pop de los 80

Michael Jackson: “This Is It” Disco y Documental + 4 premios AMA

Doble Álbum “This Is It”

doble_album_this_is_itEl esperado álbum póstumo de Michael Jackson, “This Is It” salía a la venta el pasado 27 de Octubre a los mercados internacionales, vendiendo 3 millones de copias en las cuatro primeras semanas y colocándose en el Nº1 de más de 20 países, entre ellos Canadá, USA, Holanda, Japón, Colombia, Francia, Italia, Turquía, Nueva Zelanda, Bélgica, Singapur, Hong Kong, Hungría, Taiwán, Oriente Medio, Tailandia, Corea, Filipinas.

“This Is It” también ha conseguido los puestos 2º y 3º de las listas de paises como UK, Irlanda, España, Australia, Austria, Suiza, Dinamarca, Noruega, Portugal y Argentina. A través de su carrera, Michael Jackson ha estado en total 51 semanas en el No. 1 de la lista americana ‘Billboard’. Sólo “The Beatles” y Elvis Presley han estado más semanas en esta posición.

canciones_this_is_itEl doble CD editado por ‘Sony’, coincidía con el lanzamiento del documental-musical del mismo nombre, con los postreros ensayos del “rey del pop” para los conciertos que iba a ofrecer el pasado verano en el ‘O2 Arena’ de Londres, con todas las entradas vendidas.

Incluye además un libreto conmemorativo de 36 páginas con fotografías exclusivas de Michael interpretando sus famosos pasos de baile en los ensayos previos a su fallecimiento, además de un póster de la película de 28cm x 43cm.

John McClain ha sido el co-productor del álbum, quién es además junto al abogado John Branca, administrador de su patrimonio, como Michael pidió en su testamento.

- El primer CD incluye las versiones remasterizadas de algunos de los grandes éxitos del “rey del pop” como “Billie Jean”, “Smooth Criminal”, “Human Nature”, o “Thriller”, y en el mismo orden en el que aparecen en el documental.

Acaba con dos versiones inéditas del sencillo “This Is It”, lanzado el 12 de octubre de 2009 y que aparece en la secuencia final del filme. Una versión es la original, compuesta por el artista canadiense Paul Anka y Michael Jackson en 1983 con el nombre de “I Never Heard” que incluye coros de los miembros de “The Jacksons”; y una segunda versión con arreglos orquestales.

- El segundo CD de este álbum incluye versiones inéditas nunca antes publicadas de algunos de los éxitos clásicos de Michael Jackson como “She’s Out Of My Life”, “Wanna Be Startin’ Somethin”, y “Beat It”, e incluye el poema hablado, de Michael Jackson titulado “Planet Earth”, que fue impreso originalmente en el libreto del álbum “Dangerous”.

CD1

1- Wanna Be Startin’ Somethin’ this_is_it_cds
2- Jam – (Remastered Version)
3- They Don’t Care About Us – (Remastered Version)
4- Human Nature
5- Smooth Criminal – (Radio Edit) (Remastered Radio Edit)
6- The Way You Make Me Feel – (Remastered Version)
7- Shake Your Body (Down To The Ground) – (Remastered Single Version) – Michael & “The Jacksons”
8- I Just Can’t Stop Loving You – (Remastered Version) – Michael & Siedah Garrett
9- Thriller <
10. Beat It – (Single Version)
11- Black Or White – (Remastered Version)
12- Earth Song – (Remastered Version)
13- Billie Jean – (Single Version)cds_this_is_it
14- Man In The Mirror – (Remastered Version)
15- This Is It – Michael & The Jacksons
16- This Is It – (Orchestra Version)


CD2

1- She’s Out Of My Life – (Demo Version)
2- Wanna Be Startin’ Somethin’ – (Demo Version)
3- Beat It – (Demo Version)
4- Planet Earth – (Poem)



Canción “This Is It”


Letra de This Is It en inglésLetra de This Is It en español

This is it, here I stand
Im the light of the world, I feel grand,
Got this love I can feel
And I know yes for sure it is real

And it feels as though I’ve seen your face a thousand times
And you said you really know me too yourself
And I know that you have got addicted with your eyes
But you say you gonna live it for yourself.

I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thought that I would be your lover
C’mon baby, just understand

This is it, I can say,
I’m the light of the world, run away
We can feel, this is real
Every time I’m in love that I feel

And I feel as though I’ve known you since 1,000 years
And you tell me that you’ve seen my face before
And you said to me you don’t want me hanging round
Many times, wanna do it here before

I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thought that I would be your lover
C’mon baby, just understand

This is it, I can feel
I’m the light of the world, this is real
Feel my song, we can say
And I tell you I feel that way

And I feel as though I’ve known you for a thousand years
And you said you want some of this yourself
And you said won’t you go with me, on a while
And I know that it’s really cool myself

I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thought that I would be your lover
C’mon baby, just understand

I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thought that I would be your lover
C’mon baby, just understand

Esto es todo, aquí­ estoy en pie
Soy la luz del mundo, me siento grande
Tengo este amor que puedo sentir
Y sé que si, de seguro es real

Y es como si hubiese visto tu cara mil veces
Y tu dijiste que realmente me conoces también
Y yo sé que te has vuelto adicto con tus ojos
Pero dices que lo vas a vivir por ti mismo

Nunca oí ni una palabra sobre tí
Enamorarme no era mi plan
Nunca pensé que sería tu amante
Vamos nena, compréndelo

Esto es todo, puedo decirlo
Soy la luz del mundo, un escape
Podemos sentirlo, esto es real
Cada vez que me enamoro lo siento

