Queen
Radio Ga Ga
« Queen está considerado como uno de los mejores grupos de rock británico de las tres últimas décadas y hoy en dia superan los 300 millones de discos vendidos en todo el mundo»
“Radio Ga Ga” es una canción escrita por Roger Taylor, de su undécimo álbum, “The Works”(1984). La canción trata sobre la creación de la televisión y como fue desplazando a la radio a un segundo plano. Es una canción casi ’synthpop’ con batería electrónica, sintetizadores, vocoders y arpegiadores. Por la época, el productor techno-disco Giorgio Moroder, estaba realizando una versión remasterizada de la película alemana, de 1927, “Metrópolis”. Moroder eligió “Radio Ga Ga” para el soundtrack de la película y la banda rodó un video acorde, vestidos con trajes futuristas, donde deambulaban por decorados similares a los de “Metropolis”. El sencillo fué un enorme éxito para la banda que llegó al nº 2 en el Reino Unido y 16 en USA.
La historia de la banda comienza a forjarse en 1968, cuando Brian May (guitarrista) y Tim Staffell (bajista y vocalista), estudiantes del ‘Imperial College’ de Londres, forman un grupo musical. En la escuela anuncian que necesitan un bateria y Roger Taylor, un estudiante de odontología, consigue el puesto. Nombran al grupo “Smile”. Al principio fueron teloneros de artistas como: “Genesis”, “Yes”, “Jimi Hendrix” y “Pink Floyd”.
Un año después, “Smile” firma un contrato con ‘Mercury Records’ y entran a un estudio de grabación donde plasman seis canciones, pero el sencillo fue un fracaso. Sttaffel decide abandonar la banda, no sin antes recomendarles a su compañero de piso, (que conoció en el “Ealing College of Art” ), y se había vuelto un fanático de la banda: Farookh Bulsara, que por aquel entonces ya había cambiado este nombre por el de Freddie Mercury que sonaba según él, mucho más poderoso. Freddie deja su banda “Wreckage” y se une a Brian y Roger.
En 1970, Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May deciden un nuevo nombre para el grupo. Después de ciertas discusiones, Mercury consigue que acepten “Queen” . Después de tener numerosos bajistas que no encajaban con la química de la banda, eligen a John Deacon.
En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: “Keep Yourself Alive”, “The Night Comes Down”, “Great King Rat”, “Jesus” y “Liar”. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la compañía ‘Trident’, no sin antes organizarles un recital en el famoso local ‘Marquee’ a modo de prueba que fue superada con éxito.
En 1972 preparan su primer disco en los tiempos muertos del estudio de grabación, cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973. En mayo, la discográfica EMI decide editar el disco, pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de 1973 bajo el título “Queen”. Las primeras canciones de la banda tienen un sonido cercano al ‘Hard Rock’, pero pronto comienzan a notarse la presencia de la ópera y los cambios de ritmos en algunos temas.
Si bien el álbum no entra en la lista de “los diez discos más vendidos” del Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fans. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Hacen de teloneros para la banda “Mott The Hoople” en una gira por el Reino Unido entre Octubre y Diciembre. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de febrero realizan su primer show extraeuropeo en el marco del ‘Sundance Festival’ en Melbourne, Australia.
El 23 de febrero se edita un adelanto de éste: el sencillo “Seven Seas of Rhye” (Mercury)/ “See What A Fool I’ve Been” (May). El lado-B no fue incluido en el disco. El sencillo les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10 . El 8 de marzo finalmente es lanzado “Queen II”. Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente en el primer “Queen”). Al disco en cuestión no le fue nada mal, pero aún necesitaban un hit comercial que se emitiera en las radios, lo cual ocurriría en su siguiente disco con “Killer Queen” . “Queen II” alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas.
Continuará…
Enlace al videoclip original basado en la película “Metrópolis”