composición de la primera versión del que sería su primer álbum en solitario, “Tubular Bells”. (Más tarde Bedford organizaría y llevaría a cabo una versión orquestal de ese álbum).

Desde el comienzo de la banda realizaron un tour por UK, a menudo junto a “Pink Floyd”. En 1970 lanzan el disco “Shooting at the Moon” en los estudios ‘Abbey Road’ que sería el único que grabaría con esta formación. Los estudios ‘Abbey’ tenían una amplia selección de instrumentos musicales, y Oldfield a menudo llegaba pronto a las sesiones para poder experimentar con ellos. Para entonces, Oldfield había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. El grupo se disolvió en 1971. Ayers publicaría poco después “Whatevershebringswesing” (ya sin “The Whole World”), contando con la colaboración de Oldfield, así como en sus siguientes tres discos. (Entrevista a Mike Oldfield para la revista británica ‘Q’ en 2001):

Cuando la banda se disolvió en 1971, Kevin me dió su grabadora, una de las primeras Bang & Olufsen. Soldando cables y bloqueando el cabezal de un cassette con paquetes de cigarrillos, fuí capaz de grabar en múltiples pistas. El primer demo se convertiría en el tema de apertura de “Tubular Bells”, tocado con un órgano ‘Farfisa’ y que acompañaría a Oldfield en muchas de sus composiciones futuras.

En el estudio de Newman y Heyworth: Tubular Bells

Cuando Oldfield dejó la banda de Kevin Ayers definitivamente, trabajó ocasionalmente como guitarrista de sesión. Uno de esos trabajos lo llevó a la banda de acompañamiento de la producción londinense de ‘Hair’ por 5 £ la noche. Mientras, trabajaba en sus propias composiciones en el apartamento al que se había mudado al norte de Londres. También tocó por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis, con quienes grabaría en el estudio ‘The Manor’. En aquel entonces, los productores Tom Newman y Simon Heyworth estaban terminando de remodelar el ‘Manor’ (Casa Solariega), después de haber convencido a Richard Branson para que lo comprara.
(Entrevista “Como se hizo “Tubular Bells” para la revista británica ‘Q’ en 2001):

Mike Oldfield: Estaba en un estado de ánimo muy inseguro. Tenía problemas con mi familia… probablemente estaba sufriendo una crisis nerviosa.

Tom Newman: Se le llegó a conocer como “el desdichado llorón”, porque él era muy tímido y temeroso, y parecía como si estuviera a punto de llorar. Sólo llegaba a ser sociable después de un par de pintas de Guinness.

MO: Había llevado mis demos a muchas compañías discográficas, pero todos me miraban como si estuviera loco. Decían eso, porque no había voces, palabras o batería… no era comercial, pero a Tom y Simon les gustó, y se las llevaron a Richard Branson.

TN: A Richard no le gustó “Tubular Bells” al principio. No habría salido adelante de no ser por su primo (y futuro co-creador de ‘Virgin), Simon Draper. Richard realmente no tenía idea de música.

En 1972 Simon Draper llamó por teléfono a Oldfield cuando este ya había perdido toda esperanza y le ofreció una semana en el estudio de grabación de ‘The Manor’. La grabación sería todo un reto, ya que nunca antes una persona sola tocaba todos los instrumentos (y eran 20), y tampoco ayudaba mucho la variedad de instrumentos extraños que tocaba Oldfield. No sabían como montarlo ni grabarlo, ya que el equipo del estudio no estaba automatizado y tendrían que hacer todo el trabajo manualmente.
(Gareth Randall entrevista a Oldfield en junio de 1995):

- ¿Consideras que las últimas tecnologías digitales implican trabajar de forma diferente a la hora de unir los segmentos? Hacer Tubular Bells a mano debió ser una pesadilla.

MO: Básicamente es lo mismo, pero en aquellos días hicimos un montón de edición de cintas… en la actualidad alquilamos una máquina y lo editamos digitalmente ¡Que es igual de difícil, en realidad! Hay algo encantador en coger hojas de afeitar y ponerse a seccionar fragmentos de cinta… pero la edición digital hace que el sonido sea mejor.

Una vez la mezcla de “Part One” estuvo terminada se la mandaron a Draper, a quién le encantó. Oldfield se sentía tan a gusto en el ‘Manor’, que se quedó grabando “Part Two” junto a Tom por un periodo de cuatro o cinco meses. De esta segunda parte destaca el pasaje ‘The Piltdown Man’, refiriéndose a su forma de cantar como un hombre de las cavernas, donde Oldfield, (se cuenta que embriagado), grita palabras ininteligibles en medio de una tormenta de guitarras eléctricas. Esto lo hacía Oldfield en rebelión por la imposición de Branson de que hubiera un pasaje vocal, cuando Oldfield quería hacer “Tubular Bells” sin voces. «Cuando terminé» - comenta Oldfield - «estuve dos semanas sin poder hablar; realmente me destrocé la garganta». El diseño de la portada la realizó Trevor Key, un especialista fotógrafo de objetos metálicos.