Y siento como si te conociera desde hace mil años
Y tú me dices que has visto mi cara antes
Y me dijiste que no me quieres merodeándote
Muchas veces, he querido hacerlo aquí antes

Nunca oí ni una palabra sobre tí
Enamorarme no era mi plan
Nunca pensé que sería tu amante
Vamos nena, compréndelo

Esto es todo, puedo sentirlo
Soy la luz del mundo, esto es real
Siente mi canción, podemos decir
Y te digo que me siento de ese modo

Y siento como si te conociera desde hace mil años
Y me dijiste que quieres algo de esto por tí mismo
Y me dijiste ¿por que no vienes conmigo, por un tiempo?
Y sé que es una idea muy cool también

Nunca oí ni una palabra sobre tí
Enamorarme no era mi plan
Nunca pensé que sería tu amante
Vamos nena, compréndelo

Nunca oí ni una palabra sobre tí
Enamorarme no era mi plan
Nunca pensé que serí­a tu amante
Vamos nena, compréndelo

© Sony

El Documental-Musical “This Is It”

“This is It”, no es unadocumental_this_is_it pelicula sino un documental-musical, con los ensayos y preparativos en el ‘Staples Center’ de Los Angeles, para los conciertos que Michael Jackson iba a dar en Londres antes de su inesperada muerte. Hasta ahora, “This Is It” ha recaudado unos 75 millones de dólares en Estados Unidos y 240 en todo el mundo (162 millones de euros) desde su estreno a finales del pasado mes de octubre.

En vista del éxito, la compañía Sony decidió prolongar la proyección hasta el 3 de Diciembre tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo. Muchos de sus seguidores vieron el documental varias veces, pues ofrece una nueva perspectiva de la persona de Michael entre bastidores, como se relacionaba tras bambalinas con los bailarines y productores.

documental_musical_this_is_itKenny Ortega, amigo y colaborador de Michael Jackson durante más de 20 años, dirige esta producción, que cuenta con el apoyo del Patrimonio de Michael Jackson, y que realiza un recorrido desde el mes de abril hasta junio de 2009, con un material de más de cien horas de duración.

El documental también cuenta con una selección de secuencias en 3D donde se muestra una retrospectiva única de su carrera y entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Michael Jackson.

La producción corrió a caro de Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware, con John Branca y John McClain como productores ejecutivos.

Al parecer, ha sucedido como pasaba con su música. Según la productora, Michael Jackson cosechaba mucho más éxito en el panorama internacional que en Estados Unidos. Dos tercios de la cantidad recaudada por la película provienen principalmente de los espectadores de Japón, Reino Unido y Alemania.

La canción “This Is It” también sale en la secuencia final de la película. Un álbum Nº1 y un documental Nº1 simultáneo no habían ocurrido desde 1971, cuando los “Rolling Stones” lo lograron con el álbum “Sticky Fingers” y el filme “Gimme Shelter”.

Trailer Oficial del Documental-Musical de Michael Jackson


“Michael Jackson gana cuatro premios en los ‘American Music Awards’

Michael Jackson se alzó con cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado en la ceremonia de los ‘American Music Awards’, que distingue a lo mejor de la música de EEUU. La hermana pequeña del desaparecido artista, Janet Jackson, fue la encargada de abrir la entrega de los prestigiosos premios a la música AMA.

Los cuatro premios que obtuvo fueron:
20th_American_Music_Awards

Pop/Rock – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

Pop/Rock – Disco Favorito:
Michael Jackson“Number Ones” (2003)

Soul/R & B – Artista Masculino Favorito:
Michael Jackson

Soul/R & B – Disco Favorito:
Michael Jackson“Number Ones” (2003)

El quinto premio al que Michael estaba nominado, el de ‘Mejor Artista del Año’ se lo arrebató la cantante Taylor Swift. Su hermano Jermaine fue el encargado de recibir el galardón:

“En nombre de toda mi familia, los fans, tengo que decir gracias. Tengo parte de la familia aquí: Jaafar, Jermajesty y Jeremy. Muchas gracias. Te queremos Michael”. Dijo escueto el hermano del fallecido “rey del pop”.

Este es la vigésimosegunda vez que Michael Jackson consigue el galardón de los premios AMA.

American Music Awards 2009 – Jermaine recoge el premio de Michael


Otras Noticias
  • A finales de octubre más de 20 mil personas, en 300 ciudades de todo el mundo, batieron el récord de bailar disfrazados de zombies, para emular el mítico video-clip ‘Thriller’.
  • This is It llegará en DVD y en Blu-Ray el 26 de enero – Tanto el DVD como el Blu-Ray tendrán contenidos especiales. El Blu-Ray, además, incluirá dos versiones de los videos musicales ‘Smooth Criminal’ y ‘Thriller’, una galería de fotos y un libreto exclusivo de 24 páginas.
  • Con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “This is it”, Michael Jackson podría optar a nuevos premios en los Grammy de 2011, puesto que el plazo de presentación de candidaturas para la edición del próximo año 2010 concluyó el 31 de agosto.
  • El documental-musical de Michael Jackson “This is it” se verá en la televisión a través de MTV. La cadena de televisión acaba de adquirir los derechos para transmitirlo en 2011.
  • Funeral de Michael Jackson desde lacortedelreydelpop.com – Michael fue enterrado en la intimidad la noche del 9 de agosto de 2009 en el cementerio de Forest Lawn, en Hollywood Hills. La localización exacta de su tumba se mantiene en secreto.

  • Fuentes

    Álbum y Canción “This Is It” de Michael Jackson en www.michaeljackson.com/us/news
    Álbum “This Is It” de Michael en Wikipedia español
    http://www.thisisit-movie.com/ – Documental-Musical sobre Michael Jackson
    Documental-Musical “This Is It” sobre Michael Jackson en Wikipedia español
    http://www.thisisitmovieondvd.com/ – This Is It en DVD y Blue-RayMichael Jackson y su This is It llegarán en DVD el 26 de enero – mjmsnfans.blogspot.com
    Conciertos de Michael Jackson “This Is It” en Wikipedia español

    Enlaces

    Sitio Oficial en España
    www.michaeljackson.com
    http://www.mjjcommunity.com/site/
    https://twitter.com/michaeljackson
    http://www.michaeljacksonlive.com/
    http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
    http://mjhideout.com/forum/
    http://mjmsnfans.blogspot.com
    http://mjfansvenezuela.blogspot.com/
    http://www.mjjlatino.net/foro/michael-jackson/
    http://peru.mjjlatino.net/
    Enlace a la única canción que Michael canta en español: “No Puedo Dejar de Amarte” o como muchos la llaman “Todo Mi Amor Eres Tú” con letra también en español incluida: http://www.youtube.com/watch?v=fuSSDIer1nQ
    http://twitter.com/KennyOrtegaBlog
    Aquí tienes el enlace a la autobiografía de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a la ‘Corte del rey del Pop’
    Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

    Posts sobre Michael Jackson con mucha info y fotos

    http://www.popdelos80.com/michael-jackson/ – Bio + “Thriller”
    http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-el-staples-center/
    http://www.popdelos80.com/video-con-los-ensayos-de-michael-jackson-antes-de-su-muerte-noticias/
    http://www.popdelos80.com/mas-noticias-sobre-el-fallecimiento-de-michael-jackson/
    http://www.popdelos80.com/el-rey-del-pop-ha-muerto/
    http://www.popdelos80.com/billie-jean-elegido-el-mejor-disco-de-baile-de-todos-los-tiempos/
    http://www.popdelos80.com/michael-jackson-dont-stop-til-you-get-enough/
    http://www.popdelos80.com/michael-jackson-regresa-a-los-escenarios-nuevo-album-mas-fechas-de-conciertos-otras-noticias-del-artista/
    http://www.popdelos80.com/homenaje-a-michael-jackson-en-barcelona-con-thriller-masivo/

    “La Bola de Cristal” Vuelve 25 años después por Internet

    “25 años después, y atendiéndo a los deseos de humanoides y gilivatios, reponemos el programa”

    eslaboladecristal.jpgRTVE ha decidido rescatar el ochentero programa “La Bola de Cristal” por Internet. El programa, que llegó a tener hasta cinco millones de espectadores, enganchó tanto a pequeños como a adultos. Comenzó a emitirse el sábado 6 de octubre de 1984 a las 11:00 de la mañana, cesando su emisión en Septiembre de 1988, desde entonces no ha dejado de recibir elogios.

    “La Bola de Cristal” se concibió para niños, adolescentes y jovenes adultos, sin embargo, tuvo fieles espectadores de todos los tipos y edades. Cada uno encontró su propio hueco en el programa, pues se ofrecían diversas opciones y posibilidades de lectura.

    alaska-la-bola-de-cristalEl programa “La Bola”, dirigido por Lolo Rico y presentado por Alaska, supuso un antes y un después en la historia de la televisión española.

    Se contaban historias de todo tipo sin temor al rechazo, haciéndose referencia a la literatura, el cine lolo_rico y el arte clásico en general, una apuesta arriesgada que caló en gran parte gracias a una carga critica ácida de bastante profundidad en temas muy delicados para la época, algo impensable en la televisión de antes.

    El objetivo de Lolo Rico fue hacer un programa para que las mentes de sus espectadores se mantuvieran activas y aprendieran a crear jugando mientras cultivaban su sentido crítico de la realidad.


    La Bola de Cristal constituyó un oasis en el desierto. Por aquel entonces, vivíamos un momento político crucial y por todas partes se respiraba una sensación muy especial. El programa canalizó aquellas ansias de libertad en un formato nuevo y supo dar voz a los deseos de cambio que manifestaban no sólo los que lo veían sino también los que lo hacíamos. Se trató de una afortunada coincidencia donde se alinearon todos los astros y estrellas.

    La Bola de Cristal se dividía en cuatro bloques:

  • Los Electroduendes – El lema de la Bruja Avería, ‘Viva el mal, viva el capital’, se ha convertido con el paso del tiempo en todo un clásico catódico.
  • El Librovisor – Se trataba de crear una simbiosis entre imagen y literatura para enriquecerse mutuamente. En este microespacio teníamos la oportunidad de asistir a las aventuras que interpretaban Alaska, Pedro Reyes, Pablo Carbonell…
  • La Banda Magnética – Aquí siempre se emitieron series alternativas y tan estimulantes como ‘La Familia Monster’ o ‘ La Pandilla’.
  • La 4ª Parte – Conducido por Javier Gurruchaga quien aportaba sus ingeniosos comentarios y sketchs a espléndidas imágenes de archivo.

  • santiago_auseronEn “La Bola de Cristal” se realizó el primer clip musical que se emitió en España y por su escenario pasaron todos los grupos que en aquellos tiempos estaban en alza, incluso algunos de los grandes del pop español compusieron canciones expresamente para el programa. El programa estaba además impregnado del look de aquel movimiento posmoderno que en Madrid se llamó ‘la movida’, y plena de un humor inteligente que animaba a vivir con desenfado pero con sentido.