El título fue lo último a decidir. Richard Branson sugería “Breakfast in Bed”, mientras que Oldfield, que ya se había decidido por “Tubular Bells”, casi tuvo que rogarle para convencerlo. El momento del lanzamiento del álbum fue el 25 de mayo de 1973, que sería también el nacimiento del sello ‘Virgin Records’.

El éxito del álbum fue unánime en todas las direcciones, el público recibió muy positivamente esta nueva música instrumental que combinaba una estructura clásica con instrumentos de Rock progresivo, tanto que el álbum entró en las listas de UK en julio en el puesto Nº2, donde estuvo 11 semanas, para después llegar al Nº1, donde permanecería más de cinco años. La crítica musical y la prensa alababan la originalidad y calidad de la obra. “Tubular Bells” comenzó a venderse masivamente en toda Europa, y en USA se hizo muy popular a raiz de la inclusión de un extracto de 4 minutos en la película de terror de William Friedkin‘El Exorcista’, que sin embargo, se hizo sin el consentimiento del propio Oldfield, pues se trató de una de las estrategias de marketing de Richard Branson. En los primeros años se llegaron a vender 16 millones de copias en todo el mundo, sobre todo en Europa.

El éxito arrollador e inesperado con el que se encontró con tan sólo 20 años, convirtiéndolo en millonario de la noche a la mañana, añadido a su timidez e introversión hicieron que quisiera aislarse del mundo, se negó a asisitir a eventos públicos y a dar entrevistas.

(Entrevista a Oldfield en BBC1 en 2002′):

- ¿Fue ese el detonante que entonces te hizo pensar “No puedo con esto’ y que hizo que te refugiaras en las montañas galesas? ¿Por qué no te compraste un apartamento en Notting Hill y viviste la gran vida?

M: Bueno, fue en aquel tiempo cuando los ataques de pánico empezaron. Cualquiera que los haya experimentado sabrá que son de lo peor, no importa si estás en el más bello jardín con mariposas y pájaros cantando, es algo que te pasa y simplemente te paraliza… Es realmente terrible. La mayoría de la gente toma tranquilizantes o alcohol, yo tomé los dos, pero cuando me curé es cuando fui a un seminario de exégesis a mis veinticinco años. …

- ¿Tu mundo espiritual tiene alguna base u origen religioso?

M: Bueno, mi madre era irlandesa, católica romana. Me educaron en la religión católica. Soy una persona muy sensibilizada espiritualmente y me encantan las iglesias, no importa de que religión. Me encanta cualquier lugar donde la gente enfoca hacía la energía espiritual, simplemente me da paz y me da felicidad. …

Hergest Ridge

Ante la fama desorbitada que había adquirido, se retiró a su nueva casa de Herefordshire, (The Beacon) buscando paz y tranquilidad. La discográfica le presionaba para que compusiera un segundo disco y así comenzó a crear su nueva obra, que más tarde adoptaría el nombre de la cercana colina ‘Hergest Ridge’. Editado en el Reino Unido a finales de agosto de 1974 y coproducido por Tom Newman, “Hergest Ridge”, al igual que su predecesor “Tubular Bells”, era un álbum que contenía un único tema musical, dividido en dos movimientos. De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Oldfield. Los demás músicos que contribuyeron en el álbum fueron Sally Oldfield y Clodagh Simmonds (voces), June Whiting y Lindsay Cooper (oboes), Ted Hobart (trompeta) y Chili Charles (percusiones). “Hergest Ridge” tiene un desarrollo musical más sofisticado y también más innovativo en la manera en que construye texturas. El efecto más comentado del disco fue el que un crítico llamó “tormenta eléctrica”, un segmento de la cara-B en el que se interpretaban simultáneamente 95 guitarras eléctricas distorsionadas. El diseño de la portada de nuevo corría a cargo de Trevor Key, aunque a Oldfield le pareció esta vez más floja que la anterior. En ella salen la colina ‘Herdgest Ridge’, donde compuso el músico, ‘Bootleg’ el perro que merodeaba por ‘The Manor’, donde se grabó el disco y (aunque apenas se puede apreciar) un aeroplano teledirigido de Mike, uno de sus pasatiempos para desconectarse del mundo.

“Hergest Ridge” saltaría directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido el 14 de septiembre de 1974 donde permaneció durante 3 semanas, hasta que fue desbancado por el mismo “Tubular Bells”.