    Entre el elenco de artistas que participaron en “La Bola” se encuentran Alaska, Santiago Auserón, Anabel Alonso, Isabel Bauzá, Gerardo Amecharruza, Javier Gurruchaga, Loquillo, Pablo Carbonell, Kiko Veneno, Enrique San Francisco, Pedro Reyes o Miguel Ángel Valero. Por sus escenarios pasaron también grandes grupos como Mecano, Siniestro Total, Radio Futura, Gabinete Caligari, Los Rebeldes, Os Resentidos, La Unión, Los Nikis o Hombres G.

    25 años después, RTVE rescata los mejores momentos del programa que hará que nos zambullamos en el recuerdo con más de 300 ’sketches’, vídeos, canciones, entrevistas… volveremos a ver a los mordaces y ácidos ‘Electroduendes’, ‘El Librovisor’ de Alaska, ‘La Cuarta Parte’ de Gurruchaga, ‘Los Monográficos de Truca’ y las mejores actuaciones musicales en ‘Acordes en Espiral’.

    QUE TIENE ESTA BOLA QUE A TODO EL MUNDO LE MOLA!!!


    Fuente

    RTVE repone La Bola de Cristal por Internet

    rtve.es – Los Apartados de la Bola de Cristal uno a uno: Canciones, Vídeos, Entrevistas…

    Las Canciones de la Bola de Cristal – rtve.es

    Vídeos de Los Electroduendes – rtve.es

    El Librovisor – rtve.es

    La Cuarta Parte – rtve.es

    Acordes en Espiral – rtve.es

    Los Monográficos de Truca – rtve.es

    Historia del Programa – rtve.es

    Entrevistas – Así se hizó la Bola – rtve.es

    Fotogalerías – rtve.es

    Recortes de Prensa que mencionan a La Bola

    Otros Enlaces

    Primer post de La Bola de Cristal – El Programa: Historia, Personajes y Colaboradores

    Segundo post de La Bola de Cristal – Personajes y Secciones – Parte 1

    Documental Alaska: Kaka de Luxe + Alaska y Pegamoides + Alaska y Dinarama

    Lolo Rico en Wikipedia

    Santiago Auserón: Radio Futura – Bio + Enamorado de la moda juvenil

    www.pacoquintanar.com – Documentalista de la “Bola de Cristal”

    Bonnie Tyler – “Total Eclipse of the Heart” – 1983

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    “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler fue unos de los grandes éxitos de 1983 con ventas multimillonarias a nivel internacional. Pertenece al segundo álbum de la artista, “Faster Than the Speed of Night”, con el En el sencillo “Take Me Back” en la cara-B .

    La característica e inconfundible voz rasgada de la galesa Bonnie Tyler (Gaynor Hopkins), destaca en la balada “Total Eclipse of the Heart”, escrita y producida por Jim Steinman. Fue un hit mundial que consiguió el Nº1 en Reino Unido, Francia, Australia, Canadá y en los Estados Unidos, donde permaneció cuatro semanas en el primer puesto de la lista americana ‘Billboard’. En el momento más alto de ventas se llegaron a vender 60.000 copias al día, con un total aproximado de 6 millones de copias vendidas.

    it's_a_heartache_1977Antes del éxito de “Total Eclipse of the Heart”, Bonnie Tyler había grabado cinco discos anteriores, de los cúales destacó el sencillo “Lost In France” de 1977, incluido en su primer álbum “The World Starts Tonight”, que llegó al Nº9 en los charts de UK y extendió su éxito por Europa, permaneciendo seis meses en el Top Ten en Alemania.
    En 1978 había logrado otro éxito con el tema “It’s a Heartache” de su segundo álbum “Natural Force”, con el que alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y USA, llevándola a su primer tour por Estados Unidos de América.

    fotograma_video_total_eclipseEn 1982 firmaba un contrato con ‘CBS Records’, y en marzo de 1983 lanzaba el primer sencillo del álbum “Faster Than the Speed of Night”, el sencillo “Total Eclipse of the Heart”, que sería el mayor éxito de su carrera.

    El vídeo fue también idea de Jim Steinman, quién tomo algunas ideas prestadas de la película ‘Future World’ del 76 (continuación del thriller futurístico”Westworld’).

    faster_than_speed_of_night_83El esperado álbum “Faster than Speed of Night” se editaba en la primavera del 83, y es considerado por los melómanos del rock como una obra maestra operística con atronadores cánones Tchaikovskianos. El LP se colocaba directamente en el Nº1 de la lista británica de discos, haciendo que Bonnie Tyler fuera la primera vocalista femenina en conseguirlo, y la segunda artista femenina en conseguir un álbum en el número 1 (siendo la primera Kate Bush con “Never For Ever”). También consiguió colocarse en los ‘Top Five’ más vendidos de USA y Australia, logando además estatuillas de platino en UK, Suecia, Suráfrica, Australia, Nueva Zelanda, Suiza y USA entre otros paises del mundo.

    La canción “Total Eclipse of the Heart” le consiguió a Tyler una nominación al Grammy como ‘Mejor Vocalista Femenina de Pop’ en USA; y los premios ‘Brit award’ y ‘Variety Club award’ en el Reino Unido por el mejor single de 1983. En la gala de los Oscar de 1984, su interpretación de “Total Eclipse of the Heart” fue un gran éxito.

    La rasgada voz de Tyler se debe a una operación a la que se sometió en 1977 para eliminar unos nódulos de sus cuerdas vocales. El doctor le recomendó que no hablase, pero según cuenta en su biografía, se le escapó un grito cuando supo que su madre había olvidado unos regalos que le llevaban a su hermano al hospital. El resultado fue que su voz se tornó rasgada y en un principio pensó que ese era el final de su carrera. Desde entonces, comenzaron a compararla con artistas como Tina Turner o Kim Carnes, además de recibir el apodo de la “Rod Stewart femenina”.

    El tema se incluye en muchos recopilatorios, entre ellos:
    the_very_best_of_bonnie_tyler_93

  • Superchart 83 Volume One – Varios Artistas – 1983
  • Rock Ballads – Varios Artistas – 1989
  • The Greatest Hits of the 80s – Varios Artistas – 1989
  • The Men & Women of Rock – Varios Artistas – 1990
  • Greatest Hits de Bonnie Tyler – 1991
  • 1983 – The eighties’s Collection – Varios Artistas – 1993
  • Definitive Collection de Boonie Tyler – 1993
  • The Best de Bonnie Tyler – 1993
  • The Very Best of Bonnie Tyler Bonnie Tyler – 1993
  • greatest_hits_2001

  • Best Ballads de Bonnie Tyler – 1995
  • Super Hits de Bonnie Tyler – 1999
  • Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler – 2000
  • Greatest Hits de Bonnie Tyler – 2001
  • Now That’s What I Call Music: Years – Varios Artistas – 2004
  • 100% Rock Balads – Varios Artistas – 2006
  • From The Heart, Greatest Hits de Bonnie Tyler – 2007

  • En 2004 Bonnie Tyler y la cantanta francesa Kareen Antonn grabaron juntas el tema “Si Demain”, una versión francesa de “Total Eclipse of the Heart” lanzada en enero de ese año y que consiguió el Nº1 en Francia, Bélgica y Polonia.

    En Octubre de 2009, Bonnie Tyler sacaba a la venta una nueva versión de “Total Eclipse” junto al coro galés “Only Men Aloud!”

    Fuentes

    Sitio Oficial de Bonnie Tyler

    “Total Eclipse of the Heart” en Wikipedia

    Vídeo “Total Eclipse of the Heart” – Bonnie Tyler – 1983


    Tyler en directo con “Total Eclipse of the Heart” – Premios Grammy 1984

    Mas videos de Bonnie Tyler


    Enlaces

    Bonnie Tyler en Wikipedia

    Albums y Singles de Bonnie Tyler en rateyourmusic.com

    Apartado de Noticias Recientes sobre Bonnie Tyler en su Sitio Web

    Disco “Faster than Speed of Night” en Wikipedia (sólo inglés)

    Serie “Anillos de Oro” – 1983

    serie_anillos_de_oroLa serie “Anillos de Oro” de Televisión Española se estrenaba el 7 de octubre de 1983, y aunque sólo duró una temporada de 13 capítulos, estoy segura de que muchos la recuerdan como una de las mejores series de los 80.

    Con guión de Ana Diosdado, quién también es protagonista junto a un joven Imanol Arias, la serie reflejaba las inquietudes de la sociedad española del momento, a través de las historias que viven sus dos protagonistas, Lola y Ramón, en su buffete como abogados matrimonialistas.

    Pedro Masó, fallecido en septiembre del año pasado, produjo y dirigió “Anillos de Oro”, su primer trabajo para Televisión Española que precedería a otros éxitos como “Segunda enseñanza” (también con Ana Diosdado) en 1985 o “Brigada Central” en 1988.

    Argumento

    En cada episodio anillos_de_orode 50 minutos de duración, conocíamos sobre la vida de Lola, una abogada madura que retoma su carrera profesional después de haber estado apartada varios años para cuidar de sus hijos, Sonia, Dani y Pepa. Ésta decide asociarse con Ramón, un amigo de su marido Enrique, especializándose ambos en causas matrimoniales.

    Para llevar a cabo su actividad, alquilan un piso en el centro de Madrid, propiedad de las ancianas Doña Trini y Doña Concha, tras el fallecimiento de ésta última, que era la que oponía resistencia a permitir que en su propiedad se tramitaran causas de divorcio.ana_diosdado_imanol_arias

    Este lugar será el escenario principal de la serie donde se ven diferentes casos de divorcio, maltratos y situaciones dramáticas, dentro de un contexto que se centraba en los cambios sociales de principios de los 80 en España, con una ley del divorcio reciente en los albores de la democracia, abordándose a veces temas todavía delicados en la época como la homosexualidad o el aborto.

    Después de un tiempo, el marido de Lola fallece y Ramón decide instalarse durante un tiempo en Nueva York. A su regreso, Lola y Ramón comienzan una nueva etapa de relación, que no sólo se centra en lo profesional.

    Reparto Episodios
    Ana Diosdado: Lola 1.-Cuestión de principios
    Imanol Arias: Ramón 2.-Una pareja
    Aurora Redondo: Doña Trini 3.-A corazón abierto
    Xabier Elorriaga: Enrique 4.- Una hermosa fachada
    Nina Ferrer: Sonia 5.-Tiempo feliz de caramelo
    Antonio Vico: Dani 6.-El país de las maravillas
    Pep Munné: Carlos 7.-A pescar y a ver al duque
    Helena Carbajosa: Pepa 8.-Cuando se dan mal las cartas
    9.-Retrato en sepia
    Por la serie pasaron otros actrices y actores de renombre como 10.-Sorprendente y mágico
    Josefina de la Torre, Juan Luis Galiardo, María Luisa Ponte, 11.-Todo un caballero
    María Asquerino, Mónica Randall, Carme Elías, Luis Escobar, 12.-Dejad que vuelen los pájaros
    Tony Isbert, Alberto Closas o Luisa Sala, entre otros. 12.-Por qué has tenido que hacerme esto

    Música

    El tema central de “Anillos de Oro” es de Antón García Abril, compositor también de otras series y películas populares como “Segunda Enseñanza” (1986) o “Los Santos Inocentes” (1984).