David Bedford sugeriría a Oldfield crear una versión orquestal de “Tubular Bells”. Esta quedaría concluida para ser representado en directo el 5 de noviembre. Se había anunciado la aparición de Mike Oldfield a la guitarra en el ‘Royal Festival Hall’, pero el fallecimiento inesperado de su madre hace que Fred Frith le sustituya. En diciembre de 1974 se presentaron en concierto las versiones orquestales de “Tubular Bells” y “Hergest Ridge”en el ‘Royal Albert Hall’ de Londres. El concierto fue organizado por David Bedford, que dirigió a la ‘Royal Philharmonic Orchestra’ con solos de guitarra de Steve Hillage. En enero de 1975 se editó “The Orchestral Tubular Bells”, aunque la escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a ahorrarse la publicación de “The Orchestral Hergest Ridge”. Ese mismo año, un poco más tarde, se presentaron esos mismos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. En Escocia, Hillage tocó las partes de guitarra con la ‘Scottish National Orchestra’, y el solista en la zona noreste fue Andy Summers, el que más tarde fuera miembro de “The Police”.

El sentido del humor que a menudo rodeaba algunos fragmentos de las obras de Oldfield fue nota destacable en “Don Alfonso”, un single que fue editado en marzo de 1975; con la ayuda de Chris Cutler (tambores), David Bedford (voz) y Kevin Ayers (Botellas de vino), Mike contaba la historia de un cómico torero que trabajaba para ‘Oxo’ (Compañía inglesa que vende cubos de caldo de carne).

Ommadawn

Su tercera gran obra de Rock Sinfónico Instrumental, “Ommadawn”, le llevó nueve meses de grabación en su casa-estudio ‘The Beacon’ en Herefordshire, (el único álbum que grabaría allí). “Ommadawn” se editó en el mercado británico en octubre de 1975, siendo criticado y alabado por igual. Sólo el tiempo ha situado este trabajo entre los más maduros de la etapa sinfónica de Oldfield, y por dos razones: se denota en primer lugar la elaborada producción del álbum, con las cuidadas transiciones sobre y entre melodías de la primera parte de la obra, en las que Oldfield reivindica al estudio de grabación como un instrumento musical más de sus creaciones; y en segundo lugar, por la consolidación de la faceta multiinstrumentista de Oldfield, que en esta obra llegaría a utilizar bajo y guitarra acústica, banjo, bouzouki, bodhrán, guitarra española, bajo y guitarra eléctrica, teclados, glockenspiel, arpa, mandolina, percusiones, piano, espineta, steel guitar, sintetizadores y bajosextos (guitarras de doce cuerdas), además de su propia voz. La obra respira influencias celtas y africanas gracias al grupo de percusión africano Jabula y la gaita uileana de Paddy Moloney, líder de “The Chieftains” y se le puede considerar un claro precedente de la llamada ‘World Music’. Al final de la cara-B, antes de “On Horseback”, se puede disfrutar de un solo de guitarra que aseguran, es el mejor sólo de guitarra de Mike Oldfield de toda su larga discografía.

Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la “Hereford City Band” y el solista de flauta dulce Leslie Penning. Penning también acompañó a Mike Oldfield en el single navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional “In Dulci Jubilo” que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicaría un single navideño con regularidad. Como curiosidad, se puede destacar que la obra original contiene un tercer corte no especificado en la carátula, una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray llamada “On Horseback”. Dicha pieza aparecióen el single de “In Dulci Jubilo” como cara-B, y es el propio Mike quien canta acompañado de un coro infantil. Una primera versión especial de “In Dulci Jubilo”, había aparecido como la cara-B de “Don Alfonso” en marzo de 1975.

Mike Oldfield ya no era sólo objeto de famas pasajeras, ya estaba dentro de la élite del Rock del momento. Ello se observa en las colaboraciones de músicos veteranos que comenzaron a interesarse por el trabajo de Oldfield.

Trabajos previos a Incantations

En 1975 le fue concedido un Premio Grammy a la ‘Mejor Composición Instrumental’ por “Tubular Bells – Theme From The Exorcist” de 1974. Aunque todavía no había regresado de la pequeña gira que estaba haciendo para promocionar “Ommadawn”, Oldfield contribuyó en álbumes de otros músicos a los cuales estaba asociado estilística o personalmente. Su toque de guitarra se puede oír en los discos editados en 1975 por David Bedford, Edgar Broughton y Tom Newman.

El impacto de “Tubular Bells” continuó ‘in crescendo’ en 1975, la popularidad que estaban alcanzando las campanas tubulares fue tal que movió a la empresa que las fabricaba, ‘Premier’, a lanzar a la venta una nueva gama de tubos rígidos metálicos. En los años siguientes, “Tubular Bells” aparecía en versión discotequera por los “Champs Boys”, un grupo de músicos de estudio franceses. Eso fue casi todo lo que se escuchó de la música de Mike en una temporada.