    Premiostp_los_mejores_1983

    TPs de Oro de 1983 entregados en 1984

    TP de Oro ‘Mejor Serie Nacional’ – “Anillos de Oro”
    TP de Oro ‘Mejor Actor’ – Imanol Arias
    TP de Oro ‘Mejor Actriz’ – Ana Diosdado

    Fotogramas de Plata de 1983 entregados en 1984

    Fotogramas de Plata ‘Mejor intérprete de televisión’ – Ana Diosdado

    Nominaciones:

    ‘Mejor intérprete de televisión’ – Imanol Arias
    ‘Mejor intérprete de televisión’ – Ana Marzoa (Alicia en el 6º episodio “El país de las maravillas”)

    El 30 de diciembre de 1983, se emitía el último episodio de “Anillos de Oro”, donde Lola y Ramón exteriorizan los sentimientos que se tienen el uno por el otro de una peculiar manera, y como no, con un final feliz.

    Cabecera de la serie “Anillos de Oro” – 1983

    Mas videos de Anillos de Oro


    Fuentes

    “Anillos de Oro” en Wikipedia

    Enlaces

    Ficha técnica de la Serie “Anillos de Oro” en IMDb

    Ficha Técnica completa de la Serie en publicorb.es

    Ana Diosdado en Wikipedia

    Imanol Arias en Wikipedia

    Artículo sobre Pedro Masó en RTVE

    Lote de episodios en zonadvd.com

    “Dirty Dancing”, “Ghost”, “Le LLaman Bodhi”… Mi pequeño Homenaje a Patrick Swayze

    patrick_swayzeEl pasado 14 de septiembre, el cáncer de páncreas diagnosticado a Patrick Swayze en Enero de 2008 ganaba la batalla, y se cobraba la vida de este actor y bailarín tan querido por el público, no sólo por su afable carácter sino también por películas tan entrañables como “Dirty Dancing” (1987) o “Ghost” (1990), …aunque otros prefieran más sus películas “Rebeldes” (The Outsiders-1983), “De profesión Duro” (Road House-1989) y “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991).

    Pero sin duda, muchos guardarán el recuerdo del personaje Orry Main de la popular serie televisiva “Norte y Sur” (1985), que le consagraba como actor en una carrera discontinua pero fructífera, en géneros tan variados como el drama, la comedia o el cine de acción.

    Vida Artística y Personal desde sus Comienzos hasta Principios de los 90

    swayze_y_la_danzaPatrick Swayze de 57 años, era natural de Texas, y tenía cuatro hermanos, de los cúales Don es también actor. De su madre le venía su afición por el baile, pues esta ha sido bailarina, coreógrafa e instructora de baile. De hecho, Swayze ya destacaba de muy joven por sus aptitudes físicas, patrick_y_lisaademás de por su interés por las artes escénicas, pero su carrera deportiva se vio truncada debido a problemas en las rodillas que le llevaron a abandonar sus pretensiones deportivas.

    No tardó en instalarse en Nueva York para estudiar ballet en la ‘Harkness Ballet School’ y en la ‘Joffrey Ballet School’, donde logró hacerse bailarín profesional. Precisamente bailando conocería a la mujer de su vida, la también actriz y bailarina Lisa Niemi, a la que conoció en 1970 en la academia de baile de su madre y con quién se casaba en 1975 y ha estado siempre a su lado, hasta el final de sus días.

    Patrick Swayze contaba en una entrevista en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005, que él y sus hermanos y hermanas tuvieron una educación dificil. Su madre era una mujer despiadada que exigía la perfección a sus hijos:

    «Tenía mucha rabia porque no era feliz con la manera en que fui educado. Nuestra madre nos hacía sentir que nunca eramos lo suficientemente buenos. Si hacía cualquier cosa tenía que ser el mejor porque era lo que mi madre esperaba de mí. Fue algo muy dificil de manejar».

    «Todo el amor que tuvimos vino de nuestro padre, Jesse, un vaquero campeón del estado de Texas y delineante de ingeniería. Tenía un alma tierna y una increible inteligencia, podía hacer los crucigramas del ‘New York Times’ en 15 minutos. Mi madre era tenaz, mientras que mi padre era emocional y afectivo. Yo me parezco a mi padre».

    Su primera aparición profesional skatetown_79 fue de bailarín en un desfile de Disney, poco después, su incursión en el mundo artístico comenzaba representado varias obras musicales en el teatro de nuevo como bailarín, entre ellas la obra “Grease” en 1978 (precedente de la famosa película).

    A comienzos de los años 80 realizaba varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1979 debutaba en su primera película en la gran pantalla con “Skatetown U.S.A.” de William A. Levey, como actor secundario, junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormick, Melissa Sue Anderson, Ron Palillo, y Ruth Buzzi.

    En reacción a la muerte prematura de su padre, que moría de un ataque al corazón en 1982, Swayze comenzó a tener problemas con el alcohol:

    «El alcohol y el arte de interpretar no es una combinación muy inteligente», contaba para el ‘Dailymail’ online. «Te puedes convertir en un alcohólico si caes en la rutina de pensar: ‘¿No es la vida terrible?’. Nadie te da un hombro para llorar porque parece que tienes tanto – como dinero y fama. El alcohol alimenta la lástima por uno mismo y he recurrido a el en algunos momentos de mi vida, pero logré dejarlo haciendo cosas más importantes».

    rebeldes1983En 1983 comenzaban a llegarle oportunidades más sustanciosas: en enero de ese año, aparecía como extra en la pista de baile de la película “Staying Alive”, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por John Travolta.

    Aunque su verdadera oportunidad le llegaba de la mano de Francis Ford Coppola, que lo eligió para protagonizar la película“Rebeldes” (The Outsiders-1983) como lider de una banda, junto a un elenco de actores que después de esta primera oportunidad llegarían muy lejos como son, además de Swayze, Emilio Estévez, Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise, C. Thomas Howell y Ralph Macchio.

    A finales de ese mismo año participaba en la película de Ted Kotcheff ambientada en la guerra del Vietnam “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor-1983), junto a los conocidos actores Gene Hackman y Fred Ward.

    amanecer_rojo_84Al año siguiente protagonizaba “Amanecer Rojo” (Red Down-1984) de John Milius junto a C. Thomas Howell, Charlie Sheen, y Jennifer Grey (después pareja en “Dirty Dancing”). Esta fue la primera película en U.S. en ser catalogada no apta para menores de 13 años, y fue considerada la película más violenta por serie_norte_y_surel ‘Libro Guinness de los Records’ y ‘La Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión’ de U.S.

    Pero Patrick Swayze no se consagraba como actor hasta que en 1985, coprotagonizaba junto a James Read la exitosa mini-serie de televisión “Norte y Sur”. Basada en la historia de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos, Swayze interpretaba al cadete Orry Main, junto a actores de nombre como Lesley-Anne Down, David Carradine y Kirstie Alley, y las leyendas Elizabeth Taylor, Gene Kelly, Olivia de Havilland y Jean Simmons.

    Un año después, Swayze volvía a actuar junto a Rob Lowe en “Forja de campeones” (Youngblood-1986), llegándosele a considerar parte del ‘Brat Pack’ de la época. En esta película de Peter Markle tuvo como compañeros de reparto a Keanu Reeves y Cynthia Gibb.

    Todavía en 1986, volvía a la televisión para participar en la segunda parte de “Norte y Sur”, y actuaba en la película de ciencia ficción “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn-1986) de Lance Hool, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

    dirty_dancing_87El salto definitivo al estrellato de Patrick Swayze en la gran pantalla, se producía en 1987 con la película “Dirty Dancing”. Su papel es de un instructor de baile, Johnny Castle, que trabaja en un centro vacacional. Baby (Jennifer Grey), una jovencita que pasa las vacaciones con su familia se enamora de Johnny y acaba rebelándose contra su padre para poder seguir con su relación.

    Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película tuvo un rotundo éxito comercial a nivel internacional, llevándose varios premios y nominaciones en los Premios Globo de Oro y los Grammy, entre ellas la nominación al Globo de Oro para Patrick Swayze como Interpretación Masculina en una Película de Comedia o Musical’, y el tema principal de la banda sonora “(I’ve Had) The Time of My Life”, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes se llevó tres premios: un Globo de Oro, un Oscar y un Grammy.

    johnny_y_babySwayze compuso y cantó “She’s Like the Wind”, tema que pertenece a la banda sonora de “Dirty Dancing” y que se convirtió en un ‘top ten hit’ vendiendo miles de copias en todo el mundo, siendo versionada por varios artistas. Casi una tercera parte de la película tiene escenas de baile, coreografiadas por Kenny Ortega (’High School Musical’), y la escena de baile del final del filme, ha sido descrita como “la escena de baile más conmovedora de la historia del cine”.

    Después de “Dirty Dancing” Swayze pasó a ser un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc…

    de_profesion_duro_89Sin embargo, se le encasilló en un tipo de papel y apareció en varios proyectos que fracasaron, excepto el filme “De profesión Duro” (Road House-1989) de Rowdy Herrington, donde Swayze interpreta a un “gorila” de discoteca (James Dalton), junto a los actores Kelly Lynch, Sam Elliott, y Ben Gazzara. Ese año también protagonizaba “Con su Propia Ley” (Next of Kin) donde hace de un policia, Truman Gate, que intentará detener a la mafia italiana de Chicago, asesinos de su hermano. Dirigida por John Irvin, en esta película se rodeó de los actores Liam Neeson, Helen Hunt, Bill Paxton, Adam Baldwin y un jovencísimo Ben Stiller.

    ghost_1990Con su interpretación en “Ghost” en 1990, Patrick Swayze se consolidaba como uno de los actores más populares y queridos en todo el mundo, en su papel de Sam Wheat, que al ser asesinado vaga como fantasma intentando hacer contacto con su amada Molly (Demi Moore). La película, dirigida por Jerry Zucker, recibió algunas nominaciones a los Oscar, entre otras a la mejor película, y otras nominaciones a los Globos de Oro.

    ghost_90 Swayze también tuvo como compañera de reparto a la actriz Whoopi Goldberg, quién ganaba un oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Oda Mae Brown, la medium que ayuda a Sam a Ghost_molly_y_samcontactar con Molly.

    Una de la escenas más conocidas de esta película llena de drama y amor, y que pasará a la historia como una de las escenas más románticas y sensuales del cine, es cuando los protagonistas Molly y Sam moldean una vasija de barro juntos, mientras suena de fondo “Unchained Melody” de los “Righteous Brothers”.

    le_llaman_bodhi_91
    Un año más tarde, y tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, protagonizaba a Bodhi, un surfista y líder de una banda de atracadores de bancos en “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991), dirigida por Kathryn Bigelow. En este film volvía a trabajar con Keanu Reeves, quién hace de agente del FBI.

    Ese mismo año era elegido el hombre más sexy vivo del mundo por la revista “People”.

    Cáncer y Autobiografía

    Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas en enero de 2008, en fase 4 (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Poco después Swayze tuvo que ser sometido a una operación de emergencia, después de que el cáncer se extendiese y parte de su estómago fue extirpado. Patrick Swayze luchó desde entonces contra el cáncer con optimismo, negándose a vivir a la sombra de su enfermedad.