La única novedad de Mike Oldfield en 1976 fue el single navideño de rigor, “Portsmouth”, otra canción tradicional arreglada por Oldfield, con el tema “Argiers” en la cara-B. Llegó al nº 3, un puesto por encima del que había alcanzado “In Dulci Jubilo”. Entre 1976 y 1978 Oldfield se recluyó en su nueva casa de Througham, en Gloucestershire, donde se había mudado justo después de terminar “Ommadawn”. Allí inició los esfuerzos que acabarían con la publicación de “Incantations” más tarde.

En ese ‘impasse’ de tiempo, ‘Virgin’ editó el cuádruple álbum “Boxed” (octubre de 1976), un set que contenía versiones diferentes de sus tres álbumes (“Tubular Bells”, “Hergest Ridge” y “Ommadawn”), y un cuarto disco que contenía singles llamado “Collaborations” con sus colaboraciones en discos de otros artistas, y un extraño tema cantado por el propio Mike y David Bedford llamado “Speak (Tho’ You Only Say Farewell)”. La compilación estuvo 3 meses en las listas inglesas.


En enero de 1977, Oldfield hizo su primera aparición en un escenario en dos años y medio, como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford titulada “The Odyssey”, basada en la obra de Homero. Sus dos siguientes singles fueron una versión de Rossini, “The William Tell Overture” (febrero 1977) y el otro, “Cuckoo Song” (Noviembre 1977), otro arreglo de una canción folk tradicional inglesa. Ninguno tuvo demasiado éxito.

Un movimiento radical personal cambiaría su vida: su asistencia en el verano del 78 a un seminario londinense a cargo de Robert D’Aubigny, fundador de la ‘exégesis’, donde aprendería los principios de esta terapia, creada para mejorar la autoconfianza.

Incantations

El cuarto álbum de Mike Oldfield, “Incantations” se publicaba en noviembre de 1978. Oldfield lo grabó en su casa de Througham. Poco después de la publicación de “Incantations” se editaba el EP “Take Four” publicado en diciembre. En los años posteriores a “Ommadawn”, el Rock Sinfónico y su grandilocuencia habían perdido interés mundial debido a la llegada del Punk Rock, mucho más accesible para una juventud que reclamaba ídolos a la altura de sus propias posibilidades personales, y sin nada que ver con las superbandas de genios musicales como “Pink Floyd” o “Genesis”. Dentro de su mismo país, el Punk impactó negativamente a Oldfield. Cuando fue preguntado en 1977 por un entrevistador acerca de lo que pensaba de aquella tendencia, contestó: «¿Punk rock? Nunca oí hablar de eso». Tal vez a causa de todo ello, “Incantations” resultó un tanto fuera de tono.

Era el primer doble LP de Oldfield, y consistía en cuatro suites con diferentes movimientos, de nuevo partiendo de sonidos célticos y étnicos a los que se unía una atmósfera legendaria, acrecentada por largos cánticos rituales. Mike daría mayor importancia a la orquesta, pero sin olvidar, por supuesto, sus guitarras. Su hermano Terry colaboró tocando las flautas, al igual que Sebastian Bell, estas junto a los coros toman un papel fundamental en las cuatro partes del disco. Las partes de cuerda y coros estuvieron conducidas por David Bedford. El álbum, introducía más diversidad de coros con Sally Oldfield, Maddy Prior y el ‘Queen’s College Girls Choir’. Las percusiones africanas estuvieron de nuevo a cargo de “Jabula” y los tambores y vibráfono en la Cuarta Parte corren a cargo de Pierre Moerlen. Mike fue el productor y el compositor de toda la obra, excepto en los extractos de “Hiawatha” y el “Himno a Diana”, y además tocó todos los instrumentos, menos la trompeta, que fue tocada por Mike Laird.

“Incantations”, más hipnótico y rítmico, tuvo menos exito que sus predecesores, aunque se mantuvo en los ‘Top 20′ de UK durante 4 meses. Varias pistas que al final no se incluyeron en “Incantations”, y porciones de “Tubular Bells” y “Portsmouth”, fueron usadas en la banda sonora de ‘The Space Movie’, un documental de Tony Palmer para la televisión que celebraba el décimo aniversario del aterrizaje en la luna en julio de 1969 por astronautas estadounidenses.

Por esta época, Mike concedió numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, producido principalmente por su asistencia a los seminarios basados en la ‘exégesis’. Gracias a esta creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo literalmente, «he experimentado lo que podría describir como un ‘renacimiento’, que me ha ayudado a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. He empezado de nuevo».

Fin 1ª Parte …

Fuentes: Biografía en tubular.net · Biografía en artículo de ‘Virgin’ en tubular.net · mikeoldfieldblog.com · es.wikipedia.org/ · en.wikipedia.org/