    «Sigo soñando con un futuro, un futuro con una larga y sana vida, no vivida en la sombra del cáncer, sino de la luz» dijo Swayze.

    Swayze admitía en una entrevista en una cadena americana, que estaba “asustado” y “pasando por un infierno”.

    «Nunca he sido de los que huyen de un reto», dijo Swayze a Barbara Walters en su primera entrevista desde que le diagnosticaron cáncer. Aún así, cuando le preguntó si tenía miedo, Swayze le dijo a Walters, «No sé. Sería o sincero o estúpido decir que no. Pero entonces inmediatamente, cuando lo digo, tengo que decir que sí, lo tengo». «Te puedo asegurar que estoy pasando por un infierno», decia Swayze. «Y esto es sólo el principio».

    «Durante las primeras semanas fue como una pesadilla de la que no puedes despertar» recordaba Niemi, la esposa de Patrick.

    El Dr. John Chabot, uno de los investigadores destacados de cáncer pancreático del ‘New York-Presbyterian Hospital/Columbia University Medical Center’, llama al cáncer pancreático el asesino silencioso porque puede haber muy pocos o ningún síntoma.

    «Uno de los problemas más grandes es que se suele diagnosticar tarde. Al cincuenta por ciento de las personas, cuando se les diagnostica, ya se les ha extendido a otros órganos, y apenas hay posibilidad de cura con los tratamientos actuales.»

    A primeros de Junio de 2008, la cadena de televisión americana A&E daba luz verde al rodaje de la serie “The Beast”, donde Patrick interpretaría a un policía llamado Charles Baker, que trabaja en el Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Chicago:

    swayze_the_beast«He buscado durante un buen tiempo un personaje que fuera así, polifacético, impredecible y tan divertido , y también buscaba un proyecto actual y novedoso», decía Swayze. «Hay constantes giros, porque nunca sabemos lo que este ‘Charles Barker’ va a hacer la próxima vez! No sólo el espectáculo se rige por el argumento, sino también por los personajes. Tenemos un increible equipo de talentos de escritores y personal, Chigaco una ciudad increible. Estoy deseando comenzar a trabajar».

    A principios del verano de 2008 comenzaba a trabajar en “The Beast”. El trabajo fue agotador, y él no podía descansar los fines de semana porque estaba recibiendo un tratamiento intensivo de quimioterapia. Pero Swayze jamás dejó tirado al coprotagonista Travis Fimmel o a ningún otro del plató, no importa lo duros que fueran algunos momentos.

    the_beastSwayze incluso se negó a tomar medicinas para el dolor para que no alteraran su interpretación. «Cuando estas rodando, no puedes tomar drogas» le dijo a Walters. «No puedo tomar Hydrocodone o Vicodin o este tipo de medicinas que te hacen torpe y violento, porque alteran tu cerebro».

    «Es extenuante» decía Fimmel. «A veces siento que estoy realmente cansado, pero no me puedo quejar, ya sabes, Patrick está ahí cada día.»


    En cinco meses, Swayze faltó tan sólo 1½ día de trabajo. Niemi estuvo todo el tiempo a su lado, durante las horas de dolor atroz y en el plató, siempre apoyando su decisión de continuar el trabajo que adora. Ella incluso le dirigió en un episodio. Rodó los 13 capítulos de los que consta la serie que supusieron todo un ejemplo de superación.

    En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado extendiéndose al hígado y que se estaba despidiéndo de sus seres más queridos. Pero su mujer, a través de una carta al circulo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Incluso muchos medios de comunicación reportaron que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida.

    Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

    Sin embargo, en Abril de 2009, los médicos comunicaban a Swayze que el cáncer se había extendido al hígado. El 19 de mayo de 2009 el portavoz de Swayze condenaba los rumores “inescrupulosos” que inundaban Internet de que el actor había muerto y lo desmentía diciendo que estaba vivo y bien, y que estaba respondiendo al tratamiento.

    “La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”, declaró Swayze.

    Swayze insistía en que no quiere ser el ‘chico del poster que vive con cáncer’, pero le guste o no, su pertinaz negativa a dejar que el cáncer alterara su vida se había convertido en una inspiración. Recibió miles de cartas de todas partes del mundo con consejos y palabras de aliento.

    «Las muestras de cariñó siempre me han, me han dejado atónito» decía Swayze.

    Swayze dijo que la enfermedad le había hecho pensar más sobre lo que hay después de la muerte.

    «No sé que hay en el otro lado, pone a prueba todo en lo que creo… que aquí hay algo único en todos nosotros que no, que no muere».

    Swayze_caballo

    El 14 de septiembre de 2009 el actor fallecía a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta, “The Time of My Life”. Su cuerpo fue cremado despúes de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho por su esposa Lisa.

    Fuentes

    Official Patrick Swayze International Fan Club
    http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze
    Patrick_Swayze en Wikipedia inglés
    Patrick Swayze en Internet Movie Data Base (IMDb)
    Película “Dirty Dancing” en IMDb
    Dirty Dancing en Wikipedia español
    Dirty Dancing en Wikipedia inglés
    Sobre la entrevista de Patrick Swayze con Barbara Walters en abcnews.go.com
    Entrevista a Patrick Swyze en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005
    Sobre la noticia de su muerte en noticias.terra.es

    Enlaces

    The Unofficial Patrick Swayze and Lisa Niemi Home Page
    “Rebeldes” (The Outsiders) en Wikipedia
    “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor)
    “Amanecer Rojo” (Red Down)
    Mini-Serie de Televisión “Norte y Sur” (North and South)
    “Forja de campeones” (Youngblood)
    “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn)
    “Dirty Dancing”
    Fotos de Patrick Swayze en www.tv.